facebook
twitter
vk
instagram
linkedin
google+
tumblr
akademia
youtube
skype
mendeley
Global international scientific
analytical project
GISAP
GISAP logotip
Перевод страницы
 

«красноречивость» и «косноязычность» проявлений моды: нарратологическое измерение

«красноречивость» и «косноязычность» проявлений моды:  нарратологическое измерение«красноречивость» и «косноязычность» проявлений моды:  нарратологическое измерение
Оксана Николаевна Лагода, кандидат искусствоведческих наук, доцент

Черкасский государственный технологический университет , Украина

Участник первенства: Национальное первенство по научной аналитике - "Украина";

В публикации анализируется относительность в описании (прочтении) модного костюма по его изображению, благодаря которой формируются отличительные значения, смыслы, фрагментарность образных решений, нарративы.

Ключевые слова: одежда, костюм, модный образ, мода, нарратив.

Description of fashionable suit on his image is conditional. It gives an opportunity to create different senses, values, fashionable images, characters, narrative.
Keywords: clothes, costume, fashionable images, fashion, narrative

Переоценка моды как сферы гуманитарных исследований, научная разработка концепции моды в наиболее актуальных измерениях, одним из которых является нарратологическое, становится все более востребованной [1]. В этом контексте, прежде всего, интерес представляет, визуализация модных образов и одежды. Визуализация – это, очевидно, наиболее интересное направление, предмет анализа в котором составляют образы моды, представленные в рекламе, каталогах, фотографиях и иллюстрации, в фильмах. Многие исследователи опираются именно на образы моды, а не на материальные объекты – одежду и ее дополнения. При этом ими рассматриваются такие проблемные вопросы, как: связь между одеждой и ее изображением – степень стилизации, каким образом они влияют друг на друга; воздействие визуального образа-посредника на восприятие одежды; способы репрезентации одежды; анализируется, какие из визуальных образов моды наиболее часто воссоздаются? Исследование этих вопросов предполагает, прежде всего, выявление характерно-узнаваемых элементов образов костюма, а также их значений в истории и культуре. Практически все исследования, отображая концептуальный подход, в своей основе имеют установку на интердисциплинарность.

Специалисты, углубляясь в прошлое истории одежды и костюма, чтобы найти объяснение закономерностям и повторяющимся колебаниям, и расшифровать культурные значения различных элементов одежды, активно используют живописные полотна художников, иллюстрации в журналах мод и те описания одежды, которые можно прочесть в романах, поэтических и иных литературных свидетельствах. Специальных источников, описывающих сферу моды до XVIII века, практически не сохранилось. А это, в свою очередь, позволяет говорить о том, что любая из историй костюма и моды, в «исполнении» того или иного автора, несет в себе определенную долю относительной достоверности. Описательность костюма, как присущая ему характеристика, в то же время, – многогранная, многозвучная, полифоническая черта, инспирированная креативностью, чувствительностью и эмоциональным переживанием отдельно взятого человека. Этот человек – то ли автор костюма, его носитель, или же художник, его изобразивший, – это рассказчик, индивидуальность которого воспроизводится как своеобразная наррация в отношении костюма. Создание нарратива, цель которого определяется, прежде всего, исторической, этнической, социальной, культурной или любой иной идентификацией [2], имеет не просто относительно-индивидуалистический характер достоверности, но и окрашено определенной метафоричностью в изложении, в повествовании о проявлениях моды. Метафоричность же нарративов указывает на возможность присутствия в них иносказательности, которая может проявляться как в «красноречивости», так и в «косноязычности» моды. Красноречие, как искусство повествования, мастерство изложения событий, и косноязычность, как отсутствие подобного мастерства, перцептивны и имеют сенсуальный, т.е. чувственный подтекст. В различные исторические периоды относительно модных проявлений в одежде они поочередно актуализируются: скажем, на уровне противопоставлений изысканного безвкусному и вульгарному. Иными словами, являются «двумя сторонами одной медали».

