facebook
twitter
vk
instagram
linkedin
google+
tumblr
akademia
youtube
skype
mendeley
Wiki
Global international scientific
analytical project
GISAP
GISAP logotip
Перевод страницы
 

АНАЛИЗ МОТИВА НАЦИОНАЛЬНОГО УКРАИНСКОГО КОСТЮМА В УКРАИНСКОЙ ЖИВОПИСИ КОНЦА XIX - НАЧАЛА ХХ ВЕКА ЧАСТЬ 1

АНАЛИЗ МОТИВА НАЦИОНАЛЬНОГО УКРАИНСКОГО КОСТЮМА В УКРАИНСКОЙ ЖИВОПИСИ КОНЦА XIX - НАЧАЛА ХХ ВЕКА ЧАСТЬ 1
Оксана Мосендз, преподаватель

Киевский национальный университет культуры и искусств им. Поплавского, Украина

Участник первенства: Национальное первенство по научной аналитике - "Украина";

Открытое Европейско-Азиатское первенство по научной аналитике;

 

В данной статье анализируется мотив национального украинского костюма в украинской живописи конца XIX - начала ХХ века с точки зрения его роли в композиционном, сюжетном и образном решении картины. На основе анализа мотива костюма в историческом, этнографическом и художественном аспекте выделяются основные типы его отражения в живописи указанного времени.

Ключевые слова: украинский костюм, живопись, художник, картина, композиция, сюжет, образ

This article analyzes the motive of the Ukrainian national costume in the Ukrainian painting of the late XIX - early XX century in terms of its role in the compositional, plot and imaginative solution of the picture. Based on the analysis of the costume motivein the historical, ethnographic and artistic aspects, the main types of its reflection in the painting of the indicated time are singled out.

Keywords: Ukrainian costume, a painting, artist, painting, composition, plot, image

 

Являясь важнейшей и неотъемлемой частью национального образа, украинский костюм, начиная со времени своего становления в XVI веке в ансамблевых формах, постепенно занимает важное место в изобразительном искусстве. С того времени и до сих пор, среди всех составных частейтрадиционного образа жизни, именно костюм выступает своеобразным визуальным знаком национальной идентичности и насыщает художественные образы характерным украинским колоритом. «Вивчення костюмів, зображених на полотнах художників кінця ХІХ – початку ХХ століття, дозволяє нам отримати цінну інформацію про ті чи інші історичні події, про історичні персони, а також факти з їх життя» [7, с. 114].

К первым работам в украинской живописи, в которых появляются элементы традиционного народного костюма, на наш взгляд, можно отнести родовые портретные галереи казацкой верхушки. «У ХVІІІ столітті в маєтках козацької старшини була мода мати родинні галереї портретів. Вони могли створюватися безпосередньо з натури і за словесними описами»[1, с. 57]. Кроме того,к первымработам, в которых появляются элементы традиционного народного костюма, можно отнести картины с изображением казака Мамая. Образцы таких картин неизвестных авторов появляются с середины XVII века и становятся обязательным элементом украшения интерьера почти каждого сельского дома. Они были написаны яркими, сочными красками на холсте, на досках, на стенах зданий, на дверях, на окнах. Образ красавца-казака, сложившийся в народном воображении - круглая выбритая голова с закрученным за ухо «оселедцем», длинные усы, черные брови, карие глаза, тонкий нос, румяные щеки, дополнялся традиционным комплексом национальной украинской одежды - бархатным жупаном, сафьновымисапогами, синими или красными шароварами. Казака Мамая на таких картинах всегда рисовали с кобзой, трубкой, саблей, пистолетом, пороховницей. Егоизображали в тот момент отдыха, когда он сошел с коня, закурил трубку, взял в руки кобзу, и что-то наигрывая, глубоко задумался. Упомянутые картины были выполнены с соблюдением указанных канонов в символике центральной фигуры, ансамбля костюма и окружающих атрибутов. В векГетманства XVII - конца XVIII в. формируется мужской национальный костюм, «який виступав символом спочатку козацтва, а потім і всього українства» [6, с.130].

