facebook
twitter
vk
instagram
linkedin
google+
tumblr
akademia
youtube
skype
mendeley
Wiki
Global international scientific
analytical project
GISAP
GISAP logotip

НАРОДНАЯ КУЛЬТУРА ЮЖНОРУССКИХ РЕГИОНОВ В СОВРЕМЕННОМ ДИЗАЙНЕ

Автор Доклада: 
Мальцева В. А.
Награда: 
НАРОДНАЯ КУЛЬТУРА ЮЖНОРУССКИХ РЕГИОНОВ  В СОВРЕМЕННОМ ДИЗАЙНЕ

УДК 74.01./09.

НАРОДНАЯ КУЛЬТУРА ЮЖНОРУССКИХ РЕГИОНОВ
В СОВРЕМЕННОМ ДИЗАЙНЕ

Мальцева Виктория Алексеевна, канд. пед. наук, доцент
Елецкий государственный университет им. И. А. Бунина


В статье рассматриваются вопросы использования историко-культурного наследия в качестве источника творчества в современном дизайне и предлагаются пути решения этой проблемы
Ключевые слова: дизайн, этноартобъекты юга России, фольклор, креативная деятельность, инновационные технологии

Одной из важнейших составляющих российского дизайна является сохранение в работах современных авторов элементов народной культуры. Она базируется на духовно-нравственных и материальных ценностях общества, формирует его духовную сферу, определяет перспективные направления развития. По мнению Э.С. Маркаряна «именно на потенциях и предпосылках, создаваемых культурной традицией, базируются творческие инновации, благодаря которым преодолеваются соответствующие отжившие свой век стереотипы человеческой деятельности и происходит развитее общества". [2]
Народная культура, как духовный опыт человечества, играет важную роль в процессе интеллектуального, нравственного и эстетического развития личности. Это культура вневременных духовных ценностей и идеалов, осваиваемых и переосмысливаемых современностью, образующих художественные традиции и инновации. Народная культура России всегда характеризовалась внимательным отношением к произведениям декоративно-прикладного искусства и обращением к его богатым традициям. Этноартбъекты народной культуры южнорусских регионов как часть общей культуры человечества, пронизаны этническими, национальными, религиозными, региональными и личностными особенностями. Они несут в себе черты непрерывающейся исторической традиции, основанной на преемственности поколений и воплощенной в высокохудожественных изделиях как результат уникального духовного и ручного труда, как созданный и сохраненный народом эстетический идеал. Для Липецкой области это, прежде всего, елецкое кружевоплетение, добровская керамика, народный костюм южного комплекса, романовская игрушка, художественная обработка войлока, текстиля, дерева, кожи и металла. Сущностная особенность этноартобъектов юга России определяется традиционностью природных материалов, технических приемов, сюжетов, колористических решений. Эти произведения как часть национального достояния вносят поэтичность и красоту в повседневность быта, сочетают в себе декоративные и утилитарные качества.
В процессе рассмотрения этноартобъектов южнорусских регионов в качестве источника творчества развивается мышление, воображение, креативность в дизайн-проектировании, умение создавать выразительные композиции, используя в своем творчестве приемы стилизации и декоративного рисования.
Усваивая культурное наследие своего народа, дизайнер идет тем же путем, что и предшествующие поколения, обогащая свой духовно-нравственный и эстетический опыт.
К материалу народной культуры обращаются не только известные дизайнеры (В. Зайцев, Р. Имброизи, Л. Кардинале, Р. Клотзель, И. Сен-Лоран, В. Юдашкин и др.), но и студенты (специалисты, бакалавры, магистры дизайна). Поэтому так остро, сегодня, стоит вопрос об организации научно-исследовательской работы, поисковых экспедиций, самостоятельных творческих изысканий студентов и молодых дизайнеров.
Музеи, галереи, выставочные залы, экспозиции из частных собраний и коллекций позволяют дизайнеру прикоснуться к историческим ценностям народной культуры (народный костюм, элементы крестьянского и городского быта, произведения народных мастеров). Дизайнер костюма Егорова Ю. пришла к идее создания коллекции «Гармонь_и_я» увидев в Музее народных ремесел и промыслов (г. Елец) елецкую рояльную гармонь (известна с середины XIX века как прообраз аккордеона, включена в список ЮНЕСКО в качестве уникального музыкального инструмента). Коллекция состоит из пяти женских моделей, в формообразовании которых автор использовал трансформированные элементы елецкой рояльной гармони, а художественный образ выстраивался по законам гармоничности. Шатохина М. на основе коллекции древнерусского оружия и доспехов (краеведческий музей г. Ельца) создала ряд моделей из трикотажа под девизом «Серебряная нить», а Нечаева О. по мотивам народного костюма Воронежской губернии – коллекцию сценического костюма «Россошаночка» (дипломант фестиваля в г. Ярославль).
Создание оригинального дизайн-проекта происходит на основе исторических фактов, письменных источников, знаний о символике, традициях и эстетике народной культуры. Ценность этого процесса заключается в том, что понимание прошлого через духовный мир человека помогает формированию целостного взгляда будущих дизайнеров на мировую и отечественную культуру. Логика изучения декоративно-прикладного искусства, как явления культуры, приводит к выводу, что люди разных эпох по-разному воспринимают окружающий мир и по-разному рисуют его картины в своем сознании.
Работа молодых дизайнеров строится на принципе научности. Многие проекты перерастают в серьезные исследования. Так, работы Бирюковой Е. и Климановой И. были опубликованы в сборниках «Мода и дизайн: исторический опыт, новые технологии» (г. С.-Петербург) в 2008 и 2009 годах.
Одной из главных задач стоящих перед молодыми дизайнерами является проявление конкурентоспособности в условиях рыночной экономики. Конкурентоспособность молодого специалиста должна базироваться на умелом использовании в своем творчестве наряду с богатым этнографическим материалом последних достижений научно-технического прогресса.
