facebook
twitter
vk
instagram
linkedin
google+
tumblr
akademia
youtube
skype
mendeley
Global international scientific
analytical project
GISAP
GISAP logotip
Перевод страницы
 

THE PROJECT OF THE MUSICAL EDUCATION LESSON AT THE CROSSROADS BETWEEN TRADITION AND MODERNISM

THE PROJECT OF THE MUSICAL EDUCATION LESSON AT THE CROSSROADS BETWEEN TRADITION AND MODERNISM
Marina Morari, доктор педагогических наук, доцент

Beltsy State University named after Alec Russo, Молдова

Участник первенства: Национальное первенство по научной аналитике - "Молдова";

Открытое Европейско-Азиатское первенство по научной аналитике;

The article describes the specific of the musical education planning activity in the context of general education, depending on the specific of musical art knowledge and its double-aspect character – pedagogical and artistic. The principles specific to the process of musical education form the foundation of certain methodological recommendations, which condition the technology and sections of a modern didactic project.

Key words: musical education, the lesson project, types of didactic planning, the process of artistic knowledge, the principles of musical education, the sections of the modern didactic project.

The lesson project is the last written phase of its preparation. According toSchaub Horst and Zenke G. Kerl, the lesson project is a trial to anticipate the complex process of teaching - learning [7, 230]. The didactic planning of the lesson represents the deliberative process of mental fixing of the steps to undergo in realizing the instruction and education [2, 119]. Thus, by projecting a lesson we understand the operation of identifying the instructional sequences realized within a set period of time [2, 120].

 The planning of a lesson means the operation of identifying and marking the sequences stretched over a school lesson. The document that puts in order the moments (events) of a lesson has a normative character and bears, from case to case, the name of lesson project, didactic scenario, etc. The teaching demarche through the lesson project is an act of creation that has nothing in common with the improvisation, schematism. [8, 153].

       The stages of didactic projectionderive from the procedural algorithm, which correlates four essential questions:

-  What will I be doing? ↔ Competences, which need to be fixed and attained,

-  What will I be using?  ↔ Content – Educational resources the teacher possesses or should possess,

-  How will I do it? ↔ Methodology – settling an educational, coherent and pertinent strategy in order to attain the proposed finalities,

-  How do I know my intention has been achieved / reached? ↔ Evaluation – elaboration of the methodology (system of methods and techniques) of evaluation of the school results.

 

      Two types of didactic projection can be identified: the projection of perspective (thematic-calendaristic, long-term) and the projection of the musical lesson/activity (short-term).

Which variables intervene in choosing the variant of the musical education lesson?

- The instructional act positioning: the beginning/middle/end of the topic;

- The characteristics of the group of pupils (size, homogeneity, the level of pre-acquisitions in the field of music, etc.);

- The recommendations of the discipline Curriculum;

- The degree of informational insurance (musical material, theoretical material, the video intuitive support, internet access, etc.;

- The teacher’s teaching style.

Currently, in the school practice, the musical education lesson is manifested in two aspects:  pedagogical – as a typical school lesson (by capitalizing the general didactics principles) and artistic – as musical activity (based on the principles specific to the artistic act). Here is where the uncertainty situations come from, often met in the school practice. As an example of subordination of the musical education lesson to a stereotype, is the persistence that the managers of the educational institutions and school inspectors oblige the teacher to state at the beginning of the lesson the objectives necessary to attain. This fact denotes the lack of initiation in the musical education methodology and the specific of the artistic knowledge. 

The process of the artistic knowledgesupposes, first of all, the reception of a masterpiece. For that, the subject is to master the art of listening, as, according to G.B?lan, there is an art of listening, as there is also the art of reading. The emotion represents the starting point for the artistic knowledge, which accesses towards mental experience, makes the rationality vibrate in order to return to the artistic image by more colourful and stressed repeated experience.The educational arts valencescan be intensified only when the act of living and thinking is put within the musical initiations (through audition, song, and elementary musical creation), which interrelate, collaborate and complete each other.The rationality fulfills the artistic knowledge, facilitates understandng the sensitive world, but the intervention of rationality is necessary only after living the musical-artistic phenomenon, so that the initial emotion and non-determined interiorization becomes a conscientious experience.Thus, the didactic way to master the music, as well as the didactic project of the lesson should bear the mark of the specific of the musical art knowledge.