Элементы женского национального украинского костюма впервые появляются в пространстве живописи в XVII в., аполучают распространение - XVIII вв. на портретах знатных украинских женщин, чаще всего на портретах жен гетманов: жены гетмана Ивана Гонты, портрет Феодосии Палий с внуками, Анастасии Степановны Полуботок и других. Так, портрет Феодосии Палиевой считается шедевром портретного искусстваи историческим источником, который дает представление о женской моде казацкой верхушки, ее вкусахи предпочтениях, приоритетных ценностях.

К XIX в. на всей территории Украины складывается «традиційне вбрання, сформоване в ансамблевий комплекс» [6, с. 131].

Влияние историко-культурных событий конца XIX - начала ХХ века ощущаетсяв галерее украинских образов, сформировавшейся в изобразительном искусстве упомянутого времени. Центральной темой, чаще всего, представлен сельский костюм, что можно объяснить, с одной стороны, специфическими представлениями о чисто крестьянской украинской идентичности, а с другой - особенно выразительным колоритом как бытового, так и праздничного костюма жителей украинского села. Эта тема была особенно выразительной во второй половине XIX - начале ХХ в. в творчестве П.Д. Мартыновича, С.И. Васильковского, Н.С. Самокиша, А. Г. Сластиона, Н.К. Пимоненко, А.А. Мурашко и других художников, в произведениях которых украинские крестьяне «зображені з великою реалістичністю у притаманному для них вбранні»[9, с.20-21].

Анализируя мотив украинской костюма в украинской живописи конца XIX - начала ХХ века с точки зрения его роли в композиционном, сюжетном и образном решении картины мы рассматриваем его также в историческом и художественном аспектах. На этой основе можно выделить два основных типа отражения национального костюма в живописи указанного времени:

  • первый - историко-этнографический тип, для которого характерна максимально достоверная передача свойств национального костюма. Главная или одна из главных ролей в сюжетном, образном и композиционном решении картины этого типа, отведена  костюму в целом, либо его отдельным деталям;
  • второй - художественный тип, для которого характерна поэтизация национального костюма в целом, обобщение образа костюма без прорисовки подробностей. Изображению мотива украинского костюма в создании художественного образа отводится роль вспомогательной детали.

В первой части статьи мы рассмотрим историко-этнографический тип в изображении украинского костюма.

Многие украинские художники конца XIX - начала ХХ века отводили ансамблюнациональногокостюма одну из основных ролей в картине. Данный тезис наиболее ярко проявляется в историческом, бытовом жанрах, а также в портрете. Нами проанализированы некоторые работы, которые можно отнести к историко-этнографическомутипув изображении украинского костюма, при этом мы разбили их на две основные группы:

  • - картины, в которых ансамбль, или отдельные детали костюма несут первостепенное смысловую нагрузку, являясь основным признаком, определяющим сюжет полотна;
  • - картины, в которых ансамбль костюма определяет статус конкретного персонажа, его состояние и положениев обществе.

К работам первой группы мы сразу можем отнести полотна, написанные в историческом жанре, так как в этом случае костюм однозначно играет первостепенную роль. Одной из наиболее характерныхработ, подтверждающей данный тезис, несомненно, является картина И. Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891). Общеизвестно, насколько внимательно автор готовился к написанию своего произведения, как тщательно прописаны костюмы всех персонажей. Без этой достоверности в передаче костюмов запорожских казаков работа не имела бы своей мощной правдивой силы. О той огромной помощи, которую оказал Д. И. Яворницкий в подборе материала для написания картины пишет И.Е. Грабарь в книге «Репин»: «Яворницкий принялся помогать Репину с большой охотой и действительно сделал для него все, что мог: позировал сам для центральной фигуры писаря, подыскивал для Репина живую «натуру» среди современников-украинцев, рассказывал исторические события тех лет, снабжал его документальнымиматериалами, ознакомил его с коллекциями предметов запорожской старины и предоставил в распоряжение Репина собственное собрание украинских древностей: здесь были и жупаны, и «сапьянці» (сафьяновые сапоги), и «трубки» всех размеров, и оружие и даже графин, выкопанныйс «горілкой» в могиле близ места бывшей Сечи»[12, с.61].

