facebook
twitter
vk
instagram
linkedin
google+
tumblr
akademia
youtube
skype
mendeley
Wiki
Global international scientific
analytical project
GISAP
GISAP logotip
Перевод страницы
 

Особенности национальной культуры в современном изобразительном искусстве Казахстана

Особенности национальной культуры в современном изобразительном искусстве Казахстана
Садыбек Бейсенбаев, советник ректора, доктор педагогических наук, доцент

Айганым Мухамеджан, магистрант

Южно-Казахстанский государственный университет им. М.Ауезова, Казахстан

Участник первенства: Национальное первенство по научной аналитике - "Казахстан";

Символы традиционной культуры, зачастую на уровне подсознания ретранслируемые современными художниками, выражают их отношение к архетипическим основам бытия. Передаваемые из века в век знаки и символы позволяют современной казахской культуре сохранять свою самобытность, неизменность и философское отношение к жизни предков.

Symbols of traditional culture often relayed on a subconscious level by comtemporary artists to express their attitude to the archetypal foundations of existence. Transmitted from age to age, signs an symbols allow modern Kazakh culture to preserve their identity, immutability and philosophical attitude to  life of the ancestors.

 

В настоящий момент наиболее адекватным и продуктивным подходом в решении проблемы места и роли искусства в современном обществе является культурно-историческая парадигма, ориентирующая на исследование его внутри многомерного культурно-исторического контекста. Содержание каждой культурной исторической эпохи определяется духовными ценностями и мировоззренческими установками протоказахов и казахов. Искусство же, будучи неотъемлемой частью духовной культуры человечества, конденсирует ценностно-значимую информацию в процессе непосредственных живых взаимоотношений человека с миром, (а не путем усвоения готовых результатов).Cоциальная ситуация наших дней диктует потребность в дизайнере как человеке, владеющем способами и средствами сохранения и развития себя как личности, умениями преобразования общества и общественных отношений, способном транслировать образцы культурных взаимодействий во всем многообразии социальных отношений с людьми, природой.

В этом отношении поистине уникальные возможности предоставляет возможность реализации проектов созданных на основе традиционной культуры разных регионов Казахстана. Народная художественная культура – целостная, самодостаточная система духовной жизни народа в контексте его философии, эстетики, психологии, морали, веры и менталитета.

В различных регионах Казахстана традиционная культура, к сожалению, ранее воспринималась как архаичная, устаревшая, её старались растворить в усреднённой современной массовой культуре, вместо того, чтобы выделить и использовать самобытность народных традиций, стилизовать их, и, привнеся черты современности, придать им новую окраску. Национальная культура – это не просто историческое достояние, но сильнейший фактор модернизации нашей цивилизации, важнейшая стратегия ее развития.

Традиционное искусство казахов всегда имело ярко выраженные особенности. Оно всегда представляло собой культовое, ритуальное действо, воссоздаваемое в глубокой древности всеми известными средствами выражения. Оно, и сейчас, представляет собой слитность культовых действий и жизненной реальности, и предстает в подобном виде в качестве культуры как культа, как одухотворенного культурного хронотопа. Суть, смысл традиционного искусства составляет сакральное, которое является всеобщей доминантой, не отделенной от обыденного, повседневного; в этом аспекте сакрализация пронизывает всю жизнь человека и общества и представляет сущность традиционного искусства. Традиционное искусство – «это не только Смысл, но и Проект», то есть он имеет ретроспективно-футурологическое измерение. Поэтому многие деятели культуры и искусства обращаются к опыту прошлых культур, чтобы найти подсказки, модели и ценные идеи в решении проблемы современного общества. Мифологические, религиозные, философские взгляды получают отражение в новых (акционистических, объемно-пространственных, медийных, плоскостных) формах современного искусства. Освоение мира новыми средствами не порывает связи с творческо-художественной практикой предыдущих поколений.

Символ является «текстом», изображением, обладающим особым смыслом поверх будничного, повседневного значения, поэтому символы уводят нас в области, лежащие за пределами сухого рассудка. Бесконечное множество явлений, находящихся за пределами человеческого понимания, оформляются в определенную символическую терминологию, коды, понятия, которые мы пытаемся определить и полностью осознать. Архетипические образы, являясь источником мифологии, религии и искусства, всегда сопровождают человека. В их рамках происходила шлифовка «естественных» символов, представлявших собой множество вариаций основных архетипических образов, превращение их в «культурные». 

