facebook
twitter
vk
instagram
linkedin
google+
tumblr
akademia
youtube
skype
mendeley
Wiki
Global international scientific
analytical project
GISAP
GISAP logotip
Перевод страницы
 

КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ НА 3500 МЕСТ «КАЗАХСТАН» В АСТАНЕ, 2009 г. Итальянские архитекторы: Манфреди Николетти – отец, Лукас Николетти – сын.

КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ НА 3500 МЕСТ «КАЗАХСТАН» В АСТАНЕ, 2009 г. Итальянские архитекторы: Манфреди Николетти – отец, Лукас Николетти – сын.
Гулжан Кисамедин, кандидат архитектуры

Казахская Головная Архитектурно-Строительная Академия, Казахстан

Участник первенства: Национальное первенство по научной аналитике - "Казахстан";

Открытое Европейско-Азиатское первенство по научной аналитике;

УДК 728

Статья посвящена архитектуре концертного зала на 3500 мест «Казахстан» в Астане, связанного с созданием соразмерности площади перед Пантеоном в Риме  и  поиском идентичности казахской архитектуры.

Итальянский архитектор М. Николетти говорит, что хотел воссоздать в фойе концертного зала в Астане ощущение пропорций площади перед Пантеоном в Риме, где вертикаль египетского обелиска на площади напоминала бы винтовая лестница в фойе, а роль Пантеона выполнила бы стена концертного зала, скроенная как деревянная лакированная поверхность домбры. М. Николетти хотел сложить в своем произведение две идентичности – красоту и соразмерность пьяцце де Италия и образ казахской домбры. Пространственная модель не только площади перед Пантеоном в Риме, но и ощущение наполненной городской жизнью площади должна была «переселиться» в фойе концертного зала Астаны.

Фото 1. Фойе концертного зала с выступающей деревянной стеной – акцент пространства. Интернет ресурс

Компьютерный эскиз (Фото 1) концепции внутреннего пространства передает это настроение, где колоритная стена смотрится как самостоятельный результат в пространстве европейских соразмерностей. Фрагмент экспрессивной стены и винтовой лестницы создают необычное звучание в пространстве фойе концертного зала, как будто действительно выступает фрагмент гигантского музыкального инструмента ручной работы. Создается ощущение, что фантастических размеров домбра «въехала» в пространство интерьера фойе. Автономность формы, цвета, материала, техники обработки деревянной поверхности стены – «домбры» в привычном пространстве фойе, создала прецедент соединения необычных масштабов и форм в нашем ощущении. В данном случае эта не натуралистическая копия домбры, эта просто абстрактная пузатая форма, не досказанная до конца, но по фактуре очень похожая на клееную поверхность любого музыкального инструмента. Винтовая лестница выявляет ее масштаб и делает ее еще значимее для интерьера, и вы понимаете, без этой гигантской «домбры» этот интерьер ничего бы не стоил, а стал бы как сотни других интерьеров общественных зданий.

Фото.2. Фрагмент фантастической «домбры» в интерьере фойе. Интернет ресурс

Художественный образ архитектуры концертного зала создан объемно-пространственной организацией из 8-ми вогнутых стен, обнимающих трапециевидный зал. Стены по 4 штуки создают чередование наподобие лепестков розы с двух сторон зала, словно это ладони рук, бережно защищающие пространство. План на отметке +10.50 (Фото 7.) хорошо передает наклон несущих стен, формирующих композицию. Это очень простая и чистая схема, сложенная из восьми наклонных стен со скошенными острыми краями, как бутон распускающегося цветка. Возможно, что каждый студент, когда то складывал эту незатейливую композицию из бумаги, как архитектурную композицию малой архитектурной формы, не возводя ее до архитектуры концертного зала. Слегка вогнутые наклонные стены, подрезанные у основания под острым углом, превратились в независимую, не подчиненную внутренней организации сооружения, композицию. Повороты и подрезка абриса стен под «паруса» или «лепестки» играют важнейшую роль в архитектуре этого здания, развивающегося в пространстве, словно динамическая скульптура, где все скрыто – кровля, проемы и даже главный вход. Это, безусловно, скульптура, в которую встроена архитектура концертного зала. Как всякая скульптура она нуждается в целостной оценке, поэтому занимает островное положение для демонстрации своего строения со всех сторон. Авторы придали всей композиции единую цветовую гамму, подчеркивая целостность и значимость объекта как скульптуры цветка.

