facebook
twitter
vk
instagram
linkedin
google+
tumblr
akademia
youtube
skype
mendeley
Global international scientific
analytical project
GISAP
GISAP logotip
Перевод страницы
 

Музыкально-педагогический процесс: актуализация герменевтического опыта / MUSICAL-EDUCATIONAL PROCESS: ACTUALISATION OF THE HERMENEUTIC EXPERIENCE

Музыкально-педагогический процесс: актуализация герменевтического опыта / MUSICAL-EDUCATIONAL PROCESS: ACTUALISATION OF THE HERMENEUTIC EXPERIENCE
Ксения Фёдорова, доцент

Новосибирский государственный педагогический университет, Россия

Участник конференции

В статье проблематизируется необходимость и возможность актуализации смыслопорождающих механизмов деятельности педагога-музыканта. Автором рассматриваются вопросы взаимосвязи человек–искусство и герменевтический опыт как ее сущностная составляющая. Фиксируется внимание на особом статусе интонации, задающей направленность деятельности педагога-музыканта.

Ключевые слова: человек–музыкальное искусство; герменевтическая процедура; герменевтический опыт; интонация; интонационное воплощение художественного образа.

In the article we inquire into the question of need and possibility to actualize generating sense actions of a music teacher. The author examines the questions of relations between a human and art, and hermeneutics experience which is the essential constituent of these relations. We draw attention to the particular intoning action that determines teaching work.

Keywords:a human – music art; hermeneutics procedure; hermeneutics experience; intonation; intoning personification of artistic image.

 