Starting from the idea that a lesson project offers perspective of ensemble, global and complete on the activity to be organized, all the elements of the lesson scenario specify the sequenced organization of the teaching-learning-evaluation process. In this respect, the suggestion according to which any planning model is good, if it gives the expected results, is not that true. In our opinion, there is no unique, absolute  model, to organize the lessons in all the subjects. Depending on the perspectives of approaching the educational process (traditional, modern, postmodern), different models of didactic models are structured.

By synthesizing the realizations of the research in the field of modern musical pedagogy, we identify the following principles specific to the lessons of Musical Education, which condition the lesson planning process:

The principle of psychologism, by which we stress emotionality, passion, inner release, spiritual living, inspiration, enjoyment at the musical education lesson;

The principle of the artistic drama: Initio-Motus-Terminus, by which the lesson is organized as a play, like a drama in an artistic creation (theatre play, opera, ballet, etc.), with elements – impulse – develeopment culmination – denouement - ending;

The principle of the dinamism derul?rii: original “play”, the characters of which are children, music, teacher;

The principle of integrity of the form/content: obtained through syncretism of the learning activities, the topic of the lesson and perception/living of the music;

- The principle of creativity: through which the lesson is perceived as a live process, original masterpiece/creation of the teacher and pupils [3, 45].

The elaboration of a modern content for the musical education lesson [5], from the didactic point of view, presupposes combination of a totality of material (taking into consideration the scientific progress, interdisciplinarity, informative material and musical repertoire) with the most recent results of the psychological, pedagogic and methodological research; from the musicological point of view, presupposes the adequacy of the learning process of the content according to the musical art specific and the act of musical knowledge; form the philosophical point of view, supposes the axiological orientation and relevance of the content vis-?-vis the finality of the musical education – musical culture as an expression of the human. It is important that the simple transposition of the modern education methods in the didactic demarche does not lead to „modernizing” the lesson. All the didactic events of the musical education lesson should be subordinated to the laws of arts and specific of the artistic knowledge.

There are certain methodological requirements, by respecting of which we will facilitate the knowledge of the musical art within the musical education lesson [6]:

- The music sounding during the lesson should be prepared in advance: the pupils will be sensitized to keep silence before, during and after listening to the musical creation; the teacher will motivate/stimulate pupils’ wishes to know music by making an introductory remark before the music audition itself or presentation-model of the song; before the music reception act, mandatorily the operational objectives will be formulated in order to give orientation to the auditive research of music. G. B?lan

The teacher’s behaviour is a model of musical culture for the pupils, which learn form what they see during the school lessons and context. Music should become spiritual awakening – foundation in the „horyzon of the mistery and revelation”, as L.Blaga would say, the man’s state-of-being-in-the-world.

Living is the essence of the musical knowledge: the experience of living the music is the motive and reason for forming and developing pupils’ musical competences, not viceversa. „if all the deeds, originating from the human soul would be able to be communicated through words, A.Serov says, music would not exist in our universe. If other subjects can sometimes be learnt mechanically, by heart, without living a mark in our conscience, or soul, then in music, only those things will be memorized which have been understood or experienced emotionally.

The pupil’s experience in true, lived and acknowledged perception, is the foundation of all the forms of familiarization with music(through audition, performance, creation). The teacher’s task is to create accumulation opportunities of a relevant musical experience, based on different musical levels: monody, poliphonic, harmonical music; religious music, laic, of concert; folklore music, cult/academic; vocal, instrumental, vocal-instrumental, vocal-symphonical and symphonical, etc. The  musical experience gives value to pupil’s personal autonomy by „revealing” the spirituality in the sound message, by creating and stimulating the needs for cultural values.