Целостность образно-знаковой формы – характерный признак традиционного искусства. Древний человек приспосабливал во благо себе все имеющиеся под рукой природные материалы (дерево, глину, кости, рога, шкуры и шерсть животных…), которые находили самое разнообразное применение в его жизни. Причем материалы наделялись значением, смыслом, соприродным их свойствам, и приобретали характер знаково-символических форм.

Тенгрианская картина мира получила воплощение во всех видах казахского искусства, что оказалось возможным благодаря константности знаково-символической системы (1).

Для тенгрианства характерно трехчастное строение Вселенной, в каждой части которой обитают божества и духи. Тенгри, как главный бог, вездесущ. Он присутствует везде: в небе, воде, воздухе, в природных явлениях и объектах. Он упорядочивает Космос, сохраняет Гармонию, в которой имеют место бинарные оппозиции: верх-низ, добро-зло, мужское-женское, живое-мертвое, светлое-темное и т. п. Все это имеет следствием одухотворенность природы, которая есть живая и высшая ценность в мире. Знаково-символической основой в тенгрианской картине мира являлись космические явления и образы природы (небо, вода, земля, образы анимального мира). В образе предка того или иного рода или племени выступал какой-либо зверь или птица: волк, барс, олень, баран, козел, ворон, степной орел, и т. д. Самые известные тотемы тюрков – волк и лебедь (белый гусь – «каз ак»). Изображения тотемических животных украшали оружие и одежду воинов, орудия труда, ритуальные атрибуты и другие предметы родовой собственности. Позднее в некоторых случаях они складывались в своеобразный тезаурус специальных знаков (тамга), способствовали появлению и развитию системы «тамгопользования». Объекты и явления природы становятся также содержательным наполнением родовых знаков (тамга). Так, в значениях родовых знаков казахов встречаются символы неба, бескрайней степи, четырех сторон света, мирового дерева, священной горы, образы мифологизированных животных, атрибуты ритуальных обрядов. 

Наскальные рисунки, основанные на коллективных представлениях об историческом человеке и о его мире, как реальном, так и ирреальном, имеют значение исторических документов универсального типа. Поэтому изобразительный ряд наскальных изображений может рассматриваться в качестве символов, наиболее безупречных с точки зрения репрезентации соответствующих традиций, локализованных во времени и в пространстве (2).

Мы рассматриваем  знаки и символов в контексте современногоискусства Казахстанаи хотим выявить традиционные мировоззренческие концепции, лежащие в основе композиционных схем произведений современных казахстанских художников Независимого Казахстана.

Произведения художников Независимого Казахстана представляются самым широким спектром стилистических предпочтений – от практически буквального воспроизведения популярных течений в европейской живописи двадцатого века до попыток работать в различных жанрах контемпорари арта. Наиболее плодотворным направлением представляется сложный синтез всех тенденций, опирающийся на традиционные этнокультурные коды, одним из которых является традиционная система знаков и символов, восходящая к тенгрианству.

По характеру применяения традиционных общетюркских и казахских знаков, современных художников можно разделить на  два направления в  современном казахстанском визуальном искусстве. Первое использует традиции классической европейской школы реалистического искусства – живописи, графики, скульптуры. Второе направление – недавно появившееся в Казахстане, так называемое, актуальное искусство. Специфика работы с традиционными знаками и символа у представителей этих двух направлений не только различные, но и сугубо индивидуальные. Однако сам факт обращения к традиционным символам при создании художественного образа очень показателен. В основе работ художников обоих направлений лежат этнознаковые, «тенгрианские» художественные образы, элементы и предметы обрядности, архетипы, древние знаки и символы (3).

К тенгрианским образам в своих живописных работах в этот период обратились такие художники, как Б. Бапишев, Б. Абишев, А. Сыдыханов, Г. Маданов, К. Хайрулин, А.Игембаев и др. Образы тюркской богини Умай, каменные балбалы – бесстрастные хранители вечного покоя кочевников, природные стихии и первоэлементы: вода, огонь, глина, камни, древо жизни, казахские родовые знаки (тамги), символизируют божественный дар, энергию жизни, молитву, обращенную к Богу, которая спасет человека от разлада с миром и самим собой – основная тематика художественных произведений этого периода.

В двух картинах под общим названием «Инфаркт миокарда» (обе -1987) художник Б.Бапишев «оживляет», и в то же время «прописывает» в современности один из самых известных и древних символов тюрков - мемориальные скульптуры - балбалы. В этих двух композициях присутствуют знаки тюркского мира: каменные фигуры - кочевники мужчина и женщина, ковер на их фоне, как знак родной, бескрайней степи, птица – слившиеся воедино души балбалов, готовые «взлететь», «воспарить» вверх в Синее небо к Отцу всего сущего – великому Тенгри. Эти композиции являются символом возвращения к национальным стокам в новой культурной парадигме. Они отражают стремление части казахской интеллигенции быть современными и в то же время оставаться казахами (4).