Мода, как искусственно созданное «яркое символическое выражение» [3, 55-56], порождает фрагментарные образы костюма, человека и его тела. Их «поэтика отчужденной телесности» проецируется, прежде всего, в изображении на полотнах, в иллюстрации и фотографии моды. Таким образом, создается визуальная история костюма и моды, нарративы которой соотносимы с общедоступными и общепонятными значениями вещей, их образов в культуре. Символическая же ценность вещей, как и костюма в целом, актуализируется за счет того, что человек с помощью таких символов выражает свою идентичность. «… Дизайнеры моды, …, используют роль авторитетов и вырабатывают общепризнанный стандарт эстетики внешнего вида» [3, 92]. Модельеры – это субъекты индустрии моды, задание которой, по словам Ж. Липовецки, – «…волшебное производство соблазнительных образов», которые, чередуясь, заменяют и подменяют друг друга. Мода – это не просто изменения, но «институционализированные и систематические изменения, привносимые теми, кто наделен соответствующей властью и авторитетом». Она во многом является результатом «длиннейшей цепочки отдельных субъективных решений, которые принимают связанные друг с другом люди, работающие в разных нишах индустрии моды» [3, 80-81]. В этом смысле очень показательна деятельность известного трендсеттера современности Ли Эделькорт, роль которой в прогнозировании и формировании будущих тенденций моды неоспорима [4; 5]. Прогнозирование моды в последнее время стало не только направлением успешной коммерческой деятельности, но и попало в поле зрения академических ученых [6]. Концептуальные представления в «trendbooks»формируют определенные нарративы – тематические истории, которые позже дизайнерами интерпретируются в их авторских проектах, а потребителями – воспринимаются на индивидуальном субъективном уровне в соответствии с их потребностями.

Естественная витальность моды, основываясь на указанной субъективности, не фиксирована и не статична. Поскольку модные значения определяются тем контекстом, в котором употребляются, одна и та же вещь в зависимости от такого контекста наделяется отличительным нарративом. Сопоставление нарративов вещи в различных контекстах демонстрирует не только выраженную иносказательность, но и, в отдельных случаях, алогичность и непоследовательность вымыслов, инсинуации привычных значений. Чувствительность человека к вымыслу, способность создания новых вымыслов и их интерпретаций – это, возможно, наиболее приемлемая форма, наделенная различной степенью художественности и нарративности, благодаря которой человечество транслирует и совершенствует свой культурный опыт, в одежде и моде в частности. Перформативное измерение нарративов открывает возможность их использования, как в общекультурном пространстве, так и в рамках исследовательских дисциплин для формирования и продвижения вполне определенных образа человека, культуры, истории. В связи с этим не случаен тот пристальный интерес, который вызывает к себе повествование и в качестве самостоятельного объекта исследования, и в качестве формы организации социально-гуманитарных исследований. Однако, вопрос о том, в какой степени увлеченность нарративами, как формами познания, как социальным и культурным механизмом и пр., связана с результатами конкретной дисциплины нарратологии, остается открытым.

Аналитическими компонентами нарратологии признаны сюжет, голос, время, точка зрения, персонаж и роль. Предметом являются фундаментальные принципы повествования, задающие его способность обладать значением, т.е. феномен нарративности. Нарратив, повествование – это результат процесса его рассказывания, как процесса нарративизации. В отношении модной одежды – это и процесс ее создания, и процесс отображения (визуализация в гравюре, живописи, иллюстрации), и процесс потребления как модной вещи или комплекса вещей (реклама, ношение). Получается своеобразный нарратив о нарративе – некая форма, нагруженная культурологическим, эстетическим смыслом, т. е. форма содержательная. Анализ указанной последовательности соотносим с тезисом «от знака к фразе, от фразы к тексту, и от текста ко множеству практик означения» [6] иотображает то направление, в котором и развиваются гуманитарные дисциплины.

Рассматривая моду в целом и одежду в частности Патриция Калефато – вице-президент Итальянского семиотического общества, – пишет о ней как о способе массовой коммуникации, средстве выражения определенного отношения человека к окружающему его миру. Однако, соглашается с субъективностью такого подхода, поскольку «ценность моды, диктуемая вкусом, измеряется в простых терминах «модный – не модный», без всякой связи с функциональностью, объективностью или практичностью…» [7]. Исследуя разные аспекты общения посредством моды, П. Калефато сопоставляет традиционный национальный костюм и модный костюм, как язык и речь в понимании Ф.де Соссюра. Рассматривая одежду как текст в широком смысле слова, Калефато исследует моду и стиль в терминах цитации, интертекстуальности и наррации. «Конкретный образ в ее понимании реализуется в системе интенциональных знаков, основанных на противоречии между содержанием и формой, между сообщением (т. е. конкретным материалом) и медиумом (т. е. стилем)» [8]. Анализ этой книги лишь подчеркивает своевременность обращения к исследованиям моды и культуры одежды в их различных проявлениях с позиций нарратологии.