The analysis-characterization of music cannot anticipate the experience of the musical creation reception. Crystallization of the feeling makes the receptor (pupil) get informed multilaterally, starting from the musical expression means, musical forms and genres, the musical art regularities, ending with the history of the musical creation appearance, the composer’s biography. The access to the essence of music is facilitated through convergence of the experience and understanding, sensitive and mental parts, delight and thought.The characterization of music is its explanation through reflections, comparisons, analyses, appreciations, etc. The word about music, either stated or written by the pupil, it comes to complete the behavioural culture (mobilization, the effort of the will, attention, concentration, etc.) through the culture of the feeling  externalized verbally (orally/written).„You can talk about music only if you penetrated into its meaning. Explaining a piece of work means following it. Talking about it means living again with the feeling, with full conscience”, I.Gagim insists [4, 167].

The artistic communication at the lesson is realized within the musical act of e music performance, audition and creation. G.B?lan mentions that „as far as the listener is indifferent and passive, the music keeps to the silence of the sphynx. It does not open its secrets unless to one that tries to untie them” [1, 13]. Through the forms of musical initiation forms we go deeper into the musical world; the notions, categories, theoretical definitions, being mastered as a result of the musical act, not as a goal in itself.The musical repertoire being selected accoridng to the principles of the artistic value, accessibility (perceptive/interpretative), pedagogical values.

  A modern didactic project of a musical education lesson should contain five sections [5]:

  1. General data (information on school discipline, institution, teacher, topic and type of the lesson, the proposed finalities to attain at the lesson (2-3 competences), operational objectives, didactic strategies);
  2. The draft of the lesson scenario (revealing the report of the educational process elements  by stages);
  3. The lesson detailed scenario (detailed free-form description of the lesson);
  4. The evaluation matrix of the school results (specification of the evaluated school results, evaluation planned criteria and technologies);
  5. Attachments: the material support for the lesson (portraits, CDs, boards, posters, charts, images, pictures, PPT presentations, films, etc.).

As the methodology of the school competence formation presupposes a process of undergoing four consecutive formation stages, we suggest the following pattern of structuring the lesson stages: Evocation – realization of the Meaning - Reflections (ERR),which is an integrated framework and helps the teacher to search for modalities that would encourage the pupils to actively study. This model can be presented in such a way:

Evocationis the debut part of the lesson, which correlates the topic and previous knowledge with those to be formed. The pupils compare their own knowledge with those of their colleagues’, reorganize previous knowledge in a new scheme. Evocation can include the following elements from a traditional lesson: organizational moment, topic re-actualization, homework checking, stating the new content,etc. the timeframe for the Evocation part will not exceed 8 – 10 minutes, included in not more than two musical-didactic activities (the audition of the passages from musical creations, warming up/practicing of the voices, performing a previously known song, etc.). The pupils can be stimulated to explore the new topic by questions like: What is the topic? What do you know about it? What do you want to know /or should know about it? Why should you know all these aspects?

Realization of the meaningis the essential part, leading to building new meanings of the knowledge through its basic activities – vocal/chorus performance and audition. Here is where the contact between new information and experiences take place. The pupils accumulate a new system of fundamental knowledge, applying and monitoring own understandings. The musical knowledge are assimilated and capitalized in practical musical activities by forming/developing musical aptitudes. The Realization of Meaning stage can include the following elements from the traditional lesson: teaching/learning of new topics or knowledge, deepening into the topic, stregthening the material, etc. The timefarme for this stage is at most 30 minutes, included in not more than three musical-didactic activities.

Reflection is the stage to connect newly acquired knowledge with own experience. The pupil explores the new information in his/her own manner by solving new learning tasks. This stage of the lesson can be organized based on a musical-didactic activity, through which we generalize and evaluate the degree of formation of the pupils’ musical experience and competences reported to the topic. The timeframe for this stage of the lesson will not exceed 8 minutes and it realizes the inverse connection (feedback), conclusions, homework, school result evaluation, etc. Through a musical-didactic activity, they will strengthen new knowledge, to include new concepts, they will express their own ides using words and information acquired in a personal meaningful context, will generate an exchange of ideas/opinions for tent of the vocabulary, ability to express oneself – moment of the change and reconceptualization in the learning process. Formulas of used questions – What have you found out? Give questions to receive relevant information/experience which have not been mentioned in the Evocation stage? As a reaction to the pupils’ answers, you ask: What is the argument to your opinion? How is this information linked to my previous knowledge/experience? How will this information influence my ultimate actions? Which is the impact of these ideas on my convinctions?

