facebook
twitter
vk
instagram
linkedin
google+
tumblr
akademia
youtube
skype
mendeley
Wiki
Global international scientific
analytical project
GISAP
GISAP logotip
Перевод страницы
 

визуальные коммуникации в репрезентации моды

визуальные коммуникации в репрезентации модывизуальные коммуникации в репрезентации моды
Oksana Lagoda, доцент, кандидат искусствоведческих наук, доцент

Участник первенства: Национальное первенство по научной аналитике - "Украина";

Автор поднимает вопрос о тенденциях развития визуальных коммуникаций в сфере репрезентации моды. Анализирует особенности восприятия информации, ее кодирования и декодирования, связанные с формированием нарратива.

Ключевые слова: модный образ, костюм, визуальные коммуникации, нарратив.

An author raises a question about progress of visual communications trends in the field of presentations of fashion, analyses the features of perception of information, her encoding and decoding, related to forming of narrative.

Keywords: fashionable images, costume, visual communications, narrative.

 

В ХХ веке визуальные коммуникации стали доминирующим средством воздействия на человека, а стереотипность зрительного восприятия – объективным визуальным навыком, без которого невозможно быстрое усвоение информации. Однако, интенсивное развитие информационного поля стремится к однородности, а визуальные средства воздействия приобретают унифицированный характер. Он складывается под воздействием образного начала и изобразительного аспекта визуально-пластического языка. Результативность воздействия созданного образа, визуально-пластический язык которого имеет обычно собирательный (идеализированный) характер, становится зачастую критерием оценки не только индивидуального творчества, но и уровня развития культуры в целом. На всех этапах развития качество изобразительного аспекта визуально-пластического языка обусловлено социумом. Именно сформированный под воздействием социума стереотип восприятия информации имеет унифицированный характер.

В переполненном потоке информации для человека современного информационного общества актуализируется необходимость концентрации, сжатия, уплотнения существующих знаний. Именно таким концентратом информации и становится визуальный образ. Наблюдения за указанным процессом способствуют тому, что в научном мире все чаще ставится вопрос о всеобщей тенденции «визуализации», о новой «аудиовизуальной культуре» /М. Маклюен/, «клип-культуре» /Э. Тоффлер/, «империи эфимерного» /Ж. Липовецки/, «обществе симулякров» /Ж. Бодрийяр/. Очевидно, что кино, телевидение, масс-медиа не вычерпывают сферы визуального. И, если раньше визуальность рассматривалась преимущественно в рамках искусства, его различных практик, сегодня основой для трансформаций визуальности стала повседневность. Прежде всего, из-за особенностей формирования идентичности человека в окружающем его визуальном поле, зависящем от техник визуализации, ее тематики в культурном пространстве.

С другой стороны – имеет место кризис идентичности. В обществе массового потребления, стандартизированном и нормированном, усредненном, человек утратил выраженную индивидуальность, стал «одномерным» /Г.Маркузе/. Такая одномерность характеризуется отсутствием глубины и перспективности взгляда. На смену осмысленному восприятию приходит импульсивное реагирование, включающее бездумное, фрагментарное освоение действительности. Актуальным становится вопрос: что же означает видеть в современной культуре? Насколько «увиденное» отвечает действительности? В поисках ответа формируется широкое поле междисциплинарных исследований, направленное в антропологическое русло, которое включает и философию, и социологию, и этнологию, и культурологию, и искусствоведение [1-2].

Таким образом, тотальная визуализация культуры ХХ в. породила проблемы культуры видения. Акцентируя на ней внимание, американский ученый Р. Арнхейм обращается к исследованию феномена визуального мышления, видения как активной перспективной деятельности. В этом контексте актуальным становится изучение исторических форм визуальной репрезентации, в частности и такого явления как мода, модная иллюстрация. Анализ эволюции способов информирования о своеобразии моды как искусства, которое синтезировало как сугубо изобразительные средства и технические приемы, так и уникальный смысловой, символический подтекст, эстетические представления эпох и народов, детерминанты рекламных сообщений, позволяет делать предположения о специфике модных репрезентаций. К ним сегодня можно отнести не только, и не столько, иллюстрации в глянцевых журналах, но и витринные экспозиции, видеоклипы и рекламные ролики, модные сезонные дефиле, а также специализированные выставки как арт-проекты активно подчиняющие себе музейное пространство (рис. 1).