Примером данной группы работ также могут служить ряд картин бытового жанра на тему свадебного обряда. Рассмотрим работу «Невеста» Ф.Г. Кричевского (1910), одноиз значительных произведений украинской живописи начала ХХ века, в котором реалистические традиции передвижников органично сочетаются с новыми живописными исканиями. По словам А. А. Жаборюк «в картині відтворено глибокий поетичній народний обряд одягання молодої перед весіллям. Зображена на весь зріст, в святковому барвистому одязі, майже готова до вінця, вона стоїть в оточенні подруг и жінок.... Яскравою кольоровою плямою виділена постать молодої» [3, с.177-178]. Глубокое знание украинской культуры и костюма, как его составляющей, помогло художнику использовать широкий спектр элементов национальной одежды для создания яркого художественного образа: «украинский быт, живописность народных обрядов и костюмов всегда глубоко волновали художника» [5, с.136]. «На полотні наречена вдягнена не в традиційне весільне вбрання, а в більш типовий для селян одяг середини ХІХ ст. – білий весільний полотняний байбарак з парчевим коміром, парчевий фартух, червоне намисто, на ногах червоні чобітки, на шиї срібні дукачі. У картині художник акцентує погляд на червоному кольорі різних відтінків и контрастних темних барвах, створюючи враження коштовних самоцвітів» [11с.53].

Еще одна картина на тему свадебного обряда - работа В. Васильева «Одевание невесты на Украине». Лирическая, наполненная задумчивостью, волнением, картина. Невеста стоит посередине комнаты, с вниманием прислушиваясь к наставлениям своей старшей подруги. Две девушки помогают ей одеться: одна из них вплетает в косы разноцветные ленты, другая одевает на голову свадебный венок. Выдержанный в спокойных, холодных тонах колорит картины поддерживает общее возвышенно-торжественное настроение. Изображенные в перспективе печь, иконы на стене, окно на заднем плане передают глубину и пространство комнаты. Горизонтальная перекладина на потолке, светлый объем печи с одной стороны и пятно света из окна с другой, создают впечатление сцены с кулисами, как будто перед нами разворачивается театральное действие, центральная роль в которой отводится невесте. Благодаря детально прописанному, характерному для центральной части Украины, свадебному наряду, в который подруги одевают девушку, мы легко угадываем в ней главный персонажкартины. Все элементы наряда проработаны автором со знанием этнографических подробностей костюма правобережной Украины - девушка одета в тонкую вышитую сорочку, длинную светлую юбку, фартук-запаску. Поверх сорочки надета красная праздничная керсетка, окаймленная по краю бархатной лентой, повязанная на талии длинным свадебным вышитым поясом. На шее невесты разноцветные бусы сдукатом, в ушках красивые сережки. Подруги невесты одеты в традиционные украинские костюмы - сорочки, керсетки с бархатными оторочками, цветастые плахтыи запаски-фартуки. Красивая, романтическая картина, в которой одна из главных ролей отведена ансамблюукраинскогосвадебного наряда.

Рассмотримкартину Н.К. Пимоненко «Свадьба в Киевской губернии» (1891). Картина наполнена душевным, лирическим и немного грустным настроением. В своей работе «М.К. Пимоненко. Очерк о жизни и творчестве»П.И. Говдя отмечает, что в картине «Свадьба в Киевской губернии» «тщательно переданы в картине украинские костюмы со всеми характерными деталями» [2, с.32]. Так как на картине изображена осень - традиционное время сельских свадеб, почти все персонажи одеты в верхнюю одежду. Молодожены одеты в праздничные свадебные костюмы: на невесте – белая свита, подвязанная свадебным красным поясом, из-под свиты выглядывает подолпраздничной плахты и сорочки, на ногах красные сафьяновиесапоги; на мужчине коричневая свита, на голове у него смушковая шапка с красным шелковым верхом. Несколько характерных этнографических деталей говорятнам о том, что это уже второй день свадьбы - во-первых, на голове у женщины уже не свадебный венок, (по всей видимости, его вчера сняла с нее свекровь и повязала красный платок), во-вторых, один из мужчин несет красный флаг, который на второй день свадьбы символизирует честность молодой; и в-третьих, это уже очень пьяные гости ...