Впервые понятие "инновация" было введено в 30-е годы ХХ в. учеными И. Шумпетером и Г. Меншем. В научном труде «Теории экономического развития» И. Шумпетер трактует инновацию как изменение с целью внедрения и использования новых видов потребительских товаров, новых производственных и транспортных средств, рынков и форм организации в промышленности. [3]
Применительно к российской образовательной системе английское "innovation» рассматривается как "нововведение". Данное понятие позволяет рассматривать инновации и как результат, и как процесс. Инновационный процесс - это процесс преобразования научного знания в инновацию направленную на получение результата, пригодного для практического использования. С учетом этих фактов необходимо осуществлять серьезную работу по использованию компьютерных и сетевых технологий как средства обучения и медиаобразования студентов и как среды для ведения экономической деятельности.
Для специалистов в области дизайна глобальная информационная сеть предоставляет возможность близкого знакомства с историей этнографической культуры России, с образцами искусства Древнего мира, с произведениями современных дизайнеров и художников; позволяет размещать информацию о собственном творчестве, вступать в интернет-содружества; организовывать собственный бизнес. Например, студия «Лад» и KAFTAN.RU приглашают к сотрудничеству специалистов в области дизайна костюма и дизайна интерьера, выставляют продукцию на международном конкурсе «Этно-арт» (г. Москва).
Технические возможности персонального компьютера позволяют активизировать креативную деятельность, индивидуализировать процесс дизайн-проектирования, повысить уровень коммуникабельности, использовать изобразительные средства различной природы и выразительности. В последнее время достижения компьютерных технологий в системах мультимедиа, интегрирующих в себе возможности работы с трехмерным изображением, звуком, видео и текстами, открыли новые возможности представления готового дизайн-проекта. Применение компьютерных программ по конструированию, проектированию и макетированию в дизайне сократило временные затраты на механические виды работы.
Своеобразным экзаменом для молодых дизайнеров является участие в международных, всероссийских, региональных конкурсах и выставках дизайнерского мастерства. Широкий диапазон номинаций в современных конкурсах молодых дизайнеров позволяет определить тему проекта с учетом современных тенденций, потребностей общества, личных интересов и материальных возможностей разработчика. Базой для разработки авторских проектов является личностный чувственно-эмоциональный опыт и опыт творческой деятельности, система знаний в области народной культуры, понимание смыслового единства и художественных особенностей произведений искусства разных стилей и эпох.
Подготовка к конкурсу позволяет дизайнеру в полной мере проявить творческую инициативу и активность, художественные способности, профессиональные умения и навыки, свободу воображения и фантазию. Она связана с ассоциативностью дизайнерского мышления, с пониманием художественного образа как формы мышления в искусстве и осуществляется с опорой на такие компоненты художественного образа как метафоричность, парадоксальность, ассоциативность, «познание феномена творчества в системе культурных ценностей, включение в творческую деятельность, прогнозирование творческой деятельности». [1]
В коллекциях молодых елецких дизайнеров костюма (Колесникова Я., Нечаева О., Полухина А., Чурляев А.) активно использован богатый материал народной культуры южнорусских регионов. В моделях гармонично сочетаются этнографические мотивы и авторские стилистические находки. Использована традиционная для южного комплекса цветовая гамма (красный, желтый, белый, черный), в декоре просматриваются архаические языческие символы характерные для восточнославянских племен (бык - плодородие, конь – солнце и др.).
Конкурентоспособность специалиста в области дизайна во многом зависит от степени его вовлеченности в производственные отношения. Большое значение для будущего дизайнера играет производственная практика на швейных предприятиях, в торговых и дизайнерских и фирмах, Домах моды.
Инновационная деятельность в сфере туризма является своего рода предпринимательством, направленным на использование историко-культурного наследия в совокупности с новым знанием на получение технически нового или улучшенного продукта во всех отраслях деятельности с целью получения прибыли. По¬этому в рамках бизнес-инкубатора «Оазис» Елецкого государственного университета им. И.А. Бунина на кафедре дизайна были созданы три малых предприятия: ООО «Арт-декор» (сувенирная продукция разного типа: туристические сувениры, сувениры-промоушен, бизнес-сувениры, VIP-сувениры, изделия в традициях декоративно-прикладного искусства южнорусских регионов), ООО «Профид» (разработка и изготовление швейных изделий, концертно-театральных костюмов, костюмов рекламного типа, специальной одежды для предприятий сферы сервиса), ООО «Кружевной край» (изделия и сувениры из кружева или с элементами кружевоплетения). Большое место в разработках малых предприятий зани¬мает изучение и реконструкция произведений декоративно-прикладного искусства Липецкой области и Елецкого уезда.
Бизнес-инкубатор является базой прохождения производственной практики, местом работы молодых специалистов, решающих задачи разработки образцов сувенирной продукции, отражающей особенности города Ельца и Липецкой области.
Таким образом, использование материала народной культуры южнорусских регионов в современном дизайне поможет решить задачи защиты и сохранения подлинных ценностей национальной культуры опирающейся на многовековые духовно-нравственные и эстетические начала, а практическое применение компьютерных и сетевых технологий интенсифицирует творческую деятельность будущих дизайнеров, что позволит решить многочисленные проблемы, связанные с новыми экономическими и социокультурными приоритетами.