Способы репрезентации моды соотносимы с тенденциями развития европейской культуры, демонстрирующими такие трансформации визуальности, как: органическое – механическое – виртуальное; образ – символ – знак – симулякр; деформация – фрагментация – след. В них каждый последующий этап включает предыдущий. Благодаря чему создается многомерная, полифоническая модель современной визуальности, расширяется и усложняется ее смысловое, а значит и ценностное, содержание, сохраняя при этом предыдущие формы [2]. Подтверждением этому может служить, к примеру, ретроспективная выставка творческих работ дизайнера Александра Маккуина – платья от-кутюр, представленные на безголовых манекенах. Женственная «безженственность», присутствие отсутствия, воплощение идеала женской красоты в «отсутствующих» идеализированных образах, которые зритель обязан (или же – имеет право!) домыслить, развить в своем воображении, примерить к собственным представлениям о прекрасном (рис. 2-5).

Нарративность этой формы репрезентации моды отличается особой «красноречивостью» [3], поскольку именно факт «отсутствия» зримого образа женщины (нет лица – его выражения, мимики, нет прически, нет макияжа) провоцирует зрительскую фантазию. Представления о том, какой могла бы быть женщина, субъективны и в то же время – стереотипны, ведь дизайнер благодаря формам, цвету, движению, ритму и проч. закладывает в костюм определенную информацию. Он кодирует образно-стилистическое представление, которое в процессе восприятия декодируется, «считывается» и интерпретируется. Одежда, как внешняя форма нарратива, в сознании потребителя активизирует определенные клише, связанные с характеристиками унифицированных представлений о женских образах – «кукла», «кокетка», «вамп», «гламурная дива» и т. п. Таким образом, одежда и ее дополнения, даже при условии отсутствия конкретного носителя, – становятся проектом модного образа костюма, способного создавать и воссоздавать различные нарративы.

Когда в ХХ в. сформировалась проектная культура, мир перестал быть отображенным в искусстве. Он стал даже не изображенным, что предполагает активное участие фантазии творца, его воображения, но – конструируется, составляется, складывается. Порождением указанного процесса стал кризис подлинности: презентация желаемого как действительного – фрагментарность, коллажность, обрывки, фразы или слова, с присущими им двойственными значениями. Примером могут служить описательные характеристики в рекламе модных образов: «категоричная женственность», «агрессивная мягкость», «циничная сексуальность», «элегантная брутальность» и т.п. Уникальным является тот факт, что приведенные эпитеты и сравнения воспринимаются читателем-зрителем, поскольку описание обычно сопровождается иллюстративным рядом, абсолютно естественно. Никому и в голову не приходит мысль о несовместимости, противоречивости указанных характеристик. Облечение функциональных форм одежды в соблазнительно-привлекательные или же провокативно-интригующие образы, которые сопровождаются подобными характеристиками, не только порождает нарративы, но и создает виртуальность мира и людей в нем, дает возможность самовыражения через дизайн конкретного костюма. Создаются лишь впечатления, эмоции, желания… и ничего реального. Вот почему организовывается и активно разрастается неутилитарное арт-пространство, как практика конструирования виртуального, а значит – переживаемого не реально, а в воображении (рис. 6-8). Доминирует концептуальное искусство, а от-кутюр снова в авангарде моды. Искусство костюма тяготеет к эксклюзивности и «проживает» свою жизнь в пространстве всевозможных музейных экспозиций. Не эту ли идею преследовал выдающийся Кутюрье современности Валентино Гаравани, открывая 3Д музей костюма, в котором представлены лучшие из его творений?! Опыт становится интуитивным, что порождает все новые и новые способы видения мира, в данном случае через модный костюм.