Примером того, что иногда отдельные детали костюма несут основную смысловую нагрузку картины может быть работа Е.Л. Кульчицкой «Сирота» (1912). На картине со спины изображена хрупкая фигурка маленькой девочки, стоящей на фонесветлой, теплой стены дома, но над ней как-будто нависла, и давит одинокая чернота пустого открытого окна. Художница изобразила девочку в традиционно ярком западно-украинском костюме - белой сорочке, юбке, фартуке, безрукавке, на ногах - постолы. Расматривая аккуратные, сшитые по детской фигуре элементы костюма, мы чувствуем любовь и заботу материнских рук. И, наконец, при взгляде на одну из деталей одежды – черный платок на голове девочки, нам открывается смысл названия картины… И именно эта деталь костюмаговорит нам о том, что ребенок осиротел и зритель ощущает ту глубину горя и безысходности, которую так умело передала намавтор полотна. В данной работе этот элемент костюма несет в себе главную смысловую нагрузку картины.

В качестве еще одного примера того, как отдельные детали костюма раскрывают сюжет картины, можно привести автопортрет Н.И. Струнникова (1917) под названием «Запорожец». На полотне изображен мужчина с обнаженнымторсом и только три детали безошибочно, с первого взгляда, позволяют угадать в нем казака: это прическа (лихо закрученный за ухо оселедецьи длинные усы), сережка в ухе и люлька (трубка). На портрете больше нет никаких деталей, но изображенные деталис толь типичны и характерны для образа запорожского казака, что ихоказывается достаточно, чтобы зритель понял - перед ним веселый, лукавый и лихой казак! Художник мастерски передал молодецкийх арактер запорожца, но именно прическа и атрибуты казака - серьга и люлька, создают мгновенно угадываемый художественный образ персонажа.

К работам второй группы,в которых ансамбль костюма определяет статус конкретного персонажа или его личностные характеристики, отнесем прежде всего, портреты. Одним из художников, в творчестве которых изображение ансамбля украинского костюма играло важную роль, несомненно был С.И. Васильковский. Будучи большим знатоком культуры запорожского казачества, художник в своих полотнах, написанных в историческом жанре и в жанре портрета, уделял первостепенное внимание одежде конкретного исторического периода. Так С.И. Васильковский создал серию исторических портретов, в которую входило двадцать семь работ: «акварельні портрети представників різних верств населення України ХVІІ ст. у типових національних українських костюмах того часу – Б. Хмельницького, П. Сагайдачного, Г. Сковороди, козаків, міщан, сільських жителів, зроблені до альбому «З української старовини» (1900), створеного разом з М. Самокишем» [8, с.1 13]. «Портретованих показано на весь зріст, зі знанням справи зображено одяг, зброю, різні атрибути» [10, с. 113]. В качестве примера, рассмотрим портрет Мазепы (1900-е). В данной работе художник основное внимание зрителя обращает на ансамбль костюма персонажа, а не на его психологическую характеристику. Гетман стоит в полный рост, в парчовом, расшитом золотыми нитями кафтане, поверх которого одета синяя накидка-бурка подбитая мехом куницы с золотой застежкой. На ногах расшитые красные сафьяновые сапоги. На голове смушковая шапка сошлыком, на шее тяжелаязолотая цепь, скорее всего, с орденом Андрея Первозванного, кавалером которого Мазепа стал в 1700 году.

