facebook
twitter
vk
instagram
linkedin
google+
tumblr
akademia
youtube
skype
mendeley
Wiki
Global international scientific
analytical project
GISAP
GISAP logotip
Перевод страницы
 

Эстетико-художественные особенности национального колорита в современном искусстве Казахстана

Эстетико-художественные особенности национального колорита в современном искусстве Казахстана
Садыбек Бейсенбаев, советник ректора, доктор педагогических наук, доцент

Южно-Казахстанский государственный университет им. М.Ауезова, Казахстан

Участник конференции

Национальные художественные традиции колорита Казахстана являются культурным наследием и служат источником формирования творческой палитры искусства живописцев и современных дизайнерских проектов. Процесс накопления цветовых культурных знаний казахов происходит непрерывно, отражая преемственность традиционной художественной культуры и ее адаптацию к современным условиям.
The National artistic traditions of Kazakh color are the cultural heritage. They serve as the source of creative palette of painters’ art and modern design projects. The Kazakhs’ color knowledge accumulation is a constant process, which reflects the traditional art’s continuity and its adaptation to modern conditions.

 

В XXI веке, эпоху бурных социально-экономических и политических перемен, принципиальных сдвигов, стремительно развивающихся технологий, интенсивных поисков, искусство Казахстана как одна из важнейших составных частей богатого культурного наследия казахского народа, играет значимую роль в поисках мировоззренческих установок, в возрождении духовности. Происходит интенсивный процесс осмысления культурного наследия, притяжения к своим этническим истокам, историко-культурным корням; в этой связи значительно активизировался процесс дальнейшего изучения казахского искусства.
Одним из аспектов своеобразия художественного видения казахстанских дизайнеров и живописцев является уникальная цветовая палитра, явившаяся живой рефлексией на колорит народного творчества, в сотворенных художественных образах, в полной мере раскрывающих духовные традиции нации. Отражая историю, ментальные колористические особенности, специфику образного и мышления казахов, эта невидимая связь емко и глубоко выражает суть национального своеобразия, художественно-эстетических предпочтений нашего народа. Национальная цветовая палитра являет собой одну из форм художественного самовыражения этноса, связанного с возможностью восстановления информации о древних эстетических канонах, сакральных представлениях и символических верованиях, нашедших отражение в колорите изделий декоративно-прикладного искусства.
В современном искусстве живет цветовая палитра традиционного народного творчества. Эти традиции складывались веками и шлифовались многими поколениями людей. Кровная связь народного искусства с жизнью, трудом, бытом народа обусловила историческую преемственность цветовой гаммы народной культуры. Воплощенный этносом в материальной культуре эстетическо-колористический опыт освоения среды требует комплексного изучения механизмов образования эстетических категорий в сфере декоративно-прикладного искусства казахов, в системе традиционной культуры, получивших проецирование в колорите современного искусства.
Процесс современного художественного проектирования невозможен без влияния традиционных художественных образов, колористических штампов, подпитывающих дизайнера новыми средствами выражения. В этой связи традиции цветовой культуры, сохраняясь в сознании современного общества и формируя мировосприятие современного человека, служат прекрасным средством достижения поставленных проектных задач в области дизайна. Исследование отражения этого глубинного культурного пласта в период становления дизайна в Республике Казахстан позволит выявить основные тенденции развития дизайна с использованием эстетических категорий колорита и его семантики.
Национальный колорит наиболее «читаем» через традиционное декоративно-прикладное искусство, в особенности через орнаментальную культуру. Изучение традиций оказывает существенное влияние на формообразование, декор, эстетическое и смысловое содержание проектных задач в области дизайна.
В настоящее время должны быть существенно изменены концептуальные подходы в применении традиционной колористики в современном дизайне - необходимо выявить и показать современникам этнические корни национального колорита, уникальность традиционной этнической культуры и ее взаимодействие с современными тенденциями развития.
Синтез традиционного и современного способствует, на наш взгляд, цементированию этнического самосознания казахов, а также укреплению единства казахстанской нации, включающей в себя более ста этносов. Произойти это должно на основе духовной гармонии, признании исторического права казахской культуры стать доминантой национальной культуры, самобытность которой и позиционирование в системе мировой культуры зависит от корреляции признаков этнической дифференциации, включающих в себя и колористические решения.