В педагогике отдельного внимания требуют вопросы, затрагивающие ангажированность педагогического сознания процессами технологизации, где человек рассматривается как «программируемый компонент системы … объект самых разнообразных манипуляций, а не личность, для которой характерна не только самодеятельность, но и свобода по отношению к возможному пространству деятельности» [3, с.18].   Нельзя не согласиться и с тем, что современная ситуация в большей мере характеризуется ориентацией сознания на стандартно-коллективные формы мышления, где выражена тенденция развития массового интеллектуального труда, с которого, по словам М.К. Мамардашвили, окончательно сорван покров таинственности и выполнения духовной функции, предполагающего взаимозаменяемость его исполнителей, шаблонное воспроизводство уже имеющихся образцов. Сказанное в значительной мере затрагивает и  педагогику музыкального исполнительства – á prioriинтенсивного интеллектуально-эмоционально-духовного процесса, где наряду с глубокой индивидуализацией, персональной выразительностью [1], творческая самостоятельность, высокий уровень мотивации на самообразование и самосовершенствование, определяют не только уровень мастерства, но актуализируют экзистенциальную сущность взаимосвязи человек – музыкальное искусство. Так, А. Ляхович,размышляя о социологических аспектах современного музыкального исполнительства,  во многом определяющего ориентиры музыкально-педагогической практики, убедительно дает характеристику мифам, бытующим вакадемической исполнительской среде, подчеркивая, что мифы культивируются социальной надстройкой исполнительства в качестве камуфляжа, скрывающего ее внемузыкальную суть. Автор фиксирует факт подмены сугубо музыкальных явлений ритуалами социальной идентификации, аналогичными дресс-коду в некоторых социальных сферах и имеющих амплитуду от профессиональных музыкальных конкурсов до рейтингового подхода к учащимся на начальной ступени музыкального образования [6]. Если исходить из осмысления сущности деятельности педагога-музыканта как феномена культуротворчества, то неизбежна обращенность к философской мысли, где творчество есть не столько познавательная категория, сколько ее онтологическая сущность. Последняя связана с духовно-поэтической реальностью, фактической жизнью субъективности, содержанием, механизмами работы индивидуального сознания, вплетенного в многообразные формы человеческого существования в мире, выявлением онтологических структур экзистенции, с помощью которых человек самоопределяется в бытии, реализует личностные смыслы. Это подчас внутреннее противопоставление унифицированному, безличному существованию, вера в возможность человека противостоять социальным манипуляциям,  что  в свое время сфокусировал в себе феномен тайны выживания русской культуры – феномен  русской интеллигенции – той части людей, чья «мысль не подражательна, интересы и воля к духовной стороне жизни настойчивы, постоянны, не понукаемы внешними обстоятельствами и даже вопреки им»  [7, c. 180].   А.Ф. Лосев, обращаясь к понятию интеллигенции и определяя «феноменолого-диалектическую природу сознания», полагал, что «сознание, интеллигенция есть соотнесенность смысла с самим собой» [4, с. 22], таким образом, фиксируя внимание не столько на социально-прикладной, сколько бытийно-человеческой сущности интеллектуально-духовного творчества. Применительно к деятельности педагога-музыканта значительны и размышления Ю.М. Лотмана о специфике взаимосвязи человек–искусство [5], которую можно в самом общем виде сформулировать как способность к генерации /созданию новой информации/, не выводимой однозначно по заданным алгоритмам;  умственное моделирование, при котором то или иное явление реальности включается в несвойственную ему систему отношений и, наконец, способность соединения пространств собственных и нарицательных имен, что определяет включенность механизмов  этической оценки. Вышеизложенное подчеркивает не столько важностьраспредмечивания /дешифровки/ произведений искусства  как калейдоскопа образов, выступающих частью окружающего мира, сколько необходимость обращенности к сокровенно личному со-переживанию, осмыслению  какого-либо состояния, события, эпизода, персонажа, судьбы, на основе которых и возможно возникновение смыслопорождающих генеративных процессов. Это погружение в диалектику человеческих стремлений, задающее смысловое поле, в котором взаимосвязь человек–искусство переходит в разряд духовного события, «приоткрывающего  истину для понимающего осмысления» (Г.Г. Гадамер) и определяющего  импульсы для интеллектуально-творческих процессов, направленных не столько на рассекречивание тайны художественного замысла, сколько нахождение и продуцирование  смыслов. Способность и потребность в /до/создании образно-смысловой информации и есть переход из области пред-искусства в сферу искусства.   