Sequence of the lesson (stages)

Operational Objectives

Learning Content and Didactic Technologies

Time  frame

Evaluation Techniques

EVOCATION

 

 

 

 

SEARCHING FOR THE MEANING

 

 

 

 

REFLECTION

 

 

 

 

The lesson scenario can be explained in a chart. It shortly presents the lesson concept, processuality and integrality. We propose the following draft model of the lesson scenario  (described below):

In conclusion, we mention that in the end, the lesson is evaluated, in its alive and real form, not the anticipating project. The teacher is to acknowledge the fact that success is being prepared, organized and conditioned by a well-thought-over didactic project.

 

References:

1. B?lan G. Cum s? ascult?m muzica. - Bucure?ti: Humanitas, 1998.

2. Cuco? C. Pedagogie. - Ia?i: Editura Polirom, 2006.

3. Gagim I. Fundamentele psihopedagogice ?i muzicologice ale educa?iei muzicale//Referat ?tiin?ific al tezei de doctor habilitat ?n baza lucr?rilor publicate ?n pedagogie. - Chi?in?u, 2004.

4. Gagim I.  ?tiin?a ?i Arta educa?iei muzicale. - Chi?in?u: Editura ARC, 1996.

5. Morari M. Educa?ie muzical?: Ghid de implementare a curriculumului modernizat pentru ?nv???m?ntul primar/gimnazial. - Chi?in?u: Institutul de ?tiin?e ale Educa?iei, 2011.

6. Morari M. Impactul moderniz?rii curriculumului la educa?ia muzical? asupra design-ululi instruc?ional. Abordarea prin competen?e a form?rii universitare: probleme, solu?ii, perspective//Materialele Conferin?ei ?tiin?ifice Interna?ionale consacrate anivers?rii a 65-a de la fondarea Universit??ii de Stat “Alecu Russo” din B?l?i, 8 octombrie 2010. - B?l?i: Presa Universitar? b?l?ean?, 2010, p. 35-38

7. Schaub H.,  Zenke G. K. Dic?ionar de pedagogie. - Ia?i: Editura Polirom, 2001.

8. ?erdean I., Pedagogie. Compendiu, Edi?ia a II-a rev?zut? ?i ad?ugit?.- Bucure?ti: Editura Funda?iei Rom?nia de M?ine, 2004.

0
Ваша оценка: Нет Средняя: 6.7 (12 голосов)
Комментарии: 25

Саносян Хачатур

Уважаемый автор. Спасибо за интереснию статью. С уважением, Хачатур Саносян

Игропуло Ирина Федоровна

Уважаемая госпожа Морарь! Несмотря на не очень качественный перевод, я с интересом прочитала Ваш доклад. Вам удалось очень органично соединить общепедагогические принципы обучения и принципы художественного, в частности, музыкального образования. Импонирует ясность замысла Вашего доклада, логичность и последовательность изложения, доказательность выводов. Желаю Вам дальнейших успехов в научном и музыкальном творчестве.

Морарь Марина Михайловна

Уважаемая Г-жа Игропуло! Благодарю за комментарий и высокую оценку ! Извините за погрешности в переводе! Желаю Вам, Ирина Федоровна, интересных научных изысканий! С уважением, Марина Морарь.

Форня-Стекайлов Юлиана

Уважаемая, Г-жа Морарь! Спасибо за представленные интересные аспекты ваших прикладных исследований! Действительно важно понимать роль компетентности учителя в формировании музыкальной культуры учащихся. Ваши практические рекомендации приобретают особенную значимость в формировании компетентных преподавателей в данной области. Они будут полезны не только для развития учащихся в Республике Молдова, но и за её пределы! Желаю Вам новых научных изысканий! С уважением, Юлиана Форня!