Важно, что визуальность, как явление, всегда амбивалентна и всегда должна быть способом (средством), а никак не самоцелью. Визуальные образы проносят свои сообщения сквозь историческое время и пространство, а мы «считываем» эти сообщения интерпретируя их смысл в контексте того информационного поля, в рамках которого являемся зрителями – адресатами. Культурологи утверждают, что художественное видение изменяется, эволюционируя от культуры к культуре, сохраняя при этом определенные постоянные характеристики. К этим характеристикам относятся в частности способы осуществления визуальной коммуникации, т.е. «форма визуального способа передачи смысла, сочетающая визуальные элементы различных средств представления информации для построения образа возможного мира» [4, с.216].

Применительно к репрезентации моды в иллюстрации, фотографии, дефиле или специализированной тематической экспозиции актуальными в той или иной мере остаются шесть функций коммуникации /М. Пресс, Р. Купер/. Референциальная функция предполагает максимально объективное и нейтральное изображение, избегая какой бы то ни было двусмысленности: стандартные коды, знаки и значения. Эмотивная функция способствует передаче определенных субъективных реакций, особенно – в модной рекламе (рис. 9). Конативная (англ. conative– волевой) функция коммуникации провоцирует определенную желаемую реакцию получателя информации: примерить, купить, повторить и т.п. Значение поэтической функции коммуникации состоит в передаче реципиенту внутренне прекрасной самодостаточной сущности. Если же коммуникация не ставит целью фиксацию фактов или трансляцию информации, а лишь поддерживает или завершает коммуникативный акт, в силу вступает фатическая функция. Металингвистическая функция указывает на то, что цель коммуникации заключается в объяснении других знаков. Именно она имеет, на наш взгляд, непосредственное отношение к формированию и распространению нарратива как о конкретном костюме, так и о коллекции, бренде, торговой марке, творческой практике отдельно взятого дизайнера, что в целом способствует формированию визуальной культуры индустрии моды в рамках культуры потребления. Учитываем, что культура – это сфера, в которой кодируется идентичность и непрерывность развития общества.

Во всех видах коммуникации имеют место семиотические понятия денотации и коннотации. Однако, существующие тенденции полистилизма, еклектики, фрагментарности и проч. в современном искусстве, костюма в частности, демонстрируют эволюцию коллажности, которая сопровождается углублением принципа ее построения – разнородностью. Доминирующей становится идея бри-коллажности, т.е. соединение искусства с неискусством в едином смысловом пространстве, которое предполагает лишь смысловой синтез. Так, картина, будучи внешне статичной, оказывается достаточно динамическим эстетическим феноменом, создающим пространство, которое может быть эстетически освоено в естественном для человеческого восприятия тэмпоритме. Вместе с тем, она существует в конкретной коммуникативной структуре той или иной культуры. То же происходит с костюмом, который после его демонстрации на подиуме может просто висеть на вешалке, может быть выставлен на манекене в витрине магазина, а может быть представлен в экспозиции музейной выставки.

Любое современное коммуникативное пространство, в том числе визуальное, является совокупностью текстов, которые «выписаны» их автором как целостное произведение с определенной драматургией, сюжетом, проблематизацией. Такое пространство способно трансформироваться предельно: от реалистического измерения до «концептуальной пустоты». Идеологический и эстетический эклектизм, присущий современному пространству искусства в целом, и костюма в частности, позволяет использование разнородных смесей знаков и столкновение языков, оставляя за собой право на акт изменения знаков от осознаваемого стандарта до более эмоционального. Наиболее выразительными, показательными примерами этого являются арт-дизайн и концептуальная мода. Разрушая классические стереотипы восприятия, они направляют потребителя в новые эстетические измерения. Вопрос только в том, существуют ли границы «прочтения» и интерпретации арт-дзайна, концептуального костюма, каковы они…

Духовное начало, которое было доминантой искусства прошлых веков, практически отсутствует в наиболее распространенных арт-практиках современности. На первый план вышли конструирование образов, пространств, перформансов, акций и т.п. Искусство конца ХХ века провозгласило замену зрительного восприятия тактильными отношениями между субъектом и арт-объектом. Прикосновение и ощупывание на всех уровнях (от примитивного тактильного через визуальное до ментального) доминирует в сфере художественно-эстетического опыта.