По сути, речь идет о герменевтической процедуре интерпретации[2]. В познании искусства герменевтический опытво многом определяет процессыхудожественного самораскрытия человека,имеет выраженную направленность на создание встречного художественного текста, особенно в его временны́х видах /музыкальном исполнительстве, например/. Оставляя за скобками настоящей статьи сложнейшую проблему – чтои как понимаетсяв произведении искусства, имеющую истоки от античности до герменевтических, феноменологических и экзистенциальных штудий ХХ века, подчеркнем следующее. Для развития идеи герменевтического опыта важную роль сыграло возникшее в 70-годы ХХ века в музыкознании направление, предметом которого становится не анализ и трактовка музыкальных произведений, а осмысление представлений о музыке в композиторском и слушательском сознании (С. Дальхауз).Новый подход отказывается видеть в музыкальном тексте основной предмет не только исследования, но и понимания. И если понять музыку – это значит попытаться изучить то, что о ней написано, то сама музыка в качестве предмета мыслительной деятельности по ее освоению отодвигается на периферию научного поиска и перестает быть объектом музыкальной герменевтики. Размышления о понимании музыки в таком ключе иллюстрирует известное высказывание Артура Рубинштейна: «Музыка А. Шёнберга потрясает своей эмоциональной напряженностью, хотя слово понял не применимо к его музыке, ибо здесь ничего не понятно»[3]. Именно этот аспект восприятия музыки обосновывает немецкий теоретик А. Шафф,полагая, что термин понимание вообще не применим к музыке в его основополагающем значении, поскольку музыкальное произведение ничего не обозначает, в отличие от словесных высказываний. Понимание музыки точнее определять в понятиях возникновения чувств в процессе ее познания, тем самым вовлекая в орбиту герменевтической интерпретации не само музыкальное произведение, а опыт его эмоционально-духовного освоения и присвоения, что не противоречит высказыванию А. Рубинштейна. Не абсолютизируя данный подход, зафиксируем внимание на том, что методологические основания герменевтической процедуры определены не только и не столько статически-архитектоническим анализом  музыки, сколько  рассмотрением возникающих в процессе интенционального усилия субъект-объектных структур. Таким образом, в центре интерпретации  не столько отдельные образы, сколько питающие их внутренние импульсы, истоки которых в природе человеческих стремлений. При этом речь не идет о прямолинейном сопоставлении, либо выявлении особенностей психических процессов, а лишь о том, что проблема творчества как эмоционально-духовного освоения мира всегда возвышалась над остальными. Многомерное, неочевидное, представленное в феноменах  музыкального искусства, не имеет определенного места в иерархии реально существующего и рационально познаваемого, провоцируя тем самым опыт рефлексии, в результате которого фундаментальное знание одушевляется, стимулируя периферийное знание и приращение смысла. Таким образом, речь идет о взаимодействии зафиксированного социокультурного опыта, некоего сложившегося концепта  /картины общего смысла, по А.А. Брудному и А.А. Леонтьеву/, который имеет ограниченную зону интерпретации, и опыта Другого. И, что не менее существенно – периферийного знания, где концепт создается и выступает  неким рефлексивным полем глубоко личного эмоционально-духовного опыта. Обобщая вышеизложенное и исходя из аксиоматичности коммуникативной функции и  педагогики, и музыкального искусства, зафиксируем суть высказыванием И.И. Земцовского: «Творчество и восприятие Человека Музицирующего затрагивает в момент вдохновения не только звучащее для всех,  но и слышимое ему одному, – словно некто свыше … открывает ему внутренние глаза» [2]. Обозначим и важнейший инструмент моделирования музыкально-коммуникативного события в педагогическом процессе – феномен музыкальной интонации и интонирования. Не умаляя важности познания структурно-логической стороны интонации, речь идет, прежде всего, о погружении в ее эмоционально-драматургическую природу, являющуюся фундаментальной основой и музыкального искусства, и человеческой речи (в последней, применительно к музыкально-педагогическому процессу, уместно зафиксировать внимание на античном феномене паракаталогэ – интонационно-выразительной поэтической речи – и подчеркнуть сходство основных характеристик:  выражение глубоко личных настроений, чувств, построение образа переживания музыкального материала, где через омузыкаленную декламационность подчеркивается многообразная эмоциональная палитра и проникновенность интонации, ее субъективность и искренность, создается некий интонационный эскиз). Кроме того, «Поскольку при интерпретации текста переживания рефлектируются сознательно и становятся элементами знания о тексте, они могут быть достаточно точно описаны словесными средствами, обозначиться словами, т.е. выступить как значащие переживания»[4]. Однако именно музыкальное интонационное воплощение художественного образа, раскрытие его смысловых коннотаций в процессе интонирования есть определяющий фактор деятельности педагога-музыканта, актуализирующий направленность педагогики музыкального искусства на интонационное освоение окружающего мира. Являясь по своей глубинной сути процессом денатурализации звука, музыка как искусство «интонируемого смысла» выступает как обращенная, одушевленная речь и отражает многомерность, подвижность конфигураций и динамики психической энергии человека: «Вне нас действительно существует лишь последовательность тонов; но то, что мы называем в музыке мелосом, есть процесс развития напряжения внутри нас»[5].