Рассмотрим еще один портрет Ивана Мазепы, написанныйЙ. П. Куриласом (1909). Сила, уверенность, читается в пронзительном взгляде молодого Мазепы и в жестких складках у рта. Детально проработанный наряд подчеркивает богатство и власть персонажа - расшитый парчовый кафтан с отделкой по кромке шнуром, подвязанный шелковым поясом, поверх которого одет окаймленный мехом кафтан с прорезями для рук. На голове одета плоская бархатная шапка, с каймой из меха.

Проведя компаративный анализ двух портретов Мазепы, мы видимобщее в этих работах: оба художника первостепенное внимание уделили изображению костюма гетмана, поскольку в исторический период, когда он жил, статус, богатство высокопоставленного вельможи, в первую очередь, определялось элементамиего костюмаи атрибутами власти. Обе работы выполнены с высоким уровнем проработки деталей и всего костюма в целом, с глубоким знанием этнографических особенностей одежды конца ХVII - начала ХVIII века. В обеих работах авторы сумели проникнуть в психологическое состояние персонажа, при этом достаточно достоверно переданы черты лица Мазепы, (согласно сохранившимся источникам и реконструкциям). Однако, заметныи различия, которые привлекают внимание особенно из-за компоновки фигуры на полотне - у Васильковского это портрет в полный рост, а у Куриласа - погрудныей. Курилас приблизил персонаж к зрителю, что позволило написать подробности костюма (фактуру ткани, шнуровку на кафтане, вышивку). Во-вторых, работы отличаются психологическим состоянием персонажа - на картине Куриласа видим еще молодого Мазепу, полного сил, энергии, решительности, в то время как у Васильковского - это пожилой человек, в глазах которой уже мудрость, спокойствие и усталость, а посох в руке, на который он опирается, подчеркивает это. Несмотря на различия в работах, оба автора прекрасно прописали исторический ансамбль одежды гетмана Мазепы и для создания образа персонажа отвели ему первостепенное значение.

Анализируя работы, которые мы отнесли к историко-этнографическому типу хотелось бы отметить большое значение достоверности ансамбля украинскогокостюма в случае, когда сюжетполотнакасалсяжизни определенного региона Украины. Передача различий в композиции ансамбля костюма, специфические особенности отдельных элементов одежды жителей различных районов - все это помогало авторам раскрыть сюжет и добавляло реалистичности работам. Например, картины И.И. Труша «Гагилки» (1905); В. Яроцкого «Гуцульские похороны» (1906), «Хеленка уокна» (1913). В книге А.А. Жаборюка находим подтверждение этнографической точности костюмов картины«Гагилки», в которой автор изобразил один из поэтических народных гуцульских обрядов - встречувесны: «Учасники гри одягнені в святковий барвистий одяг, яскравими кольорами переливаються їхні оздоблені узорами кептарі, хустки, сорочки, запаски, створюючи виняткової сили колористичний ефект» [4, с. 246]. Цвета в картине глубокие, сочные, свежие, их гамма сложная и разнообразная, как будто пронизанная потоками ветра. О ярких красках народной одежды в картинах И.И.Труша писал и Д.В. Степовик: «Золотаві плями кептарів перемежовуються з білими рукавами сорочок і червонясто-брунатними запасками» [13, с.150].

 Выводы.

В результате проведенного анализа исследуемых работ нами было выделено два основных типа мотива украинского костюма в живописи конца XIX - начала ХХ века: историко-этнографический и художественный.

В рамках первого типа нами рассмотрены работы указанного времени, создававшиесяс максимально исторической и этнографической достоверностью. Как правило работы этого типа возникают в пределах национально-культурных реминисценций этого времени и кроме неоспоримых художественных свойств имеют ряд черт этнографических и исторических источников.

Анализируя работы, которые мы отнесли к историко-этнографическому типу в изображении украинского костюма, мы разбили их на две основные группы:

  • - работы, в которых ансамбль, или отдельные детали костюма несут первостепенное смысловую нагрузку, являясь основным признаком, определяющим сюжет полотна;
  • - работы, в которых ансамбль костюма определяет статус конкретного персонажа, его состояние и положение.