 

Литература:

1. Візуальність в умовах культурних трансформацій / Матеріали Всеукраїнської науково-практичної конференції. – Черкаси: Ю.А. Чабаненко, 2009. – 170 с.

2. Візуальність в контексті культурних практик / Матеріали ІІ Всеукраїнської науково-практичної конференції. – Черкаси: «Брама-Україна», 2011. – 232 с.

3. Лагода О.Н. «Красноречивость» и«косноязычность» проявлениймоды: нарратологическоеизмерение/ Dynamics of human intelligence evolution, moral and aesthetic world perception and artistic creation // Materials digest of the XX International Scientific and Practical Conference and the I stage of Research Analytics Championships in construction sciences, architecture, culturology and study of art. – London: Published by IASHE, 2012. – P. 116-118.

4. Власть дизайна: Ключ к сердцу потребителя / М. Пресс, Р. Купер; пер. с англ. А.Н. Поплавская; науч. Ред. Б.П. Буландо. – Минск: «Гревцов Паблишер», 2008. – 352 с.

0
Ваша оценка: Нет Средняя: 7.3 (11 голосов)
Комментарии: 17

Коколова Людмила Михайловна

Добрый день, уважаемые коллеги Отмеченные автором фрагментарность, многомерность, эфемерность и т.п. современного мира (моды), а также то, что странные и агрессивные вещи некоторые люди уже воспринимают как нормальные и естественные - это, к сожалению, наше актуальное настоящее. Видимо, это налет "бодрийяровского" постмодернизма. От себя могу добавить, что давно исследую моду с другой грани, но пришла в свое время, хотя и по другому научному вопросу, к похожим выводам: противоречивость образов современным потребителем воспринимается как естественное "явление", что само по себе уже, с разных точек зрения, не совсем... нормально, хотя бы с точки зрения психологов. Есть, говоря кратко, смесь + и - в одном образе, в итоге он становится "странным образованием". Это - актуальное явление. Но оно - проходит по мере изменения ситуации в моде и т.п. Замечательно, что рассматривая моду с разных сторон, мы приходим к обсуждению вещей, открытых обоими учеными, что свидетельствует о "косвенной верификации", как говорят... Спасибо организаторам и участникам конференции за эту возможность! С уважением, expert 53 Т.Л. Макарова

Kuzbakova Gulnara Zhanabergenovna

Интересный объект и предмет исследования. Материал представлен достойно - последовательность изложения, логика причинно-следственных связей, аргументированность положений. С уважением, Гульнара Кузбакова.

Пименова Галина

Работа вызывает уважение - логична в своей проекции общих эстетических проблем и характеристик современности на дизайн одежды. Тема актуальна, исследование представлено на высоком уровне. Радует, что есть иллюстрации, хотя лучше бы их ввести в логику текста. Спасибо.

Котова Екатерина Владимировна

Интересная работа, материал подается аргументированно и убедительно, хочется перечитывать и вникать в размышления автора. С уважением, Екатерина.

Aleksey Konovalov

Заслуживает глубоко уважения направление деятельности автора. В этом плане им много найдено и проанализировано. Но из предложенной статьи я не получил удовлетворения от логики материала. В частности, хотелось бы, чтобы к приложениям был комментарий. Вначале идет "теория", затем фрагменты. Нет анализа "фрагментов". Именно в них, есть суть проблемы, на которую автор только намекает. Ждем анализа!

Лагода Оксана Николаевна

Уважаемые коллеги, обещаю, что в следующей работе обязательно будет и анализ... С уважением, Ксения

Лагода Оксана Николаевна

Уважаемые коллеги, обещаю, что в следующей работе обязательно будет и анализ... С уважением, Ксения

Стариков Павел Анатольевич

Прекрасная работа, на тонком интуитивном и, одновременно, научном уровне анализируются проблемы конструирования современного визуального пространства. Интересные иллюстрации и развороты мыслей. С уважением, Стариков.