Морарь Марина Михайловна

Уважаемая Г-жа Юлиана Форня, выражаю свою благодарность за высокую оценку практических рекомендаций приведенных в моем докладе. Взаимно, желаю вам результативных научных изысканий! С уважением, Марина Морарь.

Мороз Светлана Эдуардовна

Уважаемая Марина! Увлеченный компетентный педагог способен построить урок так, чтобы вызвать неподдельный интерес учащихся. Профессиональное использование новых форм и методов педагогической практики в музыкальном образовании способно разбудить детский интерес к разнообразным музыкальным стилям и направлениям. Усиление педагогической работы в направлении формирования музыкальной культуры подрастающего поколения способствует его гармоничному развитию. Спасибо за доклад, с уважением, Светлана Мороз.

Морарь Марина Михайловна

Уважаемая Светлана Мороз, спасибо за благожелательный комментарий на тему моего доклада! Вы правильно подметили роль компетентности учителя в формировании музыкальной культуры учащихся. Усиление педагогической работы в этом направлении нуждается как раз в методологической поддержке соответствующей специфике художественного познания. Спасибо!

Ieremia

Ув. автор, пожалуйста обьясните чем отличаеться проектирование по музыкальному воспитанию в общеобразовательной школе от спецальных школ ?! (Спасибо)

Морарь Марина Михайловна

Спасибо за Ваш интерес к докладу! Целью музыкальных школ/школ искусств является формирование музыканта (пианиста, скрипача, аккордеониста), а целью музыкального воспитания в общеобразовательных учебных заведениях - формирование музыкальной культуры учащихся, как частицы духовной культуры. Если в музыкальных школах акцент ставится на формирование и развитие музыкальных способностей, то в общеобразовательной школе - между знаниями, способностями и отношениями, ведущую роль имеет отношение учащихся к музыке. Это отличие предопределяет структуру, содержание и дидактические технологии в проектировании и реализации урока по Музыкальному воспитанию.

Федина Владимира

Дякуємо за статтю!Безперечно кожен урок у школі має бути оригінальним і творчим, а тим більше, коли мова йде про урок музики, покликанням якого є виховання творчості, духовності та естетики в учня. Звичайно. що такий урок не може бути типовим, а художнім, який передбачає використання і принципу психоаналізу, і художньої драми, і творчості.

Морарь Марина Михайловна

Ув. Володимира Федина, спасибо за мнение! Вы правы говоря о том что все уроки должны быть оригинальными и творческими, но есть большое отличие между научным и художественным познанием. Частенько при преподавании Музыкального воспитания не учитывается специфика художественного познания и учащиеся изучают науку о музыке нежели само музыкальное искусство. С уважением, Марина М.

Морарь Марина Михайловна

Цели и содержание музыкального воспитания разработаны с учетом корреляции со специфическим языком этого вида искусства, взаимодействия стилей и эпох в различных музыкальных жанрах. Эти два направления взаимодействуют и взаимно дополняют друг друга, поскольку подготовка личности, способной воспринимать, понимать и усваивать художественное содержание, осуществляется в первую очередь (хотя и не только) посредством искусства. Взаимодополняемость этих двух сторон выражает преобладающую направленность предмета «Музыкальное воспитание» – воспитание прежде всего человека, а не музыканта, воспитание для и посредством музыки. Педагогическая цель художественного общения состоит не только в усвоении эстетической ценности музыки, но и в творческом участии ученика в этом общении. В этом смысле содержание обучения включает в себя учебные темы (предполагающие изучение теоретического материала) и музыкальный репертуар для слушания/исполнения/элементарного музыкального творчества. Для того, чтобы приобщиться к искусству музыки, необходимо знать его законы. Музыкальное знание предполагает в первую очередь знание музыкального языка, знание, которое поможет ученику-слушателю понять художественно-выразительный смысл произведения, которое позволит ученику-творцу стать участником акта элементарного музыкального творчества, которое даст возможность ученику-исполнителю верно передать содержание исполняемого произведения.

Бырка Мариан Филаретович

Уважаемая Марина! Спасибо за интересный доклад! Успехов в науке и творчестве!

Морарь Марина Михайловна

Спасибо! Желаю Вам успешный учебный год!

