facebook
twitter
vk
instagram
linkedin
google+
tumblr
akademia
youtube
skype
mendeley
Wiki
Global international scientific
analytical project
GISAP
GISAP logotip

ЯЗЫК ТАНЦА КАК СРЕДСТВО ВИЗУАЛИЗАЦИИ ОБРАЗА?

Автор Доклада: 
Никитина Е.А.
Награда: 
ЯЗЫК ТАНЦА КАК СРЕДСТВО ВИЗУАЛИЗАЦИИ ОБРАЗА?

ЯЗЫК ТАНЦА КАК СРЕДСТВО ВИЗУАЛИЗАЦИИ ОБРАЗА?*

Никитина Екатерина Александровна, студент
Уральский государственный педагогический университет

 

Движение в танце – не самоцель, а средство выражения.
Ираклий Андронников

Искусство танца – одно из древнейших и красивейших искусств, имеющее тысячелетнюю историю развития. Ни одна культура не обходилась без такого явления как танец (хотя формы и функции танца были различны в разные эпохи), являющегося отражением культурного развития человечества на протяжении его истории. Это прекрасное искусство влекло к себе во все времена.
Изучением танца, его историей, разработкой теории и проблемой интерпретации занимались: С.И. Бекина, К. Блазис, П. Бошан, Р.В. Захаров, Ф.В. Лопухов, Ф. Карозо, А. Мерей, А.М. Мессерер, В. Сорелл, Туано Арбо, И. Чернецкий, Х. Эллис и др.
Ф. Карозо и Т. Арбо в своих трудах дали подробный разбор танцев XVI века. Пьер Бошан – придворный танцор и хореограф Людовика XIV – начал создавать терминологию танцев. К. Блазис, известнейший танцовщик и балетмейстер XIX в., в своих трудах изложил теорию танца и методику его преподавания, также он квалифицировал движения, па и танцевальные жесты.
А в ХХ в. теорию танцевальной техники классического танца рассматривал выдающийся балетмейстер, педагог – А.М. Мессерер. В свою очередь, другого известного педагога и балетмейстера, Ф.В. Лопухова интересовало взаимоотношение хореографии и музыки, проблемы «танцевального симфонизма». Ф.В. Лопухов утверждал, что мелодия и ее изменения непременно должны иметь свое отражение в хореографии. Соотношению движений и музыки в танце посвящены и работы С.И. Бекиной.
Существуют разные подходы к характеристике танца как вида искусства. Культурологическую специфику танца исследовали: М.А. Еремина, М.С. Каган, Ю.М. Лотман, В.В. Ромм, В.И. Уральская, С.Н. Худеков. С этой точки зрения танец предстает как «форма творческой деятельности человечества, которая подчиняется закономерностям развития общества и культуры. Рассматривается танец во времени, в связи с экономическим, социальным, политическим развитием общества; опосредованно танец отображает государственный уклад, быт, нормы общественного поведения» [11, с.70]. Т.е. танец (его формы) рассматривался и как категория повседневной культуры человека.
Онтологический анализ танца проводил Г.-Г. Гадамер. С его точки зрения онтологию искусства определяет категория «игры». «Движение, которое и есть игра, лишено конечной цели; оно обновляется в бесконечных повторениях <…> Так мы говорим об игре красок» [3]. Игровым пространством как важнейшим компонентом игры является сцена, паркет. Но при этом замкнутое пространство игры в танце размыкается, т.к. появляется зритель – в этом проявляется своеобразие искусства танца.
Танец как культурный текст, выраженный в знаково-символической форме, рассматривали: Ю.М. Лотман, А.Г. Лукина, Р.П. Макарова и др. Танец, в понимании Ю.М. Лотмана, – это сложный художественный текст, т.е. высказывание на естественном языке, превращенное в ритуализированную формулу и закодированное вторичным языком. Танец совмещает в единое целое «тексты на принципиально различных языках» – словесную формулу и ритуальный жест: «Так, превращение ритуала в балет сопровождается переводом всех разноструктурных подтекстов на язык танца. Языком танца передаются жесты, действия, слова и крики и самые танцы». Именно благодаря этой знаковой форме, танец, как текст, сложно интерпретируется [6, c.129-132].
