facebook
twitter
vk
instagram
linkedin
google+
tumblr
akademia
youtube
skype
mendeley
Wiki
Global international scientific
analytical project
GISAP
GISAP logotip
Перевод страницы
 

Уильям Тёрнер. Преодоление принципов тональной живописи.

Уильям Тёрнер. Преодоление принципов тональной живописи.
Ann Ozerskaya, член творческого союза художников pоссии, креативный директор, преподаватель

Московская государственная художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова, Россия

Участник первенства: Национальное первенство по научной аналитике - "Россия";

Открытое Европейско-Азиатское первенство по научной аналитике;

Статья призвана дать ответы на многие вопросы, возникающие при изучении творчества знаменитого английского художника Уильяма Тёрнера, а так же будущего развития искусства в целом.
Ключевые слова: современность, искусство, художественная система, реализм, импрессионизм, живопись, свет, цвет.
Article is intended to provide answers to the many questions that arise in the study of art of the famous English painter William Turner, as well as the future development of the arts in general.
Keywords: modernity, art, art system, realism, impressionism, painting, light, color.

 

Посвящается моему учителю художнику В. Ф. Лактионову.

Уильям Тёрнер. Преодоление принципов тональной живописи.
Данная работа раскрывает ряд важных понятий изобразительного искусства, позволяющих увидеть принципиальные связи между различными художественными течениями на примере творчества выдающегося живописца Уильяма Тёрнера, художника, чьи удивительные работы стали важнейшей гносеологической точкой в истории развития искусства не только на рубеже XVIII — XIX веков, но и по сей день.
Тональный метод организации формы в искусстве
Тональный принцип - один из самых известных методов построения изображения в искусстве. Его появление и становление было связано с освоением понятия геометрической формы, с покорением ее трехмерного объема и проработкой понятия глубины зрительной плоскости. Дальнейшее развитие этого метода происходило под влиянием внешних форм классического искусства, что сделало его принципиальной основой для академической живописи и реализма. Современники характеризовали этот принцип, как метод рассуждения над формой в искусстве древнего античного мира и эпохи Возрождения. Практически он был тотально закреплен, как единственно верный с утверждением в Европе академической живописи и появлением академий художеств в XVII—XIX веках и лег в основу салонной живописи.
На различных этапах развития искусства тональный принцип организации претерпевал значительные метаморфозы, в определенный период он помогал художникам развивать свои знания в работе над формой, позволяя им добиваться большой реалистичности и правдивости в передаче изображения. Важно заметить, что, в его основе всегда лежал определенный метод отношения художника к свету – метод светотональной шкалы с градациями переходов от черного тона к белому. Говоря современным языком, по своей сути, тональный принцип организации формы представлял картину мира в виде очень качественной фотографии, выполненной при помощи хорошего фотоаппарата. В результате художникам, работающим с этим методом, приходилось преодолевать значительную неподвижность и статичность изображения, равнозначность восприятия, цветовую скупость и как следствие всего выше перечисленного, чрезмерную литературность, так свойственную пусть даже хорошему фотоснимку.
Siecle de Lumieres (Век Света)
Однако, в XVIII веке, благодаря новым научным открытиям, во многом на основании «Оптики» Ньютона, отношение к свету начинает меняться. Формируется новый взгляд на это понятие. Теперь свет представляется как самодостаточная, самостоятельная субстанция и в этом контексте становится одной из главных категорий культуры XVIII — XIX веков. Это оказывает огромное влияние на живопись XVIII столетия. По словам М. Б. Ямпольского, «фактически эта теория положила конец многовековому господству натурфилософских представлений о цвете, восходящих к Аристотелю и связывавших природные цвета со смешением света и тени». Можно сказать, что в это время потребовался новый метод живописного подхода, позволяющий преодолеть границы тонального для возможности большего выражения художественных впечатлений.
Тёрнер и новый принцип организации формы
Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер становится ярчайшим выразителем этого необходимого живописного метода. В сущности, он выражает новую систему взглядов, пересматривая тональные принципы рисования и живописания, высвобождая от тональности цветовые характеристики пятна, делая их самостоятельными участниками картины для построения новой реальности. Преображение художественного творчества хорошо прослеживается, если просматривать работы мастера в определенном порядке: 1. Кафедральный собор в Линкольне 1795. Художник обнаруживает себя как блестящий рисовальщик, но в картине еще очевиден тональный подход. 2. Рим. Форум с радугой 1819. Намечается отход от тональных принципов рисования, нивелируются полутона, оформляется формальная составляющая пятна. 3. Гавр Башня Франциска I около 1832. Пятно формализуется еще больше, отдельные пятна и линии начинают выстраивать глубину зрительной плоскости. 4. Вечный покой. Похороны на море 1842. Фактически высвобожденные пятна выстраивают перспективу восприятия, не выстраивая ее принятым ранее тональным методом. 5. Дождь, пар и скорость. Большая Западная Железная дорога 1844. Художник все больше приближается к понятию цвета принципиально отличного от тонального представления о нем. Это цвет – свет, когда нанесенная на холст краска не «шкалируется» от светлого к темному, а при помощи контекста других красок, расположенных рядом, за счет размера и места пятна приобретает свои новые активные материальные свойства – становится цветом.
Выводы:
Таким образом, с определенностью можно сказать, что Уильям Тёрнер стоял в начале оформления новой художественной системы, пересматривающей главный постулат академической живописи, ее основу – тональный принцип организации формы. Системы, выражающей отношение художника к миру новыми зрительными методами, позволяющими в дальнейшем передавать не только непосредственно увиденное, но мнимое, мыслимое или услышанное. В действительности, это было великое начало, открывшее широкие горизонты для будущих художественных направлений, работа над данной системой ведется до сих пор.
Часто задаваемые вопросы:
Почему Тёрнер изображает пейзажи-катастрофы? Зачем он делает главными мотивами своих картин атмосферные эффекты, такие как, туман, воздушная дымка, закат солнца, клубы паровозного пара или облака?
Тёрнер, как и многие его современники, прежде чем создавать большое полотно, часто писал этюды с натуры, наблюдая за различными состояниями природы. Он убеждался, что в грозу, бурю, на закате или при восходе солнца, эмоциональное восприятие среды выглядит намного острее, чем в ее спокойном положении. В такие моменты в реальности были наиболее заметны абстрактные составляющие состояния - насыщенные цветные пятна, свободные от тональной шкалы или отдельные яркие линии, например, изобличающие молнии, а может быть черно-синие тени. Их можно было, буквально подсмотреть в природе, чтобы затем перенести на холст. А это было крайне важно для развития новой системы живописи.
Почему в поздних работах Тёрнер почти приходит к абстракции, кроме света и воздуха, бьющего из полотен, собственно, ничего больше и не остается, минимум деталей, только сложные цветовые переходы?
В процессе развития своего творчества, Тёрнер все больше отходил от принятых канонов рисования, вычленяя абстрактные составляющие и создавая с их помощью удивительные состояния среды. Но чтобы добиться детализации в новой системе, требовались дополнительные открытия, которые сделают художники, пришедшие позже.
Почему Тёрнер мало писал людей, не сделал человека главным героем своих картин?
Будучи прекрасным рисовальщиком в старой системе, в свои последние работы Тёрнер не смог вписать даже яхты, просто не успел развить, каким образом это можно сделать.
Почему у Тёрнера нет пейзажей с близкой точки зрения. Сцена почти всегда охватывает несколько десятков миль, представляя собой огромные пространства?
Работая в новой системе, Тёрнер старается овладеть понятием глубины зрительной плоскости, исключая старое представление о планах, изображениях заслоняющих друг друга, для решения этой задачи требовались точки с панорамным обзором.
Что общего между Тёрнером и импрессионистами?
Своим уникальным творчеством Уильям Тёрнер сделал ряд величайших открытий в области изображения света. Ему первому, как никому другому, удалось передать в своих картинах свечение, практически, во всех многообразнейших проявлениях. Как пишет Макарова, «приблизился к тем тончайшим зрительным впечатлениям, которые возникают, когда свет отражается водой, или просматривается сквозь дождь, пар или туман». Тернер, а за ним и импрессионисты пересмотрели свое отношение к свету, и как следствие этого изменили существующему до них тональному принципу рисования.

Литература:

  • 1. Уильям Тёрнер/Перевод с английского А. Е. Мосейченко. М.: ЗАО «БММ», 2007.
  • 2. С. Дзуффи Большой атлас живописи. М.: Олма-Пресс, 2002.
  • 3. П. Акройд. Тёрнер. М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2012.
  • 4. Некрасова Е.А. Тёрнер. М., 1976.
  • 5. Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма/ Сост. Т.Г. Петровец. - М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2000.
  • 6. Ямпольский М. Б. Наблюдатель. Ad Marginen. Москва, 2000.
  • 7. И. Ньютон. Оптика, или Трактат об отражениях, преломлениях, изгибаниях и цветах света. М., 1954.
  • 8. А. Ф. Лосев. История античной эстетики. Аристотель и поздняя классика. М.. 1975.
  • 9. С. МАКАРОВА. По материалам журнала Alexander von Humboldt Stiftung. Mitteilungen. Наука и жизнь, 1997.
     