Кроме этого исследование позволило сделать следующие выводы:

  • - для сюжетов, связанных с жизнью определенного региона Украины, особенно важные различия в композиции ансамбля костюма, специфические особенности отдельных элементов одежды. Все это помогает авторам раскрыть сюжет и добавляет достоверности работам.
  • - при создании художественного образа в историческом жанре этнографические и исторические знания ансамбля украинской костюма определенной эпохи, их детальная прорисовка, несомненно, требования первостепенной важности для создания правдивого, реалистичного историко-художественного образа.

Исторически-этнографический тип в изображении украинского костюма наиболее ярко проявляется в историческом, бытовом жанрах, а также в портрете.

 

Литература:

  • 1. Белічко Ю. Палітра століть. Вибрані твори живопису з музеїв України / Ю.Белічко, А.Ізотов. – Одеса: Маяк, 2010. – 200 с.
  • 2. Говдя П.І.  М.К.Пимоненко. Нарис про життя і творчість / П.І. Говдя – К.: Вид.образотворч. мист. і літ., 1957. – 74 с.
  • 3. Жаборюк А.А.  Український живопис останньої третини ХІХ - початку ХХ століття. - / А.А. Жаборюк.  – К.; Одеса: Либідь, 1990. – 312 с., іл. 99.
  • 4.  Затенацкий Я.П. Николай Корнилович Пимоненко. Жизнь и творчество 1862-1912 / Я.П. Затенацкий. - К.: Изд. Академии наук Украинской ССР, 1955. – 110 с.; іл.
  • 5. Лобановський Б.Б.  Українське мистецтво другої половини ХІХ – початку ХХ ст. / Б.Б. Лобановський, П.І.Говдя.  – К.:Мистецтво, 1989. – 206 с., іл.
  • 6. Мироненко В.П. Еволюция українського народного костюма в соціокультурному контексті авангарду /  В.П.Мироненко, А.С.Синицкая. Вісник ХДАДМ, - Х., 2009. - №5. – С. 128-135
  • 7. Мосендз О.О. Аналіз мистецтвознавчих досліджень зображення українського костюму в живописі ХІХ – початку ХХ століття. Частина 1. ХІХ століття  / О.О.Мосендз  - К.:Центр наукових публікацій, 2016.- 144с.
  • 8. Мосендз О.О. Аналіз мистецтвознавчих досліджень зображення українського костюму в живописі ХІХ – початку ХХ століття. Частина 2. Кінець ХІХ – початок ХХ століття  / О.О.Мосендз - К.:Центр наукових публікацій, 2016.- 144с.
  • 9. Ніколаєва Т.О. Надія на ренесанс / Т.О. Ніколаева. -  К.: Дніпро, 2005. – 320 с.; іл..
  • 10. Огієвська І.В. Сергій Васильковський   / І.В.Огієвська   – К.: «Наукова думка», 1980. – 166 с.; іл.
  • 11. Піаніда Б.М. Творчі обрії Федора Кричевського (До 100-річчя з народження) / Б.М. Піаніда // Народна творчість та етнографія. К., 1979 - №4. – С. 52-57
  • 12. Репин И.Е. / Серия: Художественное наследие.  Том второй // Редакция И.Э Грабаря, И.С.Зильберштейна. – М.: Издательство Академии наук СССР, 1949 – 375с.
  • 13. Степовик Д.В. Скарби України / Д.В. Степовик. - К.: Веселка,1990. – 192с.

 

0
Ваша оценка: Нет Средняя: 6.3 (4 голоса)
Комментарии: 7

Арефьева Светлана Муллануровна

Приветствую, Оксана Олеговна! Согласна с мнением Макаровой Т.Л. полностью. От себя хочу добавить: все описательные варианты костюмов были обусловлены эпохой и господствовавшими направлениями в искусстве (критический реализм, модерн и символизм). Отсюда и художественные трактовки в живописи. Работа убедительна, в целом состоялась. Удачи!