Принято же понимать танец как «искусство пластических и ритмических движений тела; ряд таких движений, исполняемых в собственном темпе и ритме в такт музыке» [12, с. 787]. Танец, как правило, относят к пространственно-временным искусствам. Он представляет собой развертывающиеся движения человеческого тела на протяжении некоторого времени, т.е. является «произведением-деятельностью» [4, с. 5]. В подобном произведении неразрывны творческая деятельность человека и своеобразное осмысление мира им же. Искусство, воздействуя на наши чувства и эмоции, обогащает личностный опыт человека, расширяет горизонты понимания мира.
Художественный образ танца создается легкими и красивыми движениями тела. И, воспринимая танец, мы в первую очередь видим привлекательную внешнюю форму: пластику тела, жесты. Внутренний смысл постигается постепенно и опосредовано – через движение человеческого тела. Безусловно, что внешняя форма и содержание неразрывно связаны и составляют единое целое: «произведения выразительных искусств не создают подобий предметов, картину жизни, не связаны с объективным миром, не отражают его. Выражают в своей форме и окраске определенные переживания, воплощают в себе человеческое мироощущение – понимание и оценку жизни» [4, с. 21].
По словам Б.В. Асафьева, «танец является языком тела. И если мы не можем что-то предать словами, то показать это в динамике собственного тела, через его пластику гораздо легче» [9, с. 176]. Танец считается искусством выражения индивидуальности человека. Человек через танец пытается передать состояние души, донести его до зрителя с помощью движений и музыки и выразить их с помощью жестов, рисунка танца, костюма, мимики и пр. Это своеобразные «инструменты» танца. Только этот естественный «материал» человек может использовать подобно тому, как он использует в речи язык и слово.
В танце, как и в других выразительных искусствах, огромную роль играет ритм. Ритм соединяет отдельные танцевальные мотивы в единое целое, создает рисунок танца, а, следовательно, и художественный образ. Поль Валери – фр. поэт, эссеист и философ – считал, что « … задача танца <…> в том, чтобы создать и, возбуждая, поддерживать определенное состояние посредством периодического движения, <…> которое порождается и регулируется слуховыми ритмами» [2].
«Каждое танцевальное произведение представляет строгую последовательность элементов, длящихся приблизительно равное время – тактов. Каждый такт соотносим, соизмерим с предыдущим и последующим, и такое повторение сходных элементов проходит через произведение, выступая как организующая все в единое целое сила» [4, с. 41].
Музыка является ритмическим организующим началом танца, танец очень тесно переплетается с ней. Музыкальное сопровождение отражает преимущественно человеческие переживания, тем самым придает особую выразительность танцу, соединяясь с движениями, мимикой и жестами. А также музыка помогает художественному описанию образов, дополняет сюжет танца, предопределяет общее развитие действия. Таким образом, музыка в танце используется в трех аспектах: иллюстративном (как средство, усиливающие драматическое содержание действия), программном (как характеристика персонажа с помощью костюма, грима, музыки и т.д.) и драматическом (как дополнительный стержень действия, являясь отражением всех этапов танца) [1, с. 20-22].
«Важно, чтобы музыкальный материал <…> был разнообразным по содержанию, ясным по форме, четким в ритмическом отношении» [8, с.24]. Без строгой ритмической системы танец не будет танцем, а лишь разрозненным набором движений. «Ритм подчиняет себе, каждое движение престает быть произвольно и случайно изменяющимся. <…> Ускорение, замедление или равномерность движений выражают моменты содержания» [4, с. 50].
Именно сочетание танцевальных па (движения рук и ног, мимика), пластика тела составляют основу танца. Танцевальные движения представляют панораму тела человека, разворачивают его в пространстве. Во время танца тело проживает себя в нем, «…танец <…> представляет собой определенную систему действий, но назначение этих действий – в них же самих. Он ни к чему не направлен. И ежели он преследует какую-то цель, то это лишь цель идеальная» [2].