0
Ваша оценка: Нет Средняя: 6.9 (7 голосов)
Комментарии: 18

Макарова Татьяна Львовна

Добрый день. Думаю, тема сложная, и это начало большого исследования, которое стоит продолжить и попробовать сформулировать, быть может, с нуля характеристики, которые бы описывали уникальность работ именно У. Тернера. Быть может, в сравнении с другими художниками. Он удивителен! Автору спасибо. С уважением, Татьяна Л. Макарова

Макарова Татьяна Львовна

Добрый день. Думаю, тема сложная, и это начало большого исследования, которое стоит продолжить и попробовать сформулировать, быть может, с нуля характеристики, которые бы описывали уникальность работ именно У. Тернера. Быть может, в сравнении с другими художниками. Он удивителен! Автору спасибо. С уважением, Татьяна Л. Макарова

Аязбекова Сабина Шариповна

Уважаемая Анна! Показалось, что статья нуждается в продолжении, как в анализе произведений Тернера, так и в историко-теоретическом обосновании. Недавно читала статью о японских истоках импрессионизма как результате увлечения японской живописью. Интересно было бы проанализировать творчество Тернера как предтечи импрессионизма. В сфере Ваших интересов - очень захватывающий художник, творчество которого может о многом сказать. Не останавливайтесь на достигнтом. Ищите! Успехов Вам на этом пути. С уважением, Аязбекова .Ш.

Ozerskaya Ann

Спасибо Вам большое, постараюсь учесть Ваши комментарии.

Хамзе Димитрина

Уважаемая коллега, Благодарю сердечно за интересный, информативный, насыщенный доклад! Сердечно и с глубоким уважением! Димитрина

Ozerskaya Ann

Спасибо большое, очень приятно!

Ozerskaya Ann

Спасибо большое, очень приятно!

Ozerskaya Ann

Спасибо большое, очень приятно!

Aleksey Konovalov

Наверное нужно быть самим Тёрнером, чтобы в полной мере знать тонкости его профессиональной методологии. Это к пожеланиям автору статьи - больше уделять внимание анализу вопроса, на примере конкретных картин Уильяма Тёрнера. Пока чувствуется разрыв текста от предмета разговора. С уважением.

Ozerskaya Ann

Уважаемый эксперт, большое спасибо за Ваш комментарий, изложите, пожалуйста, в чем конкретно Вы видите "разрыв текста от предмета разговора" иначе комментарий сложно назвать объективным. С уважением, Анна.

Луговая Татьяна Анатолиевна

Интересный доклад, увлеченное изложение, вполне есть новизна. Пожелание: чуть больше добавить научности: опору на историографию вопроса, ссылки на источники, меньше патетики, больше обоснований. В поданной редакции доклад хорош для научно-популярных изданий и даже учебников. Удачи автору в исследовательской работе!

Ozerskaya Ann

Большое спасибо!

Лагода Оксана Николаевна

Уважаемый автор, с интересом и легко читаемый материал, удачно проиллюстрирован. Но... структура научной публикации имеет определенные требования, принебрежение которыми - это не всегда удачный ход. Все же, чувствуется, что Вы человек увлеченный, прежде всего, профессионально. Успехов Вам в работе и в творчестве! С уважением, Ксения

Ozerskaya Ann

Уважаемая, Ксения! Спасибо большое за Ваш комментарий.

Саносян Хачатур

Уважаемый автор. Вы убедительно обосновали "что Уильям Тёрнер стоял в начале оформления новой художественной системы, пересматривающей главный постулат академической живописи, ее основу – тональный принцип организации формы" . Спасибо за статью. С уважением Х.А. Саносян

Ozerskaya Ann

Спасибо, очень приятно.