Современный дизайнер будет рассматривать национальный колорит как исходный материал, поскольку он должен придать новую форму цвету в духе своего времени. Колорит претерпевает изменения в соответствии с эволюцией взглядов, эстетических канонов, технических приемов, культурных взаимовлияний. От подчиненной роли (к примеру, дизайнеры одежды советской эпохи при колористическом решении создаваемых эскизов в период тотального дефицита качественного сырья исходили из имеющихся возможностей), колорит переходит к главенствующей и определяющей.
В культуре казахов цветовые характеристики играли немаловажную роль, отразившись в различных сферах их жизнедеятельности. С ними были связаны географические названия, морально-этические нормы поведения, обрядовые действия. По цветовому решению юрты можно было определить статус живущей в ней семьи и возраст ее некоторых членов (к примеру, молодожены обязательно начинали семейную жизнь в белой юрте, а по развивающемуся цвету флага на юрте умершего можно было определить его возраст). Цвет также имел определенное значение в культуре пищи, и, конечно, самое главное - в декоративно-прикладном искусстве. Цветовые приоритеты народа формировались в результате природных ассоциаций, поскольку естественная среда обитания кочевых племен была определяющим фактором в эволюции их искусства. С цветом связывались не только эстетические, но и культово-магические категории. Каждый из цветов ассоциировался с тем или иным представлением, как правило, благопожелательным.
Цветовое восприятие казахов, как и других тюрко-степных народов, было отлично от цветового видения европейских либо иных народов: границы между цветами спектра были расположены у них несколько иначе, чем у европейцев. Эта особенность связана, на наш взгляд, с тем, что именно природные краски, существующие в своей естественной среде, стали базой для формирования цветовой культуры.
Природа, среда обитания стали, таким образом, естественным колористом, предопределившим характер цветового восприятия народа. Известно, что, к примеру, алеуты используют 30 оттенков белого тона, а японцы уже в раннем детстве должны различать 24 оттенка черного тона. Эта специфика цветового восприятия связана с особенностями вмещающей ландшафтной среды, местными традициями, и в случае с казахским цветовым восприятием также определяющую роль сыграла специфика природного окружения.
Основополагающее место в цветовой культуре казахов занимала известная триада красного, белого и черного. Данные цвета, являющиеся типическими для многих народов мира, у казахов фигурируются в географических названиях (Кызылагаш, Актау, Кара-су и др.), доминируют в цвете основных продуктов питания, формируют интерьер жилой среды, находят яркое отражение в предметах художественного ремесла.
Цвет и орнамент - важнейшие категории традиционного искусства Казахстана, взаимосвязанные и взаимообусловленные. Помимо эстетической роли, они играли и важную символическую роль, указывая на емкий семиотический статус произведений народного ремесла.
Предметы прикладного искусства казахов демонстрируют безукоризненный вкус в подборе орнаментов и цветов. Одной из предпосылок появления орнамента явилась необходимость отмечать предметы семьи, рода, племени отличительными знаками. Постепенно эти знаки-символы приобрели декоративную выразительность, и стали восприниматься с эстетической, а не магической, точки зрения. Орнамент воплощался в технике мозаики, аппликации, инкрустации, вышивки. Утилитарность, зависимость художественного оформления от материала, красочность и декоративность, созданная локально-контрастными цветовыми сочетаниями, отражала ценности этнической культуры.
В творческой концепции дизайнеров есть выбор: подчеркивать или игнорировать национальные колористические особенности духовной культуры, к которой он принадлежит или поддаваться сезонному ритму смены колорита мировой моды, что чаще всего и происходит. Как только магическая природа цвета и традиционное мировоззрение начинают уступать свои позиции, оно лишается своего смысла, своего «Космоса». Но если дизайнером управляет желание творческого выражения, а не отображения, то в итоге создается подлинный цветовой образ проекта.
В целом колорит, цветовые сочетания, используемые дизайнерами республики в своих творческих работах, играют не только важную эстетическую роль, «работая» на создание образа, определенной темы или настроения; в первую очередь колориту отводится роль маркера, апеллирующего к той или иной художественной традиции или тенденции. При этом диапазон таких апелляций, безусловно, широк, но наиболее востребованы в наши дни те колористические решения, которые генетически связаны с художественным наследием Казахстана. Эти решения пробуждают в сознании воспринимающего их человека вереницу ассоциаций, которые позволяют сделать объект дизайна ближе, понятней, востребованным. Цвет в современном дизайне стал еще одним подтверждением актуализации национальных традиций на современном этапе развития Казахстана.
Феномен колорита казахов представляет собой своеобразный защитный механизм, призванный оберегать, сохранять грани духовного ядра художественного творчества, а также выступать в роли катализатора прогрессивных инновационных взглядов, лежащих в основе плодотворного развития духовной платформы современного искусства Казахстана.