Для наших художников знаково-символическая система, сформированная в традиционной культуре, предопределила особенности развития казахского изобразительного искусства в постсоветский период.Тенгрианская картина мира широко представлена как в изобразительном и пластическом искусстве Казахстана, так и в других визуальных искусствах – кинематографе, контемпорари арт.

Воссоздание механизма трансляции культурно-значимой информации, происходит в творчестве казахстанских художников не в цитатно «чистом» виде, а посредством символического обыгрывания. Материалом служит воспроизведение в перформансах фольклорных обрядов и ритуалов, изображения на картинах тенгрианских божеств, скульптур и народных праздников и обрядов, знаковые и орнаментальные символы природных стихий, родные бескрайние пространства степи и гор, непосредственное изображение святых могил, молитвенные коврики, музыкальные инструменты, атрибуты одежды и снаряжения баксы (5).

Визуальные искусства Казахстана сегодня, являясь неким синтезом двух культур – глобальной и национальной, наиболее интересны миру своей национальной составляющей. Именно эта составляющая ретранслирует этнокультурные коды казахской культуры, в которых переданы мировоззренческие, религиозные, нравственные, поведенческие представления народа. Национальные «архетипы» отражаются как  в традиционных формах – орнаменте, прикладном искусстве, так и современных визуальных искусствах Казахстана – живописи, перформансах, видео-арте, кинематографе.

 

Литература:

1.Безертинов Р.Н. Тэнгрианство – религия тюрков и монголов.– Казань: Слово, 2004. – 448 с.

2. Символ как внутренний смысл изображения// VIII-Сатпаевские чтения. Материалы Международной научной конференции молодых ученых, студентов и школьников/ Том 13. – Павлодар: ПГУ им. С. Торайгырова, 2008. – С. 60-66.

3. Самоидентификация: футурологические прогнозы. Каталог первой годовой выставки СЦСИ-Алматы, 1999 – Алматы: СЦСИ, 1999. – С. 62-65.

4. Пространство и масса в образовании художественной формы в современном искусстве// Дизайнерское образование в ХХI в.: региональные и культурно-исторические аспекты. Сборник материалов Международной научно-практической конференции. – Алматы: КазГАСА, 2007. – С. 161-162.

5. Сейдимбек А. Мир казахов. Этнокультурологическое переосмысление. – Алматы: Рауан, 2001. – 576 с.

0
Ваша оценка: Нет Средняя: 5.6 (7 голосов)
Комментарии: 10

Арефьева Светлана Муллануровна

Стремительный рост производства нивелирует народное творчество. В художественных изделиях XXI века все больше выражается глобализация. Однако национальная самоидентификация человека требует осмысления достижений отечественной культуры: ее традиций, мотивов, образного языка. В связи с этим обращение авторов к данной теме обоснованно. Хотелось бы пожелать им структурного и логичного изложения, аргументированного повествования.

Аязбекова Сабина Шариповна

Уважаемые авторы! Мне не хватило ссылок, поскольку многие положения уже нашли отражение в научных исследованиях казахстанских авторов. С уважением,Аязбеква С.Ш.

Дмитрий Владимирович Усов

Согласен с предыдущими комментариями, относительно правил построения научной статьи.

Лагода Оксана Николаевна

Уважаемые авторы! Обращение к избранной Вами теме и актуально, и продуктивно, если исследование более четко структурировать и поэтапно рассматривать отдельные вопросы, опираясь на опыт уже существующих научных поисков. Во многом согласна с замечаниями коллег. Надеюсь, они помогут Вам в дальнейшей работе. Творческих Успехов!!! С уважением, Ксения

Семен Борисович

Уважаемые авторы! Тема, которую вы исследуете в своей работе, далеко не однозначна и таит в себе много загадок связанных с историческим, цивилизационным подходом к творчеству наших предков. Как бы мы не хотели самоизолироваться от культур всех народов только в своей, и вести разговор о единоличной самобытности, мы не можем отрицать сопричастность и обогащение культур даже среди завоевателей и порабощенных народов. Талант выращенный в определенной среде, все равно обогащается внешними веяниями, потому что мы не просто народы... Мы единая цивилизация рожденная на нашей планете. Об этом тоже нельзя забывать любому автору пытающемуся разобраться в глобальной традиционности народного искусства и тем более в ее исторических глубинах. Ученые из Казахстана достаточно широко раскрывают историческую целенаправленность в развитии самобытного искусства казахского народа не увязывая его с тенденцией всеобщего развития искусства народов востока , всей Азии... И остальной карты мира о которой мы еле упоминаем. Настоящее самобытное искусство проходит через связь времен напоминающих многоцветную радугу. Я жил в Казахстане, уважаю этот народ именно за его талант и самосохранение национальных традиций через осмысление и призму современных тенденций в продолжении культуроведческих, если так можно выразиться, заветов предков. Что касается приоритетов в вашей работе то они не достаточно четко аргументированы и требуют домысливания. Желаю удачи и большей глубины... С уважением Семен Житнигор д. и. н., засл. работник культуры.