Мауленова Гульнара Жупарбековна

Интересная статья, особенно ответы на "часто задаваемые вопросы". Интересно было бы узнать, по какому принципу эти вопросы отбирались или составлялись. Спасибо. С уважением, Гульнара

Ozerskaya Ann

Уважаемая Гульнара, большое спасибо за Ваш комментарий и интерес к этой теме. Что касается вопросов, то в их отборе я старалась быть по-возможности, объективной. Я провела мониторинг интернет статей о Тёрнере, и в качестве вопросов оставила самые часто используемые высказывания о художнике, представленные в статьях без объяснений.
Комментарии: 18

Макарова Татьяна Львовна

Добрый день. Думаю, тема сложная, и это начало большого исследования, которое стоит продолжить и попробовать сформулировать, быть может, с нуля характеристики, которые бы описывали уникальность работ именно У. Тернера. Быть может, в сравнении с другими художниками. Он удивителен! Автору спасибо. С уважением, Татьяна Л. Макарова

Макарова Татьяна Львовна

Добрый день. Думаю, тема сложная, и это начало большого исследования, которое стоит продолжить и попробовать сформулировать, быть может, с нуля характеристики, которые бы описывали уникальность работ именно У. Тернера. Быть может, в сравнении с другими художниками. Он удивителен! Автору спасибо. С уважением, Татьяна Л. Макарова

Аязбекова Сабина Шариповна

Уважаемая Анна! Показалось, что статья нуждается в продолжении, как в анализе произведений Тернера, так и в историко-теоретическом обосновании. Недавно читала статью о японских истоках импрессионизма как результате увлечения японской живописью. Интересно было бы проанализировать творчество Тернера как предтечи импрессионизма. В сфере Ваших интересов - очень захватывающий художник, творчество которого может о многом сказать. Не останавливайтесь на достигнтом. Ищите! Успехов Вам на этом пути. С уважением, Аязбекова .Ш.

Ozerskaya Ann

Спасибо Вам большое, постараюсь учесть Ваши комментарии.

Хамзе Димитрина

Уважаемая коллега, Благодарю сердечно за интересный, информативный, насыщенный доклад! Сердечно и с глубоким уважением! Димитрина

Ozerskaya Ann

Спасибо большое, очень приятно!

Ozerskaya Ann

Спасибо большое, очень приятно!

Ozerskaya Ann

Спасибо большое, очень приятно!

Aleksey Konovalov

Наверное нужно быть самим Тёрнером, чтобы в полной мере знать тонкости его профессиональной методологии. Это к пожеланиям автору статьи - больше уделять внимание анализу вопроса, на примере конкретных картин Уильяма Тёрнера. Пока чувствуется разрыв текста от предмета разговора. С уважением.

Ozerskaya Ann

Уважаемый эксперт, большое спасибо за Ваш комментарий, изложите, пожалуйста, в чем конкретно Вы видите "разрыв текста от предмета разговора" иначе комментарий сложно назвать объективным. С уважением, Анна.

Луговая Татьяна Анатолиевна

Интересный доклад, увлеченное изложение, вполне есть новизна. Пожелание: чуть больше добавить научности: опору на историографию вопроса, ссылки на источники, меньше патетики, больше обоснований. В поданной редакции доклад хорош для научно-популярных изданий и даже учебников. Удачи автору в исследовательской работе!

Ozerskaya Ann

Большое спасибо!

Лагода Оксана Николаевна

Уважаемый автор, с интересом и легко читаемый материал, удачно проиллюстрирован. Но... структура научной публикации имеет определенные требования, принебрежение которыми - это не всегда удачный ход. Все же, чувствуется, что Вы человек увлеченный, прежде всего, профессионально. Успехов Вам в работе и в творчестве! С уважением, Ксения

Ozerskaya Ann

Уважаемая, Ксения! Спасибо большое за Ваш комментарий.

Саносян Хачатур

Уважаемый автор. Вы убедительно обосновали "что Уильям Тёрнер стоял в начале оформления новой художественной системы, пересматривающей главный постулат академической живописи, ее основу – тональный принцип организации формы" . Спасибо за статью. С уважением Х.А. Саносян

Ozerskaya Ann

Спасибо, очень приятно.

Мауленова Гульнара Жупарбековна

Интересная статья, особенно ответы на "часто задаваемые вопросы". Интересно было бы узнать, по какому принципу эти вопросы отбирались или составлялись. Спасибо. С уважением, Гульнара

Ozerskaya Ann

Уважаемая Гульнара, большое спасибо за Ваш комментарий и интерес к этой теме. Что касается вопросов, то в их отборе я старалась быть по-возможности, объективной. Я провела мониторинг интернет статей о Тёрнере, и в качестве вопросов оставила самые часто используемые высказывания о художнике, представленные в статьях без объяснений.
Партнеры
 
 
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
Would you like to know all the news about GISAP project and be up to date of all news from GISAP? Register for free news right now and you will be receiving them on your e-mail right away as soon as they are published on GISAP portal.