facebook
twitter
vk
instagram
linkedin
google+
tumblr
akademia
youtube
skype
mendeley
Global international scientific
analytical project
GISAP
GISAP logotip
Перевод страницы
 

ЭВОЛЮЦИЯ ТИПОВ ПРЕДМЕТНО-ПРОСТРАНСТВЕННОЙ СРЕДЫ ВЫСТАВОЧНЫХ ПОМЕЩЕНИЙ

ЭВОЛЮЦИЯ ТИПОВ ПРЕДМЕТНО-ПРОСТРАНСТВЕННОЙ СРЕДЫ ВЫСТАВОЧНЫХ ПОМЕЩЕНИЙ
Людмила Литвинюк, аспирант

Харьковская государственная академия дизайна и искусств, Украина

Участник конференции

В статье рассмотрено явление конвергенции музейного та торгового типов середы: позитивные и негативные аспекты процесса.

Ключевые слова: конвергенция типов сред,арт-среда, выставочное пространство, «fast-museum».

The article considers the phenomenon of the convergence of the Museum and the Trade types of environment: the positive and negative aspects of the process.

Keywords: the convergence of types of environment, art-environmnt, exhibition space, «fast-museum»

 

За последние годы значительно обострился вопрос сближение двух типов сред — музейного и торгового. Такая тенденция угрожает, уже в ближайшее время нивелировать границу между ними, создав новое универсальное пространство. Самым ярким тому доказательством может служить постепенное превращение супермаркетов в так называемые «драгстори», которые объединяют в себе торговую, культурную, информационно-развлекательную плоскости, в экологические агломерации. Поразительное сходство музеев с базаром было отмечено еще в 30-е годы немецким Философом В. Беньямином. [1]. Подобные трансформации постепенно набирают обороты. Протекающие процессы в социуме тяготеют к преобразованию любого общественного заведения в экспозиционное пространство. Предпосылки этих течений можно выявить в стремительном распространении средств копирования (фотоаппаратов, принтеров, копиров, сканеров, смартфонов и т.д.), что вызвано их тотальным удешевлением.

С развитием технологий и ростом конкуренции появилось стремление создавать (комбинировать), различные по своему назначению, объекты. То, что в 1990-е годы казалось невероятным (мобильные телефоны, сматрфони и другие гаджеты) стало общедоступным в начале XXI века. Расширение технической базы спровоцировало «творческой бум», особенно в фотоискусстве. Количество людей, которые начали заниматься фотографией, значительно возросло. Теоретически, каждый при наличии возможностей, может создать «объект» и предложить его на рассмотрение публики. Будет ли он иметь культурную ценность, остается решать именно зрителю. Подобный всплеск низкокачественного визуального продукта, например, уже наблюдался с первым переходом фотоаппарата в широкое пользование. На данный момент ситуация аналогичная. Доступность технических возможностей провоцирует двоякое влияние на арт-среду. С одной стороны, искусство перестало быть привилегией «избранных»: количество курсов и школ дизайна увеличилась в разы, неизбежно повлияв на качество образования. Базовый набор «навыков художника» значительно уменьшился, появилась перенасыщенность информационного и художественного пространства. С другой — повысился интерес к современному искусству, что обусловило организацию современных экспозиционных территорий: открылись новые галереи и выставочные залы, много людей получила возможность самовыражения через творчество. В последнее время именно галереи и выставочные залы становятся теми единственными экспозиционными площадками, которые создаются на территории современной Украины. Основное внимание творческой элиты обращено именно на современное искусство, отводя историческому достоянию второстепенные роли. Музей, как очаг культуры искусственно поддерживается государством и энтузиастами. Об этом красноречиво свидетельствует отсутствие крупных музеев, который был созданы за время независимости Украины. Все чаще мы сталкиваемся с ситуацией, когда предметы искусства, размещенные в государственных музеях, не интересуют современного зрителя, а экспозиционные площади сдаются для проведения временных выставок частных авторов.

Интенсивность движения информационных потоков ускоряет все социальные процессы в государстве и мире. Увеличение количества творческих единиц не всегда положительно влияет на качество их работ, скорее наоборот — снижает выдвигаемые критерии и требования. Количество желающих продемонстрировать свои достижения значительно превышает предложения выставочных площадок. Именно здесь на помощь приходят ранее не востребованные территории. Экспозиции появляются в торговых и развлекательных центрах, кинотеатрах и даже заведениях общественного питания, а основным критерием становится посещаемость. Постепенно выставочная среда перестает существовать камерно, олицетворяя элитарность своего происхождения. Процесс ее превращения в часть развлекательной индустрии провоцирует изменение основных функций. Музей с одной стороны превращается в место для отдельных ценителей и посвященных, с другой, толпа «современных зрителей» проходит через него на огромной скорости, не акцентируя свое внимание на многих конкретных экспонатах. Посещение музея становится скорее «отметкой» в списке достопримечательностей, которые необходимо посетить. Все культурно-эстетические потребности рядового гражданина могут быть удовлетворены в условиях информационно-развлекательной среды торгового центра. В своей статье «Что впереди?» цитату, из которой мы уже приводили, Галина Курьерова очерчивает понятие «fast-museum» (по аналогии с fast-food), которое наиболее полно характеризует морально-эстетическое отношение не только к общим проблемам искусства, но и к музейной среде в частности. [1]. Данное понятие невольно стало определением наиболее доступных экспозиционных площадей начала XXI века — помещений кафе и ресторанов.