Предназначению, природе, структуре, функциям музыкальной речи и музыкального языка как основополагающих начал в освоении музыкального искусства, посвящены многие исследования (М.Г. Арановский, М.Ш. Бонфельд, Л.А. Мазель, В.В. Медушевский и др.). В контексте интересующей нас проблематики важно зафиксировать речевую сторону музыкально-педагогического процесса как артикулированную ценностную проекцию смысла. Актуальность данного подхода убедительно показана Л.В. Саввиной, при этом автор подчеркивает, что «подобно вербальному языку, звукоорганизация, являясь выражением музыкальной мысли, облекается не только в определенные грамматические формы, отличающиеся эстетическим совершенством, но и является носителем информации, служащей способом общения между людьми»[6], в том числе, и в музыкально-педагогическом процессе.  При этом «интонация тем более ценна, чем ярче дает почувствовать те стороны бытия, к которым обращена, ту грань человечности, которая характеризует отношение субъекта к действительности … ценность … тем выше … чем глубже удается запечатлеть индивидуальность самого интонирующего субъекта» [7]

Итак, обобщая изложенное, попытаемся ответить на вопрос: возможно ли, взаимодействуя с чрезвычайно тонкими материями, – тканью музыкального произведения и эмоционально-духовным миром растущего человека, – педагогу-музыканту оптимизировать опыт музыкальной деятельности в направлении технологий, где последние не только имеют границы применения, но зачастую лишены целесообразности.  Возможно ли технологично познать, что «… только раз в году бывает разлита / в природе длительность как в метрике Гомера…»? (О. Мандельштам). Однако если обратиться к исходной семантике слова техника [8], то указанное противоречие теряет свою непреодолимость и снимается в виде главной методологической установки на созданиеглубоко личностного пространства музыкально-педагогического общения.

Литература:

  1. Закирова А.Ф.Теоретические основы педагогической герменевтики: Монография. – Тюмень, 2001.
  2. Земцовский И.И.Человек музицирующий–Человек интонирующий–Человек артикулирующий [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.opentextnn.ru/music/interpretation/?id=1410
  3. Зинченко, В.П.Аффект и интеллект в образовании / В.П.Зинченко. – М., 1995.
  4. Лосев, А.Ф.Форма. Стиль. Выражение / А.Ф. Лосев. – М., 1995.
  5. Лотман Ю.М.Избранные статьи: в 3-х тт. – Т.1. – Таллин, 1992–1993.
  6. Ляхович А.Краткая социология современного академического музыкального исполнительства [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.21israel-music.com/Sozialnoye_ispolnitelstvo.htm
  7. Солженицын, А.И.Малое собр. соч. / А.И.Солженицын. – М., 1991. – Т. 6.
     

[1] Одно из значений латинского  persona–звучащее через.

[2] Интерпретации педагогического знания посвящено фундаментальное исследование А.Ф. Закировой [1], где автор фиксирует внимание на высокоинтенсивной аналитико-проективной деятельности по глубоко личностному творческому освоению /присвоению/ педагогического знания /социокультурного опыта/ при активном участии антиципации и рефлексии субъекта интерпретации.

[3] Старчеус М. Новая жизнь жанровой традиции // Музыкальный современник. Вып.6. – М., 1987. –  С. 47.

[4] Богин Г.И. Обретение способности понимать: Введение в герменевтику [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.sbiblio.com/BIBLIO/archive/bogin_obretenie/03.aspx

[5] Курт Э. Тонпсихология и музыкальная психология [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.opentextnn.ru/music/Perception/?id=1673

[6]Саввина Л. В. Звукоорганизация музыки XX века как объект семиотики: дис. доктора искусствоведения: 17.00.02. – Саратов, 2009.

[7]   Орджоникидзе Г. Проблемы ценности в музыкальном произведении. – М., Советская музыка, 1988, №4. – С. 43.

[8] Хайдеггер М. Бытие и время.  – Харьков: Фолио, 2003. – С. 238. 

Комментарии: 17

Березная-Демиденко Валентина

Уважаемая Ксения, благодарю за интересную статью и своевременную попытку ответить на актуальный вопросс - возможно ли педагогу-музыканту оптимизировать опыт музыкальной деятельности в направлении технологий.