 

Литература:

  • 1. Гумилев Л.Н. Древние тюрки // Л.Н. Гумилев. - М.: 1967.
  • 2. Гумилев Л.Н. Поиски вымышленного царства // Л.Н. Гумилев. - М.: Наука, 1970.
  • 3. Серов Н.В. Цвет культуры // Н. В. Серов. - С- Пб.: Речь, 2004.
  • 4. Сурина М.О., Сурин А.А. История образования и цветодидактики // М.О.Сурина, А.А.Сурин. - М.: ИКЦ «МарТ».
  • 5. Турганбаева Ш.С. Цветовое восприятие и природные ассоциации в культуре казахов // Мир науки, культуры, образования. - Горно - Алтайск, 2011-№6.
     
Комментарии: 18

Бейсенбаев Садыбек Калмаханович

Уважаемая Гульнара! Большое спасибо Вам за отзыв на мою статью. Всем коллегам написавшим отзывы на мою статью огромное спасибо! Желаю творческих успехов!

Макарова Татьяна Львовна

Добрый день! Тема интересная. Цветовая триада, да, действительна для многих древних культур, ее знают. Думаю, на будущее целесообразно подробнее продолжить об этом, ведь это ОЧЕНЬ интересно, и мы действительно мало знаем об этом, об этих 30 оттенках белого: "Цветовое восприятие казахов, как и других тюрко-степных народов, было отлично от цветового видения европейских либо иных народов: границы между цветами спектра были расположены у них несколько иначе, чем у европейцев. Эта особенность связана, на наш взгляд, с тем, что именно природные краски, существующие в своей естественной среде, стали базой для формирования цветовой культуры. Природа, среда обитания стали, таким образом, естественным колористом, предопределившим характер цветового восприятия народа. Известно, что, к примеру, алеуты используют 30 оттенков белого тона, а японцы уже в раннем детстве должны различать 24 оттенка черного тона. Эта специфика цветового восприятия связана с особенностями вмещающей ландшафтной среды, местными традициями, и в случае с казахским цветовым восприятием также определяющую роль сыграла специфика природного окружения." И тогда статья засияет! С уважением, Татьяна Л. Макарова

Бейсенбаев Садыбек Калмаханович

Уважаемая Татьяна Л. Макарова! Спасибо за ваш отзыв. Честно говоря я не понял ваше предложение

Хамзе Димитрина

Уважаемый коллега! Благодарю сердечно за интересный и насыщенный доклад! Многое узнала о семантике и многогранных посланиях цвета в национальной культуре Казахстана... Седечно и с большим уважением! Димитрина

Бейсенбаев Садыбек Калмаханович

Сердечно благодарен Вам за отзыв на мою статью «Эстетико-художественные особенности национального колорита в современном искусстве Казахстана», и согласен с Вами, что, действительно, семантика цвета в национальной культуре Казахстана, ее влияние на современное искусство – это огромный и еще мало изученный аспект искусствоведения.

Аязбекова Сабина Шариповна

Уважаемый Садыбек Калмаханович! Вы затронули очень важную и животрепещущую проблему развития национального стиля в современную эпоху. Думаю, что Ваша статья рождена под впечатлением успехов казахстанских дизайнеров (я говорю казахстанских, потому что среди них - много представителей других наций, проживающих в Казахстане). Успех, к примеру, казахстанской моды в Европе, обусловлен, прежде всего, национальным колоритом, семантикой узоров и цветов. Национальные традиции в нашу эпоху - это вовсе не этнографический стиль. Цветовое и световое восприятие находятся за границами сознательного, оно опосредуется бессознательными процессами. Поэтому успех современных дизайнеров - не только в креативе, но и в умении сделать современным и, самое главное, живым культурное наследие. С интересом жду новых исследований на эту тему. С уважением, Аязбекова С.Ш.