В условиях тесного сочетания процесса приема пищи с удовольствием от созерцания арт-объектов, возникает ряд противоречий. Учеными доказано, что на усвоение пищи влияет множество факторов, которые напрямую не зависеть от ее качества. Так, красный цвет способствует быстрой трапезе, а при наличии на фоне динамичного изображения, например телевизора, человек способен съесть больше. Не следует пренебрегать личными предпочтениями: имея активный отрицательный раздражитель, количество проведенного времени, или даже посещений существенно уменьшиться, при измененных условиях, результат будет диаметрально противоположный. Таким образом, ведение в интерьер дополнительных деталей-раздражителей, может носить как позитивный, так и негативный характер.

Симбиотическое существование этих сфер в идеальном варианте следует считать взаимовыгодным. Теоретически статусное заведение общественного питания имеет свою клиентскую базу, так же как и высококачественный арт-продукт имеет собственную публику. Но на практике мы сталкиваемся с несколько отличным соотношением. Зачастую кафе и рестораны становятся площадкой экспонирования посредственных авторов, чему существует ряд причин. Во-первых — денежный фактор: не имея достаточного уровня мастерства, чтобы вести активную выставочную деятельность на уровне ведущих музеев, галерей, выставочных площадок мира, страны или города, автор оказывается в условиях, когда вынужден платить за возможность демонстрировать свои работы. Поскольку основным видом деятельности фаст-фудов выступает совсем не выставочная деятельность, плата может быть символической, или вообще отсутствовать. Во-вторых, автору стопроцентно гарантирован зритель, который невольно поставлен в условия созерцания творчества. Именно к таким «тепличным» условиям тяготеют начинающие и посредственные авторы. Единственным пострадавшим в сложившейся ситуации остается посетитель. Восприятие дополнительной информации, которая чаще всего является низкокачественной, неизбежно приведет к деградации и снижению уровня требований, которые должны выдвигаются к качественным арт-объектам. Становясь частью непрерывного информационного потока, увеличивающегося с каждой минутой, человек перестает расставлять акценты, поглощая искусство на уровне с едой фаст-фудов. Культура становится одним из товаров потребляемых с максимальным удобством. Музейные комплексы, стали подобные молам и развлекательным центрам.

Избалованный «яркой картинкой», современный «ценитель искусства» нивелирует любую смысловую нагрузку, отдавая предпочтение динамике шоу. Обращая внимание на роль графического дизайна, его элементов и средств выразительности, которые используются с целью организации и подачи необходимой информации в доступной и яркой форме, следует заметить, что нет необходимости создавать визуальный стиль для каждого проекта отдельно. Целью его проведения является привлечение внимания к содержанию выставки, а не к ее оформлению. В эру виртуальных отношений, размещение объявления о мероприятии, или даже календаря планируемых мероприятий в сети Интернет, сыграет только положительную роль. С практической стороны это может быть отдельный раздел сайта заведения, оформленный тематически, баннер, анимированный флеш-баннер, или даже отдельная веб-страница. Не следует пренебрегать и полиграфической продукцией — плакат, флаер, листовка и т.д. Использование стереотипных и шаблонных графических знаков в электронных носителях, например кисть, палитра, багет и т.п., для художественных выставок, намного облегчает идентификацию информации. Однако, необходимо помнить, что графический язык новых элементов должен соответствовать общей стилистике заведения. Выбор количества носителей рекламной информации остается за автором и организаторами проекта. Примененные к ним средства выразительности графического дизайна являются одними из основных факторов, влияющих на создание первого впечатления от проекта.

Конвергенция двух типов среды — музейного и торгового, способствовала изменению основных музейных функций, превратив его в часть развлекательной индустрии. Подобные процессы спровоцировали рост интереса к элементам и средств выразительности графического дизайна, выведя культуру потребления на новый уровень. Расширение выставочного пространства положительно повлияло на развитие графического дизайна. Заимствование и реорганизация виртуальных элементов коммерческих визуальных стилей, соответствует основным принципам графического дизайна, где качественное, грамотное оформление нацелено на построение взаимосвязей между автором и зрителем, и способно привлечь дополнительное внимание к мероприятию.