Нестеренко Константин Михайлович

Тема актуальна. Статья написана легко, доступно, интересно. Спасибо автору! С уважением, К. Нестеренко.

Фёдорова Ксения Николаевна

Уважаемый Константин, спасибо за теплые слова! С уважением, Ксения

Бульц Анастасия Викторовна

Добрый день! Соглашусь с предыдущими комментариями. Статья интересна и актуальна. Желаю Вам успехов. С уважением, Анастасия.

Фёдорова Ксения Николаевна

Уважаемая Анастасия, признательна Вам за понимание и пожелание, с уважением, Ксения

Коноплицкая Оксана

Очень интересная и оригинальная статья! Понравилась структура статьи, раскрытие проблеммы и сделанные выводы. Большое спасибо! С уважением Коноплицкая Оксана!

Фёдорова Ксения Николаевна

Уважаемая Оксана, спасибо за интерес к моим тезисам! С уважением, Ксения Фёдорова

Игропуло Ирина Федоровна

Уважаемая Ксения! Благодарим Вас за интересный содержательный доклад, отличающийся ясностью исследовательского замысла и его раскрытия, убедительностью и обоснованностью основных положений и выводов. Считаем развитие музыкальной педагогики важным направлением развития современных междисциплинарных исследований. При усиливающейся технологизации жизнедеятельности современного человека музыкальное творчество может наполнить смыслом процесс жизнетворчества, поиска и обретения внутренней гармонии. Не можем согласиться с тезисом о том, что технологии лишены целесообразности. Но думаем, что это следствие семантической многозначности понятия. Желаем Вам новых идей и их блестящей реализации. С уважением, Игропуло И.Ф., В.С.

Фёдорова Ксения Николаевна

Уважаемая Ирина Фёдоровна! Выражаю благодарность за столь яркие пожелания, рождающие чувство не только эмоциональной, но и научной перспективы. С уважением, Ксения.

Izbullayeva Gulchehra

Уважаемая, Ксеня Федоровна Ваша статья очень научно и практично и является актуальным. Потому что Ваши мнение по деятельности педагог музыкант является очень нужным в формирование личности и также очень глобально в системе образования. Спасибо содержательную статью. С уважением Гулчехра Валериевна

Долгова Валентина Ивановна

Уважаемая г-жа Ксения Федорова! Тема Вашего выступления исключительно актуальна и раскрыта корректно! Приглашаю Вас и Ваших учеников еще раз встретиться на интерактивном отраслевом Конгрессе "Психофизиологические, психологические, педагогические проблемы безопасности современного человека". Бесплатно. С выдачей сертификата и диплома. Конгресс начинается сегодня и будет идти до 28 февраля. 1) Открыть сайт gisap.eu. 2) Кликнуть на значок нужного вам языка в правом верхнем углу - en/ru 3) Кликнуть на большой баннер с логотипом справа - МЕЖДУНАРОДНЫЕ НАУЧНЫЕ КОНГРЕССЫ МАНВО 4) Кликнуть на - Действующие конгрессы 5) Кликнуть на - Текущие сессии 7) Кликнуть на - "Психофизиологические, психологические, педагогические проблемы безопасности современного человека" Заполнить заявку: кликнуть на неё, указать свои ФИО, телефон, диплом не обязательно. Список литературы не нужен. Я всегда на связи. С уважением, Валентина Долгова.