Бейсенбаев Садыбек Калмаханович

Уважаемая Сабина Шариповна! Большое спасибо Вам за отзыв на мою статью. Вы очень точно заметили то, что мое исследование, действительно, было задумано под впечатлением успехов казахстанского изобразительного искусства на международной арене в целом, и успехов дизайнеров в частности.

Yeginbayeva Toizhan Zhilkaydarovna

06/28/2-13-16.40 - Егинбаева Тойжан Жылкайдаровна Статья актуыльна и интересна. В ней отражены особенности казахского национального колорита в современном искусстве. В целом согласна с основными положениями автора, особенно в том. что "одной из предпосылок появления орнамента явилась необходимость отмечать предметы семьи, рода, племени отличительными знаками. Постепенно эти знаки-символы приобрели декоративную выразительность, и стали восприниматься с эстетической, а не магической, точки зрения". Я являюсь свидетелем этого. В нашей семье существовал "тара? та?ба" (знак "расческа" или "вилы" рода мырза -жалайыры) и на "адалба?ане" (вешалка) были выбиты такие знаки. На мой взгляд, на национальный колорит также оказывало влияние мировоззрение наших предков, в частности ТОТЕМЫ. Например А?-?АЗ (белая лебедь)- как символ чистоты, нежности (юрта молодоженов, одежда невесты и др) и т.д. Жаль, что нет визуального приложения.

Бейсенбаев Садыбек Калмаханович

Уважаемая Тойжан Жылкайдаровна! Сердечно благодарен Вам за отзыв на мою статью «Эстетико-художественные особенности национального колорита в современном искусстве Казахстана». Есть отзывы, значит, мой труд был потрачен не зря. Конечно, очень жаль, что мы не выслали вовремя визуальное приложение!

Aleksey Konovalov

Статья в основном отражает современные проявления традиционного колорита. Все правильно. Однако, говоря об искусстве, не привести ни одного визуального сюжета по теме статьи, - верх недостатка. Надеемся, что в следующих публикациях на эту тему у автора найдутся сюжеты для визуальной демонстрации текстового анализа. Успехов!

Бейсенбаев Садыбек Калмаханович

Большое Вам спасибо за отзыв на мою статью «Эстетико-художественные особенности национального колорита в современном искусстве Казахстана». Вы сделали очень правильное замечание о визуальных сюжетах. За него спасибо отдельное. Замечание принято, и визуальное приложение будет выслано дополнительно.

Луговая Татьяна Анатолиевна

Тема обращения современного искусства к истокам народного творчества всегда будет актуальна, поскольку последнее содержит в себе основные архетипы коллективного бессознательного. И это, возможно, утилитарно используется в дизайне с его массовым потребителем... Спасибо автору за интересную статью! С уважением, Татьяна Луговая.

Бейсенбаев Садыбек Калмаханович

Уважаемая Татьяна! Сердечно благодарен Вам за отзыв на мою статью «Эстетико-художественные особенности национального колорита в современном искусстве Казахстана». Хочу заметить, что использование истоков народного творчества в современном дизайне не только возможно, оно уже действенно. Современные дизайнеры рассматривают национальный колорит как исходный материал, поскольку он должен придать новую форму цвету в духе своего времени. Колорит претерпевает изменения в соответствии с эволюцией взглядов, эстетических канонов, технических приемов, культурных взаимовлияний.

Лагода Оксана Николаевна

Субъективность в подходах к анализу сложившейся ситуации с развитием искусства, а особенно - дизайна, на постсоветском пространстве сама по себе уже проблема и достаточно актуальная. Ее сущность - в принципиальном восприятии традиционных ремесел, искусства как такового и дизайна, как одной из современных проектно-художественных практик. Идеологически ошибочно ставить их в один ряд, прежде всего потому, что у них кардинально разные задачи в поглощенном урбанизацией и глобализацией обществе. Задачи - разные, пути их решения - разные, художественно-эстетический смысл - различен, даже полярен! Желание унифицировать (даже теоретически) "уникальность цветовой палитры" в качестве маркера этнической, национальной идентичности на фоне современных технических и технологических средств дизайна - вообще абсурдно. Если же настаивать на том, что у дизайна отдельной страны должны быть "ментальные колористические особенности", то... речь вообще не о дизайне! Дизайн, как универсальный инструментарий использующий мировое наследие, культуры цвета в частности, вне времени и вне пространства, отмеченного какими-либо государственными границами. Его "рамки" - это поле креативного, а не ментального. Безусловно, любой дизайнер, художник и проч. - представитель своего народа, но его творчество глубоко субъективно, ориентировано на общенародное "потребление", которое зачастую не имеет ничего общего с семиотическим либо сакральным. Символика цветовых решений в дизайне - это психология и маркетинговые стратегии бренда. Таким образом, в дизайне идентификация аутентичного уступила место айдентике корпоративного! Исходя из этого, более перспективным для исследований будет сравнительный анализ колористики (цветовой палитры) образцов современного декоративно-прикладного искусства, современного искусства вообще (!!! желательно было бы уточнить - живопись, скульптура... что именно?!) и объектов дизайна. Тогда бы появились реальные имена, примеры, концепции и т.п. А значит, исчезли бы общие фразы и проблематика приобрела бы более облекаемые формы... С уважением, Ксения