В движениях тела собственно и заключается суть танца. По словам В.В. Кожинова, именно в них и претворяется замысел танцора. В древнеиндийском трактате Абхинайя Дарпана танцор должен отбивать точный ритм ногами, изображать настроение – глазами, а смысл – жестами. И чтобы смысл танца был понятен, танцору необходимо двигаться легко и красиво, движения должны быть свободными, жесты отточенными. Ведь руки в танце становятся основным средством передачи мыслей, они помогают перевести слова в знаки. Так в индийском танце жест может иметь до 85 значений, его называют душой индийского танца [7]. В классическом индийском танце с помощью жестов и мимики можно изобразить абстрактные понятия, прилагательные, глаголы, существительные и даже предлоги, главное четко и правильно выполнять все движения.
Жесты – одна из старейших форм передачи мысли. От природы в человеке заложена склонность к подражанию. С самого детства, когда нам не хватает слов, мы начинаем активно использовать мимику и жесты, чтобы выразить свои эмоции (размахиваем руками, чтобы привлечь внимание; знак победы – «V» и т.д.) – это возвращает нас к животным инстинктам. Поэтому многие жесты являются общими для человечества [5, с. 300-317]. Ведь танцевальные жесты в обобщенной форме воспроизводят те или иные обычные, повседневные жесты людей.
Точно также мимика людей похожа, она мало зависит от этнической принадлежности. Мимика и взгляд помогают в выражении наших чувств, показывают наше внутреннее состояние, тонкие и многообразные переживания и движения души.
Пантомимика объединяет все выразительные движения тела человека: если тело – это «орудие» танцора, подчиненное художественной цели, то пантомимика помогает в ее реализации. Пантомимика как «зеркало души» раскрывает перед нами богатую палитру человеческих чувств. Она иллюстрирует психические состояния человека, выражает его переживания и эмоции (например, широкие размашистые движения и прыжки выражают человеческую свободу), а значит, помогает понять и смысл танца.
Ведь если мы не знаем языка искусства, нам трудно воспринять и понять его. И если во всем мире существует языковой барьер, то язык танца – универсален и понятен большинству людей (опять же, благодаря используемым во время танца позам и жестам, т.к. большинство танцевальных движений схожи у многих народов). Как способ общения танец не уступает живой речи; потому что восприятие человеком танца происходит бессознательно на инстинктивно-телесном уровне, что делает невербальный диалог иногда более эффективным.
Общение между людьми в танце происходит без слов... Как сказала Г. Уланова: «Подобно тому, как из букв складываются слова, а из слов – фразы, так из отдельных движений складываются «слова» и «фразы» танца, составляющие поэзию хореографического повествования» [10]. Каждый жест, каждый шаг в танце имеют свое значение, каждое танцевальное движение – это определенный код, несущий смысл.
Танец является отражением эпохи. Через танец мы можем постигнуть облик породившего их общества, попытаться понять образ мысли и нравы людей, их характер и психологические особенности. Эмоции визуализируются через телесность, превращаются в танцевальный рисунок, ритм, динамику, которые создают законченный художественный образ. И хотя этот образ обобщен, но именно благодаря и/или вопреки абстрактности и условности язык танца интернационален.
Итак, искусство танца – одно из древнейших и красивейших; оно входит в число искусств, которые являются результатом и одновременно актом творчества. Создается танец пластикой человеческого тела, разворачивающегося во времени и пространстве. В искусстве танца время преломляется и выражается через движения тела, понятные и близкие современному человеку. Танцевальные мотивы, складываясь в строгом соответствии с законами ритма, создают целостный художественный образ, хотя и очень хрупкий. И тем немее мы не перестаем восхищаться этим искусством, и ценим его за мимолетность образа, за эмоции которыми заряжает танец и возникающее желание присоединиться к исполнителям.