Отрадно думать, что интересующие нас вопросы актуальны и для ученых, живущих в других далеких городах, странах и даже континентах. Вот и вышедшая не так давно книга Г.Н. Лолы «Дизайн-код: культура креатива» раскрывает своеобразное отношение автора к дизайнерской практике. Г.Н. Лола в частности пишет: «…дизайн – это коммуникативная практика, продуктом которой является послание, воплощенное в объекте, а целью – произведение впечатления у пользователя… если так подходить к дизайну, основным окажется вопрос – каким образом создается продукт, способный произвести впечатление. Чтобы ответить на него, я ввела понятие нарративного кокона, позволяющее проследить процесс конструирования коммуникативного ресурса дизайн-продукта. Методология такого конструирования, названная мною дизайн-кодом нарративного кокона, дает возможность концептуализировать дизайнерский креатив на всех этапах: разработки замысла, видения образа, воплощения его в объекте и представления в коммуникативном пространстве» [10]. Таким образом, имеем уже и методологию, в которую модный костюм, как дизайн-продукт, вписывается естественно и органично. И даже ассоциативный ряд с «нарративным коконом», описанный выше, вполне соотносим.

Проблематизация ригидного эталона красоты, соответствующего мировым тенденциям моды, указывает те характеристики «повествования» – костюма, его изображения, – которые ему свойственны «всегда» и поэтому есть коконом. Нарративы же выступают, как ключевой способ придать смысл человеческим действиям и отличить их от просто физических движений. Отличать сферу действий от сферы физического движения позволяют понятия, образующие определенную повествовательную схему. Тем самым они играют связующую роль, объединяя несвязанные и независимые элементы существования как связанные части целого. Усвоив структуру и функционирование нарратива в качестве своеобразного кокона, получаем возможность куда больше видеть и понимать в современном теоретическом знании, повседневности, искусстве. Понятно, что в этом отношении особенно важны увлекательные примеры и личностные образцы. Это, в свою очередь, акцентирует роль глянцевых журналов в распространении моды. Представленные в них сюжеты, как мера нарративности художественных (красноречивых) и документальных (косноязычных) изображений, фотографий, сочетание игр реальности и вымысла, персональное отношение, нарративный потенциал, изложенный глубоко увлеченным своим делом человеком, – все это порождает серьезный интерес, указывая пути дальнейших исследований.

Литература:

1. Современные стратегии исследований костюма: нарратологическое измерение [ел. ресурс: www.icp-ua.com] / “Dynamics of human intelligence evolution, moral and aesthetic world perception and artistic creation” materials digest of the XIIIth International Scientific and Practical Conference (Kiev, London, November, 2011). – С. 52-54.
2. Одежда– «внешняя» форма нарратива самоидентичности(Clothes – the “external” Form of a self-indentity Narrative) / V Междунар. Конференция«Язык, Личностьи Общество в современном мире» (сентябрь2011, Болгария) // Journal of International Scientific Publications: Language, Individual & Society, Volume 5, Part 2. s. 71-83 / ISSN 1313-2547 Published at: http:// www.science- journals.eu
3. Кавамура, Ю. Теория и практика создания моды / Юнийя Кавамура ; пер. с англ. А.Н. Поплавская; науч. ред. А.В. Лебсак-Клейманс. – Минск : Гревцов Паблишер, 2009. – 192 с.
4. Ли Эделькорт и ее проекты [электронный ресурс] / Режим доступа: http://crea-pro.com.ua/ represent/ trend_union_li_edelkoort/
5. Известный трендсеттер Ли Эделькорт [электронный ресурс] / Режим доступа: http://trend-review. livejournal.com/78719.html
6. Brannon E. Fashion Forecasting. Fairchild Publication. N.Y., 2005; 2006.
7. Трубина Е.Г. Нарратология: основы, проблемы, перспективы. М-лы к специальному курсу [эл. ресурс]// Режим доступа: http:// csp.philos.usu.ru/ usu/opencms/ru/courses/narratology.html
8. Calefato, Patricia. The Clothed Body / P. Calefato. Oxford; N.Y. : Berg, 2004. – 224 p.
9. Идлис Ю. Голый человек под одеждой / Юлия Идлис // Теория моды: Одежда. Тело. Культура. – М. : Новое литературное обозрение. – Осень (№ 5) 2007. – С. 297-303.
10. Лола Г.Н. Дизайн-код: культура креатива / Г.Н. Лола. – СПб. : Элмор, 2011. – 140 с.