 

Литература:

1. Г. Курьерова Что впереди? / Галина Курьєрова //«Дизайн на Западе».— М.: ВНИИТЭ, 1992

Комментарии: 6

Арефьева Светлана Муллануровна

Работа вызывает несомненный интерес в контексте взаимоотношений категорий "массового" и "элитарного" в искусстве. Презентация начинающих художников часто начинается с общественных мест вследствие не только материальных затруднений, но и желанием самовыражения, плюс доступностью (нет высокой планки). Другое дело - музеи, которые "потеряли" зрителя и механизм выявления талантов. Винить кого-бы то ни было здесь нет смысла, т.к. это объективное течение жизни искусства, которое в желании "быть близким народу" расширило свои границы всеми "новыми тенденциями" эпатирующего свойства. Однако любое кафе или фаст-фуд не претендует на значительность представленных работ, а уж тем более на название "музейное пространство". Так что автор только зафиксировал свои наблюдения, считая, что это есть еще одна сторона художественной жизни и и это замечательно. Какое и насколько позитивное (негативное) отношение к описываемой данности - результат, думаю, дальнейших публикаций. Успехов!

Lichman Yelena Yurievna

Уважаемая, Людмила. Замечательная работа, отличается новизной и остротой постановки проблемы, уникальностью подачи материала, аргументированными выводами и большим потенциалом для последующих исследований. Успехов, Вам. Спасибо. С уважением, Елена Личман.

Пименова Галина

Чрезвычайно интересная работа, и не только с точки зрения осмысления процессов, почти стихийно проявляющих себя в реальном сегодня. Интеграция функций и появление новых пространственных форм и их осмысление - очень актуальная тема. Желая успехов аспиранту. Спасибо.

Зульфугарзаде Теймур Эльдарович

Работа заслуживает внимания читателей и высокой оценки.

Зульфугарзаде Теймур Эльдарович

Работа заслуживает внимания читателей и высокой оценки.

Стариков Павел Анатольевич

Очень интересная работа, посвященная анализу эволюции информационного пространства. Автор сосроставляет современные информационные зрелища с быстрым питанием. Я совершенно с этим согласен. Настоящее искусство восприятия сакрально, требует выхода за пределы обыденного, умение созерцать длительное время один объект. Так открывается глубина произведения. Сегодня - нет времени, глубина не функциональна. В то же время, нельзя не отметить, другую современную тенденцию - умение проникать с помощью современных арт-средств в бессознательное человека, создавать определенные эмоциональные настрои, погружать в творимую с маркетинговыми целями особую информационную атмосферу . С уважением, Стариков.
Комментарии: 6

Арефьева Светлана Муллануровна

Работа вызывает несомненный интерес в контексте взаимоотношений категорий "массового" и "элитарного" в искусстве. Презентация начинающих художников часто начинается с общественных мест вследствие не только материальных затруднений, но и желанием самовыражения, плюс доступностью (нет высокой планки). Другое дело - музеи, которые "потеряли" зрителя и механизм выявления талантов. Винить кого-бы то ни было здесь нет смысла, т.к. это объективное течение жизни искусства, которое в желании "быть близким народу" расширило свои границы всеми "новыми тенденциями" эпатирующего свойства. Однако любое кафе или фаст-фуд не претендует на значительность представленных работ, а уж тем более на название "музейное пространство". Так что автор только зафиксировал свои наблюдения, считая, что это есть еще одна сторона художественной жизни и и это замечательно. Какое и насколько позитивное (негативное) отношение к описываемой данности - результат, думаю, дальнейших публикаций. Успехов!

Lichman Yelena Yurievna

Уважаемая, Людмила. Замечательная работа, отличается новизной и остротой постановки проблемы, уникальностью подачи материала, аргументированными выводами и большим потенциалом для последующих исследований. Успехов, Вам. Спасибо. С уважением, Елена Личман.

Пименова Галина

Чрезвычайно интересная работа, и не только с точки зрения осмысления процессов, почти стихийно проявляющих себя в реальном сегодня. Интеграция функций и появление новых пространственных форм и их осмысление - очень актуальная тема. Желая успехов аспиранту. Спасибо.

Зульфугарзаде Теймур Эльдарович

Работа заслуживает внимания читателей и высокой оценки.

Зульфугарзаде Теймур Эльдарович

Работа заслуживает внимания читателей и высокой оценки.

Стариков Павел Анатольевич

Очень интересная работа, посвященная анализу эволюции информационного пространства. Автор сосроставляет современные информационные зрелища с быстрым питанием. Я совершенно с этим согласен. Настоящее искусство восприятия сакрально, требует выхода за пределы обыденного, умение созерцать длительное время один объект. Так открывается глубина произведения. Сегодня - нет времени, глубина не функциональна. В то же время, нельзя не отметить, другую современную тенденцию - умение проникать с помощью современных арт-средств в бессознательное человека, создавать определенные эмоциональные настрои, погружать в творимую с маркетинговыми целями особую информационную атмосферу . С уважением, Стариков.
Партнеры
 
 
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
Would you like to know all the news about GISAP project and be up to date of all news from GISAP? Register for free news right now and you will be receiving them on your e-mail right away as soon as they are published on GISAP portal.