Макарова Татьяна Львовна

Хотелось бы большей структурированности, а также четкой систематизации. Без этого работа носит описательный характер, и непонятно, что же конкретно оригинального там открыто и в каких знаках и символах это выражено; именно во многих работах (выборке) что общего и различного. Удачи в развитии этой темы.

Химич Галина Захаровна

Уважаемые авторы! Актуальность темы несомненна. Она довольно многоплановая и требует чёткого разграничения приоритетов. К сожалению слабо аргументированы направления в современном искусстве Казахстана. На наш взгляд следовало бы упомянуть роль Российской художественной школы в развитии изобразительного искусства Казахстана. Успехов Вам. С уважением Галина Химич,к.б.н.,проф.

Степанская Тамара Михайловна

продолжение комментария: книжной иллюстрации. Отметим, что на эту тему и в Казахстане и в России защищены многие научные диссертации. Желаю Вам успеха в развитии этой темы. С уважением, Тамара Михайловна.

Степанская Тамара Михайловна

МНОГОУВАЖАЕМЫЕ АВТОРЫ! К сожалению Вы не определили цель своего доклада, это повлекло некоторую нелогичность его построения: большая часть доклада посвящена беглому раскрытию терминов, понятий (символ, знак, архетип, национальная культура, искусство и т.п.); эта часть доклада приобрела форму учебной лекции. Вторая часть доклада, где Вы обращаетесь к присутствию в современном искусстве Казахстана двух направлений - традиционного и возникающего на основе приобщения к европейской изобразительной культуре, более актуальна и лучше вписывается в тему конференции. Однако, какое же современное мировоззрение формируют эти направления? Приоритет Вы отдаете национальной составляющей и в искусстве, и в мировоззрении. Однако, аргументация такого Вашего вывода представлена поверхностно: Вы ограничиваетесь "перечислительной" характеристикой, называя через запятую понятия "орнамент", "архетип", "атрибуты одежды", "музыкальные инструменты" и мифологические образы (каменные балбалы, тамги, богиня Умай и т.д.). Это важно, но при условии осуществления анализа причин и следствий влияния этих образов на инновационное развитие современного мировоззрения в социально-экономических условиях XXI века. Отметим, как Вашу некоторую недоговоренность в той части, где Вы говорите о широком обращении в искусстве современного Казахстана к европейской школе. При этом Вы совершенно не упоминаете о роли российской художественной школы, российских художественных учебных заведений в приобщении художников Казахстана к культуре живописи, графики, скульптуре, книжнойтрадициям

Луговая Татьяна Анатолиевна

Уважаемые авторы! Вы выбрали неисчерпаемою по актуальности тему, поскольку наличие символов традиционной культуры в изобразительном искусстве свидетельствует о его жизнеспособности. Творческих Вам успехов! С уважением, Татьяна Луговая
Комментарии: 10

Арефьева Светлана Муллануровна

Стремительный рост производства нивелирует народное творчество. В художественных изделиях XXI века все больше выражается глобализация. Однако национальная самоидентификация человека требует осмысления достижений отечественной культуры: ее традиций, мотивов, образного языка. В связи с этим обращение авторов к данной теме обоснованно. Хотелось бы пожелать им структурного и логичного изложения, аргументированного повествования.

Аязбекова Сабина Шариповна

Уважаемые авторы! Мне не хватило ссылок, поскольку многие положения уже нашли отражение в научных исследованиях казахстанских авторов. С уважением,Аязбеква С.Ш.

Дмитрий Владимирович Усов

Согласен с предыдущими комментариями, относительно правил построения научной статьи.