Литература:
1. Кузовлев, В.П. Творческая активность в профессиональном становлении будущего специалиста / Художественно-эстетическое развитие студентов и школьников: межвуз. сб. науч. трудов. – Елец: ЕГУ им. И.А. Бунина, 2005. – С. 17-25.
2. Маркарян, Э.С. Теория культуры и современная наука [Текст] / Э.С. Маркарян. – М., 1983. – 538 с.
3. Шумпетер, Й. Теории экономического развития [Текст] / Й. Шумпетер. - М.: Прогресс, 1982. - 483 с.


 

6
Ваша оценка: Нет Средняя: 6 (3 голоса)

"Использование материала

"Использование материала народной культуры южнорусских регионов в современном дизайне поможет решить задачи защиты и сохранения подлинных ценностей национальной культуры, опирающейся на многовековые духовно-нравственные и эстетические начала, а практическое применение компьютерных и сетевых технологий интенсифицирует творческую деятельность будущих дизайнеров, что позволит решить многочисленные проблемы, связанные с новыми экономическими и социокультурными приоритетами". Гармоничные культурные коды, в т.ч. наши родные культурные коды, которые помогают нам жить и развиваться - вот чему нам, дизайнерам, стоит учиться. Мы действительно можем влиять на окружающий мир, создавая гармонию, действительно заботясь о человеке! Это тот самый честный дизайн, о котором писал и который внедрял В. Папанек и другие. Это дизайн для жизни.
Партнеры
 
 
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
Would you like to know all the news about GISAP project and be up to date of all news from GISAP? Register for free news right now and you will be receiving them on your e-mail right away as soon as they are published on GISAP portal.