Фото 3. Общий вид композиции цветка

Существуют два подхода к решению концепции цветка в формуле творчества архитектора, которую использовали предшественники флористических идей: абстрагированную форму, ассоциативно напоминающую образ, а не форму напрямую, трактованной, как образ. Образом для концертного зала симфонического оркестра имени Уолта Диснея в Лос-Анжелесе послужил раскрывшийся бутон цветка розы (арх. Ф. Гери), но это абстрактный образ и вы его напрямую не видите, но ощущаете, образ сильно воздействует на вас, и автор вам подсказывает отдельными фрагментами архитектуры, то, что он хотел сказать. Так и здесь, у вас остается только ощущение, намек, а прямого пересказа нет. Мир человека – это мир переживаний, если какое то произведение не заставляет вас переживать, это означает, что это только форма без души. Архитектура никогда не ставила перед собой задачи копирования природы, но в последние годы проявляется тенденция в архитектуре копирования природных форм. В тенденции пластического выражения архитектуры, приближающегося к скульптуре, нет беспокойств, но есть беспокойство в стремлении копирования уже готовых форм. В триедином начале архитектуры (единство пользы, прочности и красоты) архитекторы красоту больше не создают, а берут у природы, никто не оспаривает, что цветок лотос прекрасен, но тогда в чем роль архитектора? Любое архитектурное сооружение, как произведение искусства ценится только за его художественные достоинства, за художественный образ, созданный архитектором-художником, и руководимый им инженером, ученым и другими специалистами.Роль архитектора заключается в умении выражать идеи – великие преобразования эпохи, общества, технические и научные открытия, идеи волны, деревьев, цветка, одним словом, архитектора – это ощутимое выражение идеи. Главный бахайский храм в столице Индии Нью-Дели выполнен в форме священного цветка лотоса. «Лепестки» расположены в три ряда и сделаны из белого бетона, а снаружи облицованы белыми мраморными плитами. Внутренние сомкнутые своды здания напоминают бутон лотоса. Внутри расположен центральный зал диаметром 75 м, рассчитанный на 1300 мест. Расстояние от пола до вершины здания – 35 м. Храм окружен девятью бассейнами, создающими впечатление, что здание, подобно цветку лотоса, как и положено, плавает в воде [10].

Фото 4. Храм Лотоса – главный бахайский храм  Индии в Нью-Дели. 1986 г.

Фото 5. «Energy Flower» – здание института Ухане. (Wuhan). Китай. 2010г.

Гигантская лилия в образе института в Уахане (Китай) также подменила художественный образ архитектуры природной формой цветка лилии. Сам институт расположится в самом цветке, а его экспериментальные лаборатории будут находиться в «лепестках» цветка. Эти два примера великолепны, но они являются копиями натуральных форм, а уникальность и копирование несовместимы по сути, как понятия. С точки зрения художественного творчества, эти формы были созданы природой и существовали независимо от человека, но надо отдать должное, что копируя, архитектор обобщил, выявил самое характерное для этих цветов и, наконец, они красивы, но этот результат не абсолютный для уникальности. Уникальный результат означает ранее не существовавший, не имеющий аналогов. Небоскреб «Лилия» с расширяющейся верхней частью на тонкой ножке, бросается в глаза смелым инженерно-техническим решением. С точки зрения конструктивного решения здание «Лилия» является уникальным, но эта уникальность временна, вечной, непреходящей во времени является только художественная уникальность. Уникальность объекта, с точки зрения его красоты, является ведущим, определяющим критерием в оценке его как памятника архитектуры, а фактор технической уникальности – вторичным или сопутствующим. Формообразование в архитектурном творчестве, независимо от того подражает ли она прошлым стилям или копирует природные формы или создает новые ранее не существовавшие формы, архитектура остается выразительницей своей эпохи. Наша эпоха, связанная с открытием новых строительных материалов, инновационных технологий, порождает прецеденты к копированию узнаваемых формы, как цветок лотоса или лилии, что раньше технически было невозможно.