Бейсенбаев Садыбек Калмаханович

Уважаемая Ксения! Большое Вам спасибо за отзыв на мою статью. Я уважаю дискуссии и многогранность взглядов на одну проблему. Позвольте Вам возразить по поводу национального декоративно-прикладного искусства и его влияния на современное дизайнерское искусство. Национальное декоративно-прикладное искусство, как и остальные элементы национальной культуры, служит основным механизмом трансляции этнокультурной и художественной информации во времени, обеспечивая коллективную культурную памятью. Этнокультурные особенности искусства всегда выступали, и будут выступать структурными элементами этнического сознания. А оно, в свою очередь, остается основным признаком этнической идентификации этнической общности. Отличие между этнокультурными и общекультурными потребностями заключается прежде всего в том, что у каждого этноса свои устоявшиеся специфические этнокультурные потребности, которые формировались в его сознании веками. Этнокультурные потребности в основном всегда динамичны и прогрессивны, и по мере развития этнической общности они усиливаются. Каждая удовлетворенная потребность ведет к формированию новых потребностей в более прогрессивных формах.

Саносян Хачатур

Очень интересная статья. Ваша статья позволяет понять истоки мудрости Казахскогого народа. С уважением Х.А. Саносян

Бейсенбаев Садыбек Калмаханович

Уважаемый Х.С. Саносян! Сердечное Вам спасибо за ваш отзыв. Значит, не одного меня волнует эта проблема. Рад, что мой материал не оставил равнодушными многих людей.

Мауленова Гульнара Жупарбековна

Очень интересная и важная статья, особенно в контексте поиска национального стиля, над созданием которого достаточно давно работают ведущие дизайнеры страны. Удачи в дальнейших исследованиях на эту неисчерпаемую тему! С уважением, Гульнара
Комментарии: 18

Бейсенбаев Садыбек Калмаханович

Уважаемая Гульнара! Большое спасибо Вам за отзыв на мою статью. Всем коллегам написавшим отзывы на мою статью огромное спасибо! Желаю творческих успехов!

Макарова Татьяна Львовна

Добрый день! Тема интересная. Цветовая триада, да, действительна для многих древних культур, ее знают. Думаю, на будущее целесообразно подробнее продолжить об этом, ведь это ОЧЕНЬ интересно, и мы действительно мало знаем об этом, об этих 30 оттенках белого: "Цветовое восприятие казахов, как и других тюрко-степных народов, было отлично от цветового видения европейских либо иных народов: границы между цветами спектра были расположены у них несколько иначе, чем у европейцев. Эта особенность связана, на наш взгляд, с тем, что именно природные краски, существующие в своей естественной среде, стали базой для формирования цветовой культуры. Природа, среда обитания стали, таким образом, естественным колористом, предопределившим характер цветового восприятия народа. Известно, что, к примеру, алеуты используют 30 оттенков белого тона, а японцы уже в раннем детстве должны различать 24 оттенка черного тона. Эта специфика цветового восприятия связана с особенностями вмещающей ландшафтной среды, местными традициями, и в случае с казахским цветовым восприятием также определяющую роль сыграла специфика природного окружения." И тогда статья засияет! С уважением, Татьяна Л. Макарова

Бейсенбаев Садыбек Калмаханович

Уважаемая Татьяна Л. Макарова! Спасибо за ваш отзыв. Честно говоря я не понял ваше предложение

Хамзе Димитрина

Уважаемый коллега! Благодарю сердечно за интересный и насыщенный доклад! Многое узнала о семантике и многогранных посланиях цвета в национальной культуре Казахстана... Седечно и с большим уважением! Димитрина

Бейсенбаев Садыбек Калмаханович

Сердечно благодарен Вам за отзыв на мою статью «Эстетико-художественные особенности национального колорита в современном искусстве Казахстана», и согласен с Вами, что, действительно, семантика цвета в национальной культуре Казахстана, ее влияние на современное искусство – это огромный и еще мало изученный аспект искусствоведения.