 

*? Статья написана в рамках федеральной целевой программы «Научные и научно-педагогические кадры инновационной России» на 2009-2013, государственный контракт № 14.740.11.1117.

Литература:
1. Андреева В.А. Музыка в синтетических видах искусства// Общественные науки №2, 2003.
2. Валери П. Об искусстве. – М.: «Искусство», 1975.
3. Гадамер Г.-Г. Истина и метод. – М., 1988.
4. Кожинов В.В. Виды искусств. – М.: «Искусство», 1960.
5. Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века. / Под ред. В.В.Бычкова. – М.: «Российская политическая энциклопедия», 2003.
6. Лотман Ю.М. Избранные статьи. Т.1. // Семиотика культуры и понятие текста. – Таллинн, 1992.
7. Менон М.С.Н. Танец и язык жестов // [Электронный ресурс]: URL: http://www.indonet.ru
8. Мессерер А. Уроки классического танца. – СПб.: «Лань», 2004.
9. Мечковская Н.Б. Семиотика Язык. Природа. Культура. – М. Издательский центр «Академия», 2007.
10. Морозова Ю. Танец-воспитание // [Электронный ресурс]: URL: http://www.manwb.ru/articles/arte/dance/
11. Нарская Т.Б. Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств № 1(25). – Челябинск, 2011.
12. Словарь русского языка С.И. Ожегова/ Под ред. Н.Ю. Шведовой – М.: «Русский язык», 1989. 

8.33333
Ваша оценка: Нет Средняя: 8.3 (6 голосов)

Статья отвечает всем

Статья отвечает всем требованиям научной работы. Тема актуальна, изложение хорошо выстроено, выводы вполне самостоятельны. Автору успехов!

В МИРЕ ТАНЦА.

В нем все условно и все реально. Танцем можно выразить все. Возьмем ритуальные танцы Индии или целого ряда афро-азиатских стран. В них зашифрована целая жизнь. В них ритм и темп решают, очень много, если не все. Мало понимать умозрительно танец, надо его самому уметь эмоционально раскрашивать и понимать сердцем. Природа одарила человека пластикой и чувством темпоритма в надежде на взаимопонимание. И это свершилось. Родилось искусство танца во всей красе его многожанровости. Автору удалось передать нам свое чувство восхищения самой природой танца.

Материал интересен.

Материал интересен. Актуальность - несомненна. Автором поднимается проблема телесности и пластики танца. То, что студент обратился к этой теме предложил свое видение (даже на уровне представления), уже заслуживает внимания. Качественное изложение научного материала, обобщение и умение делать выводы - трудное действо. И все-таки... Почему автор акцентирует свое внимание именно на визуальности? И только ли визуальное восприятие характерно при репрезентации танца?

Благодарю за интересный

Благодарю за интересный вопрос. В статье сделан акцент на визуальности, потому что танец – один из видов искусств, опирающихся в большей степени на визуальный образ. Все составляющие танца визуализированы: сами танцевальные движения, костюм, декорации. Не малую роль играет освещение и его смена. Конечно, большую роль играет музыка (ритм как элемент танца в статье разбирается), зачастую она организует танец в единое целое, связывает между собой все структурные элементы и задает эмоциональный настрой, настраивает на восприятие танца. Если же в танце используется не музыка, а песня, то важность повышается: практически танец и песня должны иллюстрировать друг друга. Помимо всего выше перечисленного для репрезентации танца важны эмоции и чувства исполнителей. А все эти элементы вместе помогают прочувствовать танец и воспринять его на эмоциональном уровне.

Без сомнений, что современный

Без сомнений, что современный мир, воспринимаемый человеком, - это мир визуального образа и визуальных коммуникаций. В искусстве этот принцип реализуется наиболее ярко и активно. Современный человек мыслит визуальными образами... Не секрет, что 90% информации воспринимается глазами. Хотелось бы услышать мнение автора о том, а как сегодня человек, лишенный зрения, может жить полной жизнью и какую роль играет танец в его жизни?

Спасибо за вопрос. Рада, что

Спасибо за вопрос. Рада, что он возник связи с этой темой. Да, Вы правы, зрение играет огромную роль в полноценной жизни человека. К сожалению, видеть танец незрячий человек не может, а вот принимать участие в нем… И это, кстати, практика, актуальная в современном мире. Известно, что с потерей зрения остальные чувства обостряются в несколько раз (слух, обоняние, осязание). А танец и танцевальная терапия помогают развить тактильность, что необходимо в повседневной жизни любого человека, особенно лишившегося зрения. Так же в танце человек через прикосновения получает заряд положительных эмоций, чувствует заботу со стороны партнера (ощущение безопасности необходимо людям в подобной ситуации). Все это плодотворно влияет на душевное состояние человека и помогает понять, что он живет полной жизнью и может многое себе позволить.
Партнеры
 
 
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
Would you like to know all the news about GISAP project and be up to date of all news from GISAP? Register for free news right now and you will be receiving them on your e-mail right away as soon as they are published on GISAP portal.