Фото 6. Портовый жилой комплекс «Путрай» в столице Малайзии Куала-Лумпуре. Архитектор М. Николетти. Интернет ресурс

Ассоциативность восприятия художественного образа здания характерна для архитектуры ХХ-ХХIвв. Культурный центр Жана-Мари Тжибао, построенного в 1998 году в Новой Каледонии (Франция, архитектор – Ренцо Пьяно) ассоциируется с образом леса; Концертный зал Уолта Диснея (Лос-Анжелес, архитектор Френк Гери) вызывает ассоциации с образом розы; Башня «Тайпей 101» (Тайвай, 2004 г.) – с образом бамбука и т.д. Архитекторы М. Николетти и Л. Николетти пытаются влиять на наше ощущение посредством ассоциативности природных форм в архитектуре своих зданий. Ассоциативность образа архитектуры является мощной тенденцией в современной архитектуре, вы это ощущаете в компьютерном эскизе (Фото 6.) М. Николетти, где жилой комплекс «Путрай» в Куале-Лумпуре действительно «плавает» в воде, а «лотос» формально сидит в центре 9-ти бассейнов. Невозможно отвести глаз от чарующей красоты жилого комплекса «Путрай», они как фантастические образы врезаются в память, увидев эту картинку один раз, уже нельзя его забыть.

Уникальный образ архитектуры концертного зала в Астане – это экспрессия сильных чувств. Создание художественного образа здания является важнейшей творческой работой для архитектора, потому что мыслить образами – это величайшее достижение человеческого мышления.

Фото 7.План на отметке + 10,50. Интернет ресурс. Чертеж, демонстрирующий характер стен и перекрытий здания

Представленная схема организации пространства концертного зала в Астане (Фото 7.) противоречивая, она демонстрирует развивающуюся композицию цветка, в то время как климатические условия выдвигают требования к формированию замкнутых компактных структур. На первый взгляд характер организации плана кажется характерным для благоприятного климата, словно стены – лепестки раскрываются, улавливая потоки воздуха с двух сторон, устраивая внутри сквозное проветривание, необходимое для жарких климатических зон. Для неблагоприятных жестких климатических условий Астаны предпочтительней компактные, не расчлененные планы с замкнутыми контурами зданий для контроля микроклимата во избежание потери тепла в зимний период. В действительности, свободные лепестки внутри здания, невидимо на фасадах, связаны с конструкциями перекрытий и создают замкнутый контур стен, а раскрытыми остаются только выступающие, видимые, верхние части стен. Композиция создает эффект раскрывающегося цветка со свободно парящими в пространстве краями несущих наклонных стен, прорисовывая тот самый динамичный рисунок поворотов стен вокруг концертного зала, создавая эффект свободы и открытости композиции.

Фото 8. Боковой фасад концертного зала. Интернет ресурс

Все видимые части стен – внешние, внутренние и срезы стен имеют одинаковое цветовое решение, что свидетельствует об их роли – они «лепестки фантастического цветка». Стены, как раздуваемые ветром полотна, закручиваются вокруг здания, как паруса каравеллы. Противоречивость композиции здания в этом и проявляется, будучи раскрытой в архитектуре внешними стенами, в действительности, внутри она развивается по замкнутой схеме. Это такая идея представить в архитектуре климат Астаны как благоприятный, сделать возможным невозможное. Парадный и рабочий входы защищены от ветра, посредством устройства полузамкнутых двориков с подветренными стенами. Особенно эффектными являются фрагменты фасадов здания, создающие глубокие открытые щели, затененные пространства, которые меняются при малейшем движении. Экспрессия архитектуры концертного зала не оставляет вас равнодушным происходящим метаморфозам здания.