Лагода Оксана Николаевна

Большое спасибо за коментарий и оценку... С уважением, Ксения

Presnyakova Liudmila Viktorovna

Работа замечательная. Язык визуального искусства становится одним из самых универсальных способов межкультурного общения, что ведет к формированию общекультурных ценностей, основанных на политкультурных кодах, метаэстетических оценках, к развитию ассоциативного, образного, нелинейного мышления. Согласна с автором исследования, что нужны принципиально иные парадигмы интерпретации и другой язык описания современного искусства в целом, и костюма в частности. Спасибо. С уважением, Преснякова Л.В.

Луговая Татьяна Анатолиевна

С большим удовольствием читаю Ваши работы. Всегда иллюстративно, глубоко культурологично и научно! Спасибо!

Могильная Анастасия

Изучение состояния, тенденций развития и особенностей современной визуальной коммуникации репрезентации моды, восприятия соответствующей информации, являются актуальными для дальнейшего развития данного направления дизайна и его воздействия на потенциального потребителя. Автор достаточно доказательно формулирует свои взгляды по поднимаемым вопросам. Вместе с тем, некоторые из положений, высказываемых автором, например в отношении современного потребителя, представляются излишне категоричными и спорными. В целом работа является интересной и оставляет хорошее впечатление. С уважением, Анастасия.

Лагода Оксана Николаевна

Спасибо, Анастасия, за Ваш коментарий к работе. Если замечание относительно потребителей касается конативной функции коммуникации, смею заверить что, при всей категоричности и спорности, уже многие поколения современников "воспитаны" на подобном "принуждении". Американскими учеными доказана не только действенность этой функции, но и, как ни странно, острая потребность в ней именно со стороны потребителя. Иначе говоря, "убедите меня приобрести именно эту вещь! потому что среди массы подобных вещей я не могу (или не имею времени, возможности и т.п.) сделать это самостоятельно"... Ксения

Арестова Вероника Юрьевна

Исследования бытийности коммуникативных пространств очень важны для объективного понимания их природы и эволюционного состояния. Автор разрабатывает актуальную и интересную проблему, можно пожелать успехов!

Лагода Оксана Николаевна

Большое спасибо за понимание и пожелания. Ксения

Lichman Yelena Yurievna

Злободневно, интересно, свежо. Аргументация и логика изложения подчеркивают ясность и глубину осознания проблемы исследователем. Спасибо за материал. С уважением, Елена.

Лагода Оксана Николаевна

Спасибо, Елена, за такую оценку моего доклада
Комментарии: 17

Коколова Людмила Михайловна

Добрый день, уважаемые коллеги Отмеченные автором фрагментарность, многомерность, эфемерность и т.п. современного мира (моды), а также то, что странные и агрессивные вещи некоторые люди уже воспринимают как нормальные и естественные - это, к сожалению, наше актуальное настоящее. Видимо, это налет "бодрийяровского" постмодернизма. От себя могу добавить, что давно исследую моду с другой грани, но пришла в свое время, хотя и по другому научному вопросу, к похожим выводам: противоречивость образов современным потребителем воспринимается как естественное "явление", что само по себе уже, с разных точек зрения, не совсем... нормально, хотя бы с точки зрения психологов. Есть, говоря кратко, смесь + и - в одном образе, в итоге он становится "странным образованием". Это - актуальное явление. Но оно - проходит по мере изменения ситуации в моде и т.п. Замечательно, что рассматривая моду с разных сторон, мы приходим к обсуждению вещей, открытых обоими учеными, что свидетельствует о "косвенной верификации", как говорят... Спасибо организаторам и участникам конференции за эту возможность! С уважением, expert 53 Т.Л. Макарова

Kuzbakova Gulnara Zhanabergenovna

Интересный объект и предмет исследования. Материал представлен достойно - последовательность изложения, логика причинно-следственных связей, аргументированность положений. С уважением, Гульнара Кузбакова.