Galina Makotrova

Марина, у Вас интересная, основательная работа. На мой взгляд, ряд дидактических принципов и подходов к конструированию урока могут быть рассмотрены и использованы в практике подготовки урока по любой дисциплине с позиции реализации идей культуротворчества. Марина, какие, на Ваш взгляд, принципы и подходы могут быть в большей степени реализованы при включении современных информационно-коммуникационных технологий? Есть ли вариант статьи на русском языке? Спасибо. С уважением, Макотрова Галина

Морарь Марина Михайловна

Уважаемая Галина, спасибо за отзыв! По моему мнению, самое главное условие для использования современных информационно-коммуникационных технологий это их соотнесение к специфике художественного познания музыки в процессе воспитания. Я использую ИКТ на уроках для иллюстрации элементов музыкальной речи, для слушания музыки, для просмотра документального фильма, для набора нот, для множества творческих заданий, но никакие технические средства не могут заменить живое звучание музыки! Сопровождение пения под фонограмму не способствует выразительному выражению чувств. А на счет статьи, ниже приведу отрывок, целиком могу выслать по e-mail - mmmorari@gmail.com В настоящее время урок по музыкальному воспитанию имеет два аспекта: педагогический – как типовой школьный урок (направленный на усвоение общих дидактических задач) – и художественный – как музыкальная деятельность (на основе специфических особенностей художественного акта). Данный факт становится причиной разногласий и даже конфликтных ситуаций, имеющих место в школьной практике. Примером подчинения урока по музыкальному воспитанию определенным стереотипам может служить та настойчивость, с которой руководители учебных заведений и школьные инспекторы требуют от педагога обязательного объявления в начале урока целей, которых необходимо достичь. Это свидетельствует о непонимании специфики художественного познания и связанной с ним методики музыкального воспитания. Обобщая результаты исследований в области музыкальной педагогики, можно выявить следующие специфические принципы уроков по музыкальному воспитанию: • принцип психологизма музыкального акта, ставящий особый акцент на эмоциональности, влечении, внутреннем раскрепощении, душевном переживании, вдохновении, наслаждении на уроке музыкального воспитания; • принцип художественной драматургии музыкальной деятельности, отражающий триаду initio–motus–terminus (начало–движение–конец); согласно этому принципу, в развертывании урока, как в художественном произведении (театральном спектакле, опере, балете и т. д.), прослеживается определенная драматургия, элементами которой являются начальный импульс–развитие–кульминация¬–развязка–завершение; • принцип динамизма развертывания процесса познания музыки: оригинальный «спектакль», герои которого – дети, музыка, педагог. • принцип единства формы и содержания музыкального проиведения, который достигается посредством синкретизма учебной деятельности, темы урока и восприятия/переживания музыки; • принцип креативности, благодаря которому урок превращается в живой процесс, оригинальное произведение, создаваемое учителем и учениками [Gagim I., Fundamentele psihopedagogice ?i muzicologice ale educa?iei muzicale//Referat ?tiin?ific al tezei de doctor habilitat ?n baza lucr?rilor publicate ?n pedagogie, Chi?in?u, 2004, c. 45]. Разработка современного содержания урока по музыкальному воспитанию предполагает: с дидактической точки зрения – увязку всей совокупности тематического материала (теоретической информации и музыкального репертуара, подобранных с учетом научного прогресса, интердисциплинарности и т д.) с новейшими результатами научных исследований в области психологии, педагогики и методики; с музыковедческой точки зрения – обеспечение соответствия содержания учебного процесса специфике музыкального искусства и акта художественного познания; с философской точки зрения – аксиологическую направленность и соответствие содержания обучения конечным целям музыкального воспитания – формированию музыкальной культуры как выражения духовности человека. Важно подчеркнуть, что «модернизация» урока не может быть обеспечена механическим внедрением современных методов обучения в учебный процесс. Все дидактические элементы урока по музыкальному воспитанию должны быть подчинены законам музыкального искусства и специфике художественного познания. Процесс художественного познания предполагает в первую очередь восприятие произведение искусства. Для этого необходимо, чтобы субъект