Лагода Оксана Николаевна

Уважаемые авторы! Обращение к избранной Вами теме и актуально, и продуктивно, если исследование более четко структурировать и поэтапно рассматривать отдельные вопросы, опираясь на опыт уже существующих научных поисков. Во многом согласна с замечаниями коллег. Надеюсь, они помогут Вам в дальнейшей работе. Творческих Успехов!!! С уважением, Ксения

Семен Борисович

Уважаемые авторы! Тема, которую вы исследуете в своей работе, далеко не однозначна и таит в себе много загадок связанных с историческим, цивилизационным подходом к творчеству наших предков. Как бы мы не хотели самоизолироваться от культур всех народов только в своей, и вести разговор о единоличной самобытности, мы не можем отрицать сопричастность и обогащение культур даже среди завоевателей и порабощенных народов. Талант выращенный в определенной среде, все равно обогащается внешними веяниями, потому что мы не просто народы... Мы единая цивилизация рожденная на нашей планете. Об этом тоже нельзя забывать любому автору пытающемуся разобраться в глобальной традиционности народного искусства и тем более в ее исторических глубинах. Ученые из Казахстана достаточно широко раскрывают историческую целенаправленность в развитии самобытного искусства казахского народа не увязывая его с тенденцией всеобщего развития искусства народов востока , всей Азии... И остальной карты мира о которой мы еле упоминаем. Настоящее самобытное искусство проходит через связь времен напоминающих многоцветную радугу. Я жил в Казахстане, уважаю этот народ именно за его талант и самосохранение национальных традиций через осмысление и призму современных тенденций в продолжении культуроведческих, если так можно выразиться, заветов предков. Что касается приоритетов в вашей работе то они не достаточно четко аргументированы и требуют домысливания. Желаю удачи и большей глубины... С уважением Семен Житнигор д. и. н., засл. работник культуры.

Макарова Татьяна Львовна

Хотелось бы большей структурированности, а также четкой систематизации. Без этого работа носит описательный характер, и непонятно, что же конкретно оригинального там открыто и в каких знаках и символах это выражено; именно во многих работах (выборке) что общего и различного. Удачи в развитии этой темы.

Химич Галина Захаровна

Уважаемые авторы! Актуальность темы несомненна. Она довольно многоплановая и требует чёткого разграничения приоритетов. К сожалению слабо аргументированы направления в современном искусстве Казахстана. На наш взгляд следовало бы упомянуть роль Российской художественной школы в развитии изобразительного искусства Казахстана. Успехов Вам. С уважением Галина Химич,к.б.н.,проф.

Степанская Тамара Михайловна

продолжение комментария: книжной иллюстрации. Отметим, что на эту тему и в Казахстане и в России защищены многие научные диссертации. Желаю Вам успеха в развитии этой темы. С уважением, Тамара Михайловна.

Степанская Тамара Михайловна

МНОГОУВАЖАЕМЫЕ АВТОРЫ! К сожалению Вы не определили цель своего доклада, это повлекло некоторую нелогичность его построения: большая часть доклада посвящена беглому раскрытию терминов, понятий (символ, знак, архетип, национальная культура, искусство и т.п.); эта часть доклада приобрела форму учебной лекции. Вторая часть доклада, где Вы обращаетесь к присутствию в современном искусстве Казахстана двух направлений - традиционного и возникающего на основе приобщения к европейской изобразительной культуре, более актуальна и лучше вписывается в тему конференции. Однако, какое же современное мировоззрение формируют эти направления? Приоритет Вы отдаете национальной составляющей и в искусстве, и в мировоззрении. Однако, аргументация такого Вашего вывода представлена поверхностно: Вы ограничиваетесь "перечислительной" характеристикой, называя через запятую понятия "орнамент", "архетип", "атрибуты одежды", "музыкальные инструменты" и мифологические образы (каменные балбалы, тамги, богиня Умай и т.д.). Это важно, но при условии осуществления анализа причин и следствий влияния этих образов на инновационное развитие современного мировоззрения в социально-экономических условиях XXI века. Отметим, как Вашу некоторую недоговоренность в той части, где Вы говорите о широком обращении в искусстве современного Казахстана к европейской школе. При этом Вы совершенно не упоминаете о роли российской художественной школы, российских художественных учебных заведений в приобщении художников Казахстана к культуре живописи, графики, скульптуре, книжнойтрадициям

Луговая Татьяна Анатолиевна

Уважаемые авторы! Вы выбрали неисчерпаемою по актуальности тему, поскольку наличие символов традиционной культуры в изобразительном искусстве свидетельствует о его жизнеспособности. Творческих Вам успехов! С уважением, Татьяна Луговая
Партнеры
 
 
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
Would you like to know all the news about GISAP project and be up to date of all news from GISAP? Register for free news right now and you will be receiving them on your e-mail right away as soon as they are published on GISAP portal.