Фёдорова Ксения Николаевна

Уважаемая Валентина Ивановна, признательна за оценку моей статьи. Спасибо! Посмотрела проблематику отраслевого конгресса, она актуальна, серьезна и разноаспектна. Круг моего профессионального интереса - взаимосвязь человек-музыкальное искусство - может актуализироваться в проблематике развития субъектности, однако зарегистрироваться пока не получилось, планирую повторить попытку. С уважением, Ксения Фёдорова

Панфилова Альвина Павловна

01.31.2014 - 11:00 - Альвина Панфилова Уважаемая Ксения. Ваша статья глубоко научная и профессионально познавательная для читателя. Как известно, современная ситуация, действительно, в большей мере характеризуется ориентацией сознания молодёжи на стандартно-коллективные формы мышления, где выражена тенденция развития массового интеллектуального труда, поэтому ваша задача, связанная с актуализацией герменевтического опыта мне представляется очень значимой. Привлекателен обозначенный вами важнейший инструмент моделирования музыкально-коммуникативного события в педагогическом процессе – феномен музыкальной интонации и интонирования. С точки зрения невербальных средств коммуникации паралингвистика и экстралингвистика дают 38% информации, однако эти цифры касаются, в основном, вербального взаимодействия. Как это происходит в момент слушания музыки - это требует доказательных исследований и я вижу здесь много перспектив в будущем. Именно музыкальное интонационное воплощение художественного образа, раскрытие его смысловых коннотаций в процессе интонирования может стать определяющим фактором деятельности педагога-музыканта, актуализирующим направленность педагогики музыкального искусства на интонационное освоение слушателями окружающего мира, главной методологической установкой на создание глубоко личностного пространства музыкально-педагогического общения. Однако учитывая, что аудиалистов в России, например, по данным НЛП всего 13%, в США - 25%, по-видимому, очень важен эмоциональный отклик слушателя (кинестетиков 52%, в США - 40%) и те ощущения, которые он испытывает, поэтому педагогу-музыканту возможно следует учитывать особенности аудитории и каждого слушателя и комплексно влиять на все органы чувств. Прошу извинить меня за возможно не слишком профессиональные размышления. но статья побуждает. Благодарю за такую возможность. С уважением, Альвина Павловна

Фёдорова Ксения Николаевна

Уважаемая Альвина Павловна! Признательна Вам за столь внимательное отношение к тезисам и интерес к данной проблематике. Безусловно, вопросы синестезии, индивидуализации процессов восприятия музыки необходимо изучать, как и особенности их проявления в различных видах музыкальной деятельности - слушании, исполнении музыки и др. А насчет аудиалистов цифры печальны, необходимы попытки развивать эту систему восприятия, мы относим эту проблему к глобальным проблемам человека. С уважением, Ксения

Искак Наби

Уважаемая автор! Спасибо за интересную статью . Что особенно ценно, так это то, что Вы ответили на поставленный вопрос, хотя как инженер я не согласен с Вашей оценкой технологий: "технологий, где последние не только имеют границы применения, но зачастую лишены целесообразности".Желаю успехов

Лаврентьева Зоя Ивановна

Уважаемая Ксения. Ваша статья имеет важнейшее значение с точки зрения методологии исследования педагогических процессов. Она отражает складывающуюся в современной науке тенденцию на понимание не просто внутреннего мира человека, а на понимание особого образа чувст, которые испытывает человек. Вы сказанные Вами теоретические положения могут быть использованы и при анализе других педагогических явлений. Искренне желаю Вам удачи

Саносян Хачатур

Уважаемая Ксения. "Возможно ли, взаимодействуя с чрезвычайно тонкими материями, – тканью музыкального произведения и эмоционально-духовным миром растущего человека, – педагогу-музыканту оптимизировать опыт музыкальной деятельности в направлении технологий, где последние не только имеют границы применения, но зачастую лишены целесообразности." Если педагог действительно творчески одаренная личность, он найдет путь ("ткань музыкального произведения") к эмоционально-духовному миру растущего человека. Если вы исследуете эту проблему, значит Вы находите этот путь. Спасибо за статью. С уважением, Х.А. Саносян
Комментарии: 17

Березная-Демиденко Валентина

Уважаемая Ксения, благодарю за интересную статью и своевременную попытку ответить на актуальный вопросс - возможно ли педагогу-музыканту оптимизировать опыт музыкальной деятельности в направлении технологий.