Блажеевский Николай Евстафьевич

Уважаемая Оксана Олеговна! В предсталеной работе систематически проанализоаны различия в композиции ансамбля костюма, показаны специфические особенности отдельных элементов одежды для жителей различных регионов Украины преимущественно конца ХVII - начала ХVIII века. Сделан вывод, что исторически-этнографический тип в изображении украинского костюма наиболее ярко проявляется в историческом, бытовом жанрах, а также в портрете. Очень интересный доклад. Вы заслуживаете наивысшей оценки! Желаю Вам дальнейших успехов в исследовательской работе.

Мосендз Оксана Олеговна

Уважаемый Николай Евстафьевич! Большое Вам спасибо за проявленный интерес и высокую оценку нашей работы. С уважением, Оксана Мосендз

Луговая Татьяна Анатолиевна

Уважаемая Оксана! Статья аналитична, выводы четкие, лаконичные, не вызывают принципиальных возражений. Прекрасная работа! С уважением, Татьяна Луговая

Мосендз Оксана Олеговна

Уважаемая Татьяна Анатолиевна! Большое Вам спасибо столь высокую оценку нашей работы! С уважением и наилучшими пожеланиями, Оксана Мосендз

Макарова Татьяна Львовна

Добрый день. "Два основных типа мотива украинского костюма" - заменила бы на "два основных ОБРАЗА украинского костюма". Мотив - слишком узко, мотив - лишь элемент костюма или орнамента. В работе виден потенциал ее развития. Удачи.

Мосендз Оксана Олеговна

Уважаемая Татьяна Львовна! Большое спасибо за проявленный интерес к нашей работе. В дальнейшей научной работе обязательно учту Ваши рекомендации. С уважением и наилучшими пожеланиями, Оксана Мосендз
Комментарии: 7

Арефьева Светлана Муллануровна

Приветствую, Оксана Олеговна! Согласна с мнением Макаровой Т.Л. полностью. От себя хочу добавить: все описательные варианты костюмов были обусловлены эпохой и господствовавшими направлениями в искусстве (критический реализм, модерн и символизм). Отсюда и художественные трактовки в живописи. Работа убедительна, в целом состоялась. Удачи!

Блажеевский Николай Евстафьевич

Уважаемая Оксана Олеговна! В предсталеной работе систематически проанализоаны различия в композиции ансамбля костюма, показаны специфические особенности отдельных элементов одежды для жителей различных регионов Украины преимущественно конца ХVII - начала ХVIII века. Сделан вывод, что исторически-этнографический тип в изображении украинского костюма наиболее ярко проявляется в историческом, бытовом жанрах, а также в портрете. Очень интересный доклад. Вы заслуживаете наивысшей оценки! Желаю Вам дальнейших успехов в исследовательской работе.

Мосендз Оксана Олеговна

Уважаемый Николай Евстафьевич! Большое Вам спасибо за проявленный интерес и высокую оценку нашей работы. С уважением, Оксана Мосендз

Луговая Татьяна Анатолиевна

Уважаемая Оксана! Статья аналитична, выводы четкие, лаконичные, не вызывают принципиальных возражений. Прекрасная работа! С уважением, Татьяна Луговая

Мосендз Оксана Олеговна

Уважаемая Татьяна Анатолиевна! Большое Вам спасибо столь высокую оценку нашей работы! С уважением и наилучшими пожеланиями, Оксана Мосендз

Макарова Татьяна Львовна

Добрый день. "Два основных типа мотива украинского костюма" - заменила бы на "два основных ОБРАЗА украинского костюма". Мотив - слишком узко, мотив - лишь элемент костюма или орнамента. В работе виден потенциал ее развития. Удачи.

Мосендз Оксана Олеговна

Уважаемая Татьяна Львовна! Большое спасибо за проявленный интерес к нашей работе. В дальнейшей научной работе обязательно учту Ваши рекомендации. С уважением и наилучшими пожеланиями, Оксана Мосендз
Партнеры
 
 
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
Would you like to know all the news about GISAP project and be up to date of all news from GISAP? Register for free news right now and you will be receiving them on your e-mail right away as soon as they are published on GISAP portal.