Аязбекова Сабина Шариповна

Уважаемый Садыбек Калмаханович! Вы затронули очень важную и животрепещущую проблему развития национального стиля в современную эпоху. Думаю, что Ваша статья рождена под впечатлением успехов казахстанских дизайнеров (я говорю казахстанских, потому что среди них - много представителей других наций, проживающих в Казахстане). Успех, к примеру, казахстанской моды в Европе, обусловлен, прежде всего, национальным колоритом, семантикой узоров и цветов. Национальные традиции в нашу эпоху - это вовсе не этнографический стиль. Цветовое и световое восприятие находятся за границами сознательного, оно опосредуется бессознательными процессами. Поэтому успех современных дизайнеров - не только в креативе, но и в умении сделать современным и, самое главное, живым культурное наследие. С интересом жду новых исследований на эту тему. С уважением, Аязбекова С.Ш.

Бейсенбаев Садыбек Калмаханович

Уважаемая Сабина Шариповна! Большое спасибо Вам за отзыв на мою статью. Вы очень точно заметили то, что мое исследование, действительно, было задумано под впечатлением успехов казахстанского изобразительного искусства на международной арене в целом, и успехов дизайнеров в частности.

Yeginbayeva Toizhan Zhilkaydarovna

06/28/2-13-16.40 - Егинбаева Тойжан Жылкайдаровна Статья актуыльна и интересна. В ней отражены особенности казахского национального колорита в современном искусстве. В целом согласна с основными положениями автора, особенно в том. что "одной из предпосылок появления орнамента явилась необходимость отмечать предметы семьи, рода, племени отличительными знаками. Постепенно эти знаки-символы приобрели декоративную выразительность, и стали восприниматься с эстетической, а не магической, точки зрения". Я являюсь свидетелем этого. В нашей семье существовал "тара? та?ба" (знак "расческа" или "вилы" рода мырза -жалайыры) и на "адалба?ане" (вешалка) были выбиты такие знаки. На мой взгляд, на национальный колорит также оказывало влияние мировоззрение наших предков, в частности ТОТЕМЫ. Например А?-?АЗ (белая лебедь)- как символ чистоты, нежности (юрта молодоженов, одежда невесты и др) и т.д. Жаль, что нет визуального приложения.

Бейсенбаев Садыбек Калмаханович

Уважаемая Тойжан Жылкайдаровна! Сердечно благодарен Вам за отзыв на мою статью «Эстетико-художественные особенности национального колорита в современном искусстве Казахстана». Есть отзывы, значит, мой труд был потрачен не зря. Конечно, очень жаль, что мы не выслали вовремя визуальное приложение!

Aleksey Konovalov

Статья в основном отражает современные проявления традиционного колорита. Все правильно. Однако, говоря об искусстве, не привести ни одного визуального сюжета по теме статьи, - верх недостатка. Надеемся, что в следующих публикациях на эту тему у автора найдутся сюжеты для визуальной демонстрации текстового анализа. Успехов!

Бейсенбаев Садыбек Калмаханович

Большое Вам спасибо за отзыв на мою статью «Эстетико-художественные особенности национального колорита в современном искусстве Казахстана». Вы сделали очень правильное замечание о визуальных сюжетах. За него спасибо отдельное. Замечание принято, и визуальное приложение будет выслано дополнительно.

Луговая Татьяна Анатолиевна

Тема обращения современного искусства к истокам народного творчества всегда будет актуальна, поскольку последнее содержит в себе основные архетипы коллективного бессознательного. И это, возможно, утилитарно используется в дизайне с его массовым потребителем... Спасибо автору за интересную статью! С уважением, Татьяна Луговая.