владел искусством слушания, поскольку, как утверждает румынский философ Дж. Бэлан, так же, как существует искусство чтения, существует и искусство слушания. Эмоция – вот отправная точка художественного познания, которое обращается к интеллектуальному опыту, заставляет работать мышление, чтобы вновь вернуться к художественному образу, который воспринимается на новом этапе как более яркий и выразительный. Воспитательные возможности искусства обретают силу только тогда, когда в процессе приобщения к музыке (через слушание, пение, элементарное музыкальное творчество) участвуют переживание и мышление, которые взаимопроникают, взаимодействуют и дополняют друг друга. Размышление обеспечивает художественное познание, облегчает понимание мира чувств, однако разум должен вступать в действие только тогда, когда музыкально-художественный феномен прошел стадию чувственного переживания, чтобы первичная эмоция и неоформленное мнение о музыке стали осознанным переживанием. В конечном итоге дидактический процесс изучения музыки должен отражать специфику познания музыкального искусства. Как это реализуется в учебной практике? Существует несколько методологических требований, соблюдение которых облегчит изучение музыкального искусства на уроке музыкального воспитания: – Звучание музыки на уроке должно быть подготовлено: ученики должны быть приучены соблюдать тишину перед началом, во время и после прослушивания музыкального произведения; учитель должен мотивировать/стимулировать желание учащихся познавать музыку, предваряя прослушивание произведения или показ песни словесным сообщением; для обеспечения целенаправленности слухового анализа перед началом акта восприятия музыки в обязательном порядке должны быть сформулированы операциональные цели. (Дж. Бэлан) – Поведение педагога должно быть образцом музыкальной культуры для учеников, которые учатся тому, что видят на уроке и в школьной среде. Музыка должна стать духовным пробуждением – существованием «в пределах тайны и открытия», как сказал бы Л. Блага, готовностью-быть-человеком-в-мире-людей. – Сущность познания составляет переживание музыки: опыт музыкального переживания является побудительным мотивом и основанием для формирования и развития у учеников музыкальных компетенций, а не наоборот. «Если бы все, что происходит в душе человека, можно было передать словами, – писал А. Серов, – на свете не было бы музыки». Если по другим предметам многое может быть выучено механически, на память, не оставив при этом следа ни в сознании, ни в душе, то «в музыке можно запомнить только то, что понято и прочувствовано в процессе эмоционального восприятия» [18, с. 32]. – Опыт, приобретенный учеником в процессе правильного (переживаемого и осознаваемого) восприятия музыки – основа всех форм изучения музыкального искусства (прослушивания, исполнения, творчества). Одной из задач учителя является создание условий для накопления учащимися богатого музыкального опыта на основе различных видов музыкального творчества: музыки монодической, полифонической, гармонической; музыки религиозной, светской, концертной; музыки народной, профессиональной/академической, эстрадной; музыки вокальной, инструментальной, вокально-инструментальной, вокально-симфонической, симфонической и др. Музыкальный опыт выявляет самостоятельность ученика путем «отыскания» духовности в звуковом содержании, путем создания и поощрения потребности к освоению культурных ценностей. – Анализ-характеристика музыки не может предварять опыт слухового восприятия музыкального произведения. Кристаллизация чувства побуждает слушателя (ученика) к обдумыванию самых разных вещей, начиная с музыкально-выразительных средств, музыкальных форм и жанров, закономерностей, лежащих в основе музыкального искусства, и заканчивая историей создания музыкального произведения, биографией композитора. Проникновение в сущность музыки облегчается благодаря сближению переживания и понимания, чувственного и интеллектуального, ощущения и размышления. Характеристика музыки – это ее объяснение посредством рассуждения, сравнения, анализа, оценки и. т. д. Письменное или устное высказывание ученика о музыке должно дополнять поведенческую культуру (мобилизацию, усилие воли, внимание, сосредоточенность и др.) культурой словесной экстериоризации чувства, выраженного в устной или письменной форме. «О музыке можно говорить только в том случае, если ты вник в ее смысл. Объяснять произведение значит идти по его следам. Рассказывать о нем означает еще раз пережить его чувством, всем сознанием