Пименова Галина

Работа вызывает уважение - логична в своей проекции общих эстетических проблем и характеристик современности на дизайн одежды. Тема актуальна, исследование представлено на высоком уровне. Радует, что есть иллюстрации, хотя лучше бы их ввести в логику текста. Спасибо.

Котова Екатерина Владимировна

Интересная работа, материал подается аргументированно и убедительно, хочется перечитывать и вникать в размышления автора. С уважением, Екатерина.

Aleksey Konovalov

Заслуживает глубоко уважения направление деятельности автора. В этом плане им много найдено и проанализировано. Но из предложенной статьи я не получил удовлетворения от логики материала. В частности, хотелось бы, чтобы к приложениям был комментарий. Вначале идет "теория", затем фрагменты. Нет анализа "фрагментов". Именно в них, есть суть проблемы, на которую автор только намекает. Ждем анализа!

Лагода Оксана Николаевна

Уважаемые коллеги, обещаю, что в следующей работе обязательно будет и анализ... С уважением, Ксения

Лагода Оксана Николаевна

Уважаемые коллеги, обещаю, что в следующей работе обязательно будет и анализ... С уважением, Ксения

Стариков Павел Анатольевич

Прекрасная работа, на тонком интуитивном и, одновременно, научном уровне анализируются проблемы конструирования современного визуального пространства. Интересные иллюстрации и развороты мыслей. С уважением, Стариков.

Лагода Оксана Николаевна

Большое спасибо за коментарий и оценку... С уважением, Ксения

Presnyakova Liudmila Viktorovna

Работа замечательная. Язык визуального искусства становится одним из самых универсальных способов межкультурного общения, что ведет к формированию общекультурных ценностей, основанных на политкультурных кодах, метаэстетических оценках, к развитию ассоциативного, образного, нелинейного мышления. Согласна с автором исследования, что нужны принципиально иные парадигмы интерпретации и другой язык описания современного искусства в целом, и костюма в частности. Спасибо. С уважением, Преснякова Л.В.

Луговая Татьяна Анатолиевна

С большим удовольствием читаю Ваши работы. Всегда иллюстративно, глубоко культурологично и научно! Спасибо!

Могильная Анастасия

Изучение состояния, тенденций развития и особенностей современной визуальной коммуникации репрезентации моды, восприятия соответствующей информации, являются актуальными для дальнейшего развития данного направления дизайна и его воздействия на потенциального потребителя. Автор достаточно доказательно формулирует свои взгляды по поднимаемым вопросам. Вместе с тем, некоторые из положений, высказываемых автором, например в отношении современного потребителя, представляются излишне категоричными и спорными. В целом работа является интересной и оставляет хорошее впечатление. С уважением, Анастасия.

Лагода Оксана Николаевна

Спасибо, Анастасия, за Ваш коментарий к работе. Если замечание относительно потребителей касается конативной функции коммуникации, смею заверить что, при всей категоричности и спорности, уже многие поколения современников "воспитаны" на подобном "принуждении". Американскими учеными доказана не только действенность этой функции, но и, как ни странно, острая потребность в ней именно со стороны потребителя. Иначе говоря, "убедите меня приобрести именно эту вещь! потому что среди массы подобных вещей я не могу (или не имею времени, возможности и т.п.) сделать это самостоятельно"... Ксения

Арестова Вероника Юрьевна

Исследования бытийности коммуникативных пространств очень важны для объективного понимания их природы и эволюционного состояния. Автор разрабатывает актуальную и интересную проблему, можно пожелать успехов!

Лагода Оксана Николаевна

Большое спасибо за понимание и пожелания. Ксения

Lichman Yelena Yurievna

Злободневно, интересно, свежо. Аргументация и логика изложения подчеркивают ясность и глубину осознания проблемы исследователем. Спасибо за материал. С уважением, Елена.

Лагода Оксана Николаевна

Спасибо, Елена, за такую оценку моего доклада
Партнеры
 
 
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
Would you like to know all the news about GISAP project and be up to date of all news from GISAP? Register for free news right now and you will be receiving them on your e-mail right away as soon as they are published on GISAP portal.