Нестеренко Константин Михайлович

Тема актуальна. Статья написана легко, доступно, интересно. Спасибо автору! С уважением, К. Нестеренко.

Фёдорова Ксения Николаевна

Уважаемый Константин, спасибо за теплые слова! С уважением, Ксения

Бульц Анастасия Викторовна

Добрый день! Соглашусь с предыдущими комментариями. Статья интересна и актуальна. Желаю Вам успехов. С уважением, Анастасия.

Фёдорова Ксения Николаевна

Уважаемая Анастасия, признательна Вам за понимание и пожелание, с уважением, Ксения

Коноплицкая Оксана

Очень интересная и оригинальная статья! Понравилась структура статьи, раскрытие проблеммы и сделанные выводы. Большое спасибо! С уважением Коноплицкая Оксана!

Фёдорова Ксения Николаевна

Уважаемая Оксана, спасибо за интерес к моим тезисам! С уважением, Ксения Фёдорова

Игропуло Ирина Федоровна

Уважаемая Ксения! Благодарим Вас за интересный содержательный доклад, отличающийся ясностью исследовательского замысла и его раскрытия, убедительностью и обоснованностью основных положений и выводов. Считаем развитие музыкальной педагогики важным направлением развития современных междисциплинарных исследований. При усиливающейся технологизации жизнедеятельности современного человека музыкальное творчество может наполнить смыслом процесс жизнетворчества, поиска и обретения внутренней гармонии. Не можем согласиться с тезисом о том, что технологии лишены целесообразности. Но думаем, что это следствие семантической многозначности понятия. Желаем Вам новых идей и их блестящей реализации. С уважением, Игропуло И.Ф., В.С.

Фёдорова Ксения Николаевна

Уважаемая Ирина Фёдоровна! Выражаю благодарность за столь яркие пожелания, рождающие чувство не только эмоциональной, но и научной перспективы. С уважением, Ксения.

Izbullayeva Gulchehra

Уважаемая, Ксеня Федоровна Ваша статья очень научно и практично и является актуальным. Потому что Ваши мнение по деятельности педагог музыкант является очень нужным в формирование личности и также очень глобально в системе образования. Спасибо содержательную статью. С уважением Гулчехра Валериевна

Долгова Валентина Ивановна

Уважаемая г-жа Ксения Федорова! Тема Вашего выступления исключительно актуальна и раскрыта корректно! Приглашаю Вас и Ваших учеников еще раз встретиться на интерактивном отраслевом Конгрессе "Психофизиологические, психологические, педагогические проблемы безопасности современного человека". Бесплатно. С выдачей сертификата и диплома. Конгресс начинается сегодня и будет идти до 28 февраля. 1) Открыть сайт gisap.eu. 2) Кликнуть на значок нужного вам языка в правом верхнем углу - en/ru 3) Кликнуть на большой баннер с логотипом справа - МЕЖДУНАРОДНЫЕ НАУЧНЫЕ КОНГРЕССЫ МАНВО 4) Кликнуть на - Действующие конгрессы 5) Кликнуть на - Текущие сессии 7) Кликнуть на - "Психофизиологические, психологические, педагогические проблемы безопасности современного человека" Заполнить заявку: кликнуть на неё, указать свои ФИО, телефон, диплом не обязательно. Список литературы не нужен. Я всегда на связи. С уважением, Валентина Долгова.