Статья написана по материалам документального фильма «Звезда Востока».

0
Ваша оценка: Нет Средняя: 6 (2 голоса)
Комментарии: 4

Grażyna Paulina Wójcik

Каждая нация имеет свой собственный способ строительства. Я пойду вперед, чтобы его небесах, а затем к его обычной жизни. Я бы рекомендовал десять польские здания, которые в соответствии с меня самая красивая в Польше http://twojepodworko.pl/architektura/top_10_najladniejszych_budowli_w_polsce.php Each nation has its own way of building. I shall go forth to his heaven, and then to his ordinary life. I would recommend ten Polish buildings, which according to me are the most beautiful in Poland http://twojepodworko.pl/architektura/top_10_najladniejszych_budowli_w_polsce.php Grażyna Paulina WÓJCIK

Lomeiko Tanya

Статья очень интересная и затрагивает аспекты формообразования в архитектуре, что делает ее познавательной и достойной. Итальянский архитектор выразил свою архитектурную идею, и я думаю что для человека не посвященного в замыслы архитектора, его идеи, образ винтовой лестницы в фойе и стены концертного зала будут понятны.

Онищенко Юлия Владимировна

В статье затронуты интересные моменты формирования концепции цветка в архитектуре и ассоциативности восприятия художественного образа, как тенденции современной архитектуры. Интересная статья и нужная тема.

Бабаев Накибулло Хабибуллаевич

Создание художественного образа здания концертного зала в Астане является важнейшей творческой работой для архитектора, потому что мыслить образами – экспрессия сильных чувств, это величайшее достижение человеческого мышления. Спасибо его создателям-итальянским архитекторам. С уважением д.т.н., проф. Н.Х. Бабаев
Комментарии: 4

Grażyna Paulina Wójcik

Каждая нация имеет свой собственный способ строительства. Я пойду вперед, чтобы его небесах, а затем к его обычной жизни. Я бы рекомендовал десять польские здания, которые в соответствии с меня самая красивая в Польше http://twojepodworko.pl/architektura/top_10_najladniejszych_budowli_w_polsce.php Each nation has its own way of building. I shall go forth to his heaven, and then to his ordinary life. I would recommend ten Polish buildings, which according to me are the most beautiful in Poland http://twojepodworko.pl/architektura/top_10_najladniejszych_budowli_w_polsce.php Grażyna Paulina WÓJCIK

Lomeiko Tanya

Статья очень интересная и затрагивает аспекты формообразования в архитектуре, что делает ее познавательной и достойной. Итальянский архитектор выразил свою архитектурную идею, и я думаю что для человека не посвященного в замыслы архитектора, его идеи, образ винтовой лестницы в фойе и стены концертного зала будут понятны.

Онищенко Юлия Владимировна

В статье затронуты интересные моменты формирования концепции цветка в архитектуре и ассоциативности восприятия художественного образа, как тенденции современной архитектуры. Интересная статья и нужная тема.

Бабаев Накибулло Хабибуллаевич

Создание художественного образа здания концертного зала в Астане является важнейшей творческой работой для архитектора, потому что мыслить образами – экспрессия сильных чувств, это величайшее достижение человеческого мышления. Спасибо его создателям-итальянским архитекторам. С уважением д.т.н., проф. Н.Х. Бабаев
Партнеры
 
 
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
Would you like to know all the news about GISAP project and be up to date of all news from GISAP? Register for free news right now and you will be receiving them on your e-mail right away as soon as they are published on GISAP portal.