0
Ваша оценка: Нет Средняя: 8.2 (5 голосов)
Комментарии: 4

Луговая Татьяна Анатолиевна

Тема актуальна, поскольку мода - культурообразующий феномен. Современная культура стоит на моде. Мода тут определяет все) Статья написана легко, доступно, интересно. Спасибо автору!

Макарова Татьяна Львовна

Добрый день. В отличие от авторов, которые мечутся от теме к теме, автор показал ещё одну грань своей исследовательской работы по любимой тематике.

Стариков Павел Анатольевич

Очень актуальный подход, связанный с важной современной культуральной тенденцией - расширением пространства креативности в социальной самопрезентации.Сегодня эта тенденция проявляет себя во все большей популярности дизайн-подходов. Все чаще говорится о мифодизайне, психодизайне, требующих креативного совмещения социального и индивидуального, интимного и публичного. Облачение, одежда, "маска" всегда служили средством подчеркивания социального статуса, принадлежности к определенной социальной общности, некоего универсального языка, понятного другим. Одновременно, одежда выполняла функции выделяющего, персонифицирующего, создающего социально-культурный "кокон" личности коммуникативного пространства. Автор совершенно справедливо расширяет сферу понимания модного до креативного и индивидуального, определяя значимость научной разработки концепции моды как насыщенного смыслами, информативного феномена современной культуры.

Житнигор Семен Борисович

Визуализация - это основа всех жанров искусства, в том числе и моды занявшей свое место в пантеоне развития человеческой культуры на протяжении тысячелетий. Гипотетически - наличие и ношение одежды могут рассказать об индивидуальности ее носителя значительно больше, чем многословные рассказы о нем. Не надо забывать, что ярко выраженная мода- это еще и характер эпохи, окружающего мира. Модный дизайн - это и есть культура креатива. Мода и одежда могут быть выразителями настроений и чаяний многих сословий современного общества. Автору доклада Оксане Николаевне Лагоде удалось доказать основную тему: «Красноречивость» и «Косноязычность» проявлений моды-нарратологическое измерение» в вечно регенерирующемся мире современной моды и ее течений.
Комментарии: 4

Луговая Татьяна Анатолиевна

Тема актуальна, поскольку мода - культурообразующий феномен. Современная культура стоит на моде. Мода тут определяет все) Статья написана легко, доступно, интересно. Спасибо автору!

Макарова Татьяна Львовна

Добрый день. В отличие от авторов, которые мечутся от теме к теме, автор показал ещё одну грань своей исследовательской работы по любимой тематике.

Стариков Павел Анатольевич

Очень актуальный подход, связанный с важной современной культуральной тенденцией - расширением пространства креативности в социальной самопрезентации.Сегодня эта тенденция проявляет себя во все большей популярности дизайн-подходов. Все чаще говорится о мифодизайне, психодизайне, требующих креативного совмещения социального и индивидуального, интимного и публичного. Облачение, одежда, "маска" всегда служили средством подчеркивания социального статуса, принадлежности к определенной социальной общности, некоего универсального языка, понятного другим. Одновременно, одежда выполняла функции выделяющего, персонифицирующего, создающего социально-культурный "кокон" личности коммуникативного пространства. Автор совершенно справедливо расширяет сферу понимания модного до креативного и индивидуального, определяя значимость научной разработки концепции моды как насыщенного смыслами, информативного феномена современной культуры.

Житнигор Семен Борисович

Визуализация - это основа всех жанров искусства, в том числе и моды занявшей свое место в пантеоне развития человеческой культуры на протяжении тысячелетий. Гипотетически - наличие и ношение одежды могут рассказать об индивидуальности ее носителя значительно больше, чем многословные рассказы о нем. Не надо забывать, что ярко выраженная мода- это еще и характер эпохи, окружающего мира. Модный дизайн - это и есть культура креатива. Мода и одежда могут быть выразителями настроений и чаяний многих сословий современного общества. Автору доклада Оксане Николаевне Лагоде удалось доказать основную тему: «Красноречивость» и «Косноязычность» проявлений моды-нарратологическое измерение» в вечно регенерирующемся мире современной моды и ее течений.
Партнеры
 
 
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
Would you like to know all the news about GISAP project and be up to date of all news from GISAP? Register for free news right now and you will be receiving them on your e-mail right away as soon as they are published on GISAP portal.