Фёдорова Ксения Николаевна

Уважаемая Валентина Ивановна, признательна за оценку моей статьи. Спасибо! Посмотрела проблематику отраслевого конгресса, она актуальна, серьезна и разноаспектна. Круг моего профессионального интереса - взаимосвязь человек-музыкальное искусство - может актуализироваться в проблематике развития субъектности, однако зарегистрироваться пока не получилось, планирую повторить попытку. С уважением, Ксения Фёдорова

Панфилова Альвина Павловна

01.31.2014 - 11:00 - Альвина Панфилова Уважаемая Ксения. Ваша статья глубоко научная и профессионально познавательная для читателя. Как известно, современная ситуация, действительно, в большей мере характеризуется ориентацией сознания молодёжи на стандартно-коллективные формы мышления, где выражена тенденция развития массового интеллектуального труда, поэтому ваша задача, связанная с актуализацией герменевтического опыта мне представляется очень значимой. Привлекателен обозначенный вами важнейший инструмент моделирования музыкально-коммуникативного события в педагогическом процессе – феномен музыкальной интонации и интонирования. С точки зрения невербальных средств коммуникации паралингвистика и экстралингвистика дают 38% информации, однако эти цифры касаются, в основном, вербального взаимодействия. Как это происходит в момент слушания музыки - это требует доказательных исследований и я вижу здесь много перспектив в будущем. Именно музыкальное интонационное воплощение художественного образа, раскрытие его смысловых коннотаций в процессе интонирования может стать определяющим фактором деятельности педагога-музыканта, актуализирующим направленность педагогики музыкального искусства на интонационное освоение слушателями окружающего мира, главной методологической установкой на создание глубоко личностного пространства музыкально-педагогического общения. Однако учитывая, что аудиалистов в России, например, по данным НЛП всего 13%, в США - 25%, по-видимому, очень важен эмоциональный отклик слушателя (кинестетиков 52%, в США - 40%) и те ощущения, которые он испытывает, поэтому педагогу-музыканту возможно следует учитывать особенности аудитории и каждого слушателя и комплексно влиять на все органы чувств. Прошу извинить меня за возможно не слишком профессиональные размышления. но статья побуждает. Благодарю за такую возможность. С уважением, Альвина Павловна

Фёдорова Ксения Николаевна

Уважаемая Альвина Павловна! Признательна Вам за столь внимательное отношение к тезисам и интерес к данной проблематике. Безусловно, вопросы синестезии, индивидуализации процессов восприятия музыки необходимо изучать, как и особенности их проявления в различных видах музыкальной деятельности - слушании, исполнении музыки и др. А насчет аудиалистов цифры печальны, необходимы попытки развивать эту систему восприятия, мы относим эту проблему к глобальным проблемам человека. С уважением, Ксения

Искак Наби

Уважаемая автор! Спасибо за интересную статью . Что особенно ценно, так это то, что Вы ответили на поставленный вопрос, хотя как инженер я не согласен с Вашей оценкой технологий: "технологий, где последние не только имеют границы применения, но зачастую лишены целесообразности".Желаю успехов

Лаврентьева Зоя Ивановна

Уважаемая Ксения. Ваша статья имеет важнейшее значение с точки зрения методологии исследования педагогических процессов. Она отражает складывающуюся в современной науке тенденцию на понимание не просто внутреннего мира человека, а на понимание особого образа чувст, которые испытывает человек. Вы сказанные Вами теоретические положения могут быть использованы и при анализе других педагогических явлений. Искренне желаю Вам удачи

Саносян Хачатур

Уважаемая Ксения. "Возможно ли, взаимодействуя с чрезвычайно тонкими материями, – тканью музыкального произведения и эмоционально-духовным миром растущего человека, – педагогу-музыканту оптимизировать опыт музыкальной деятельности в направлении технологий, где последние не только имеют границы применения, но зачастую лишены целесообразности." Если педагог действительно творчески одаренная личность, он найдет путь ("ткань музыкального произведения") к эмоционально-духовному миру растущего человека. Если вы исследуете эту проблему, значит Вы находите этот путь. Спасибо за статью. С уважением, Х.А. Саносян
Партнеры
 
 
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
Would you like to know all the news about GISAP project and be up to date of all news from GISAP? Register for free news right now and you will be receiving them on your e-mail right away as soon as they are published on GISAP portal.