Бейсенбаев Садыбек Калмаханович

Уважаемая Татьяна! Сердечно благодарен Вам за отзыв на мою статью «Эстетико-художественные особенности национального колорита в современном искусстве Казахстана». Хочу заметить, что использование истоков народного творчества в современном дизайне не только возможно, оно уже действенно. Современные дизайнеры рассматривают национальный колорит как исходный материал, поскольку он должен придать новую форму цвету в духе своего времени. Колорит претерпевает изменения в соответствии с эволюцией взглядов, эстетических канонов, технических приемов, культурных взаимовлияний.

Лагода Оксана Николаевна

Субъективность в подходах к анализу сложившейся ситуации с развитием искусства, а особенно - дизайна, на постсоветском пространстве сама по себе уже проблема и достаточно актуальная. Ее сущность - в принципиальном восприятии традиционных ремесел, искусства как такового и дизайна, как одной из современных проектно-художественных практик. Идеологически ошибочно ставить их в один ряд, прежде всего потому, что у них кардинально разные задачи в поглощенном урбанизацией и глобализацией обществе. Задачи - разные, пути их решения - разные, художественно-эстетический смысл - различен, даже полярен! Желание унифицировать (даже теоретически) "уникальность цветовой палитры" в качестве маркера этнической, национальной идентичности на фоне современных технических и технологических средств дизайна - вообще абсурдно. Если же настаивать на том, что у дизайна отдельной страны должны быть "ментальные колористические особенности", то... речь вообще не о дизайне! Дизайн, как универсальный инструментарий использующий мировое наследие, культуры цвета в частности, вне времени и вне пространства, отмеченного какими-либо государственными границами. Его "рамки" - это поле креативного, а не ментального. Безусловно, любой дизайнер, художник и проч. - представитель своего народа, но его творчество глубоко субъективно, ориентировано на общенародное "потребление", которое зачастую не имеет ничего общего с семиотическим либо сакральным. Символика цветовых решений в дизайне - это психология и маркетинговые стратегии бренда. Таким образом, в дизайне идентификация аутентичного уступила место айдентике корпоративного! Исходя из этого, более перспективным для исследований будет сравнительный анализ колористики (цветовой палитры) образцов современного декоративно-прикладного искусства, современного искусства вообще (!!! желательно было бы уточнить - живопись, скульптура... что именно?!) и объектов дизайна. Тогда бы появились реальные имена, примеры, концепции и т.п. А значит, исчезли бы общие фразы и проблематика приобрела бы более облекаемые формы... С уважением, Ксения

Бейсенбаев Садыбек Калмаханович

Уважаемая Ксения! Большое Вам спасибо за отзыв на мою статью. Я уважаю дискуссии и многогранность взглядов на одну проблему. Позвольте Вам возразить по поводу национального декоративно-прикладного искусства и его влияния на современное дизайнерское искусство. Национальное декоративно-прикладное искусство, как и остальные элементы национальной культуры, служит основным механизмом трансляции этнокультурной и художественной информации во времени, обеспечивая коллективную культурную памятью. Этнокультурные особенности искусства всегда выступали, и будут выступать структурными элементами этнического сознания. А оно, в свою очередь, остается основным признаком этнической идентификации этнической общности. Отличие между этнокультурными и общекультурными потребностями заключается прежде всего в том, что у каждого этноса свои устоявшиеся специфические этнокультурные потребности, которые формировались в его сознании веками. Этнокультурные потребности в основном всегда динамичны и прогрессивны, и по мере развития этнической общности они усиливаются. Каждая удовлетворенная потребность ведет к формированию новых потребностей в более прогрессивных формах.

Саносян Хачатур

Очень интересная статья. Ваша статья позволяет понять истоки мудрости Казахскогого народа. С уважением Х.А. Саносян

Бейсенбаев Садыбек Калмаханович

Уважаемый Х.С. Саносян! Сердечное Вам спасибо за ваш отзыв. Значит, не одного меня волнует эта проблема. Рад, что мой материал не оставил равнодушными многих людей.

Мауленова Гульнара Жупарбековна

Очень интересная и важная статья, особенно в контексте поиска национального стиля, над созданием которого достаточно давно работают ведущие дизайнеры страны. Удачи в дальнейших исследованиях на эту неисчерпаемую тему! С уважением, Гульнара
Партнеры
 
 
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
Would you like to know all the news about GISAP project and be up to date of all news from GISAP? Register for free news right now and you will be receiving them on your e-mail right away as soon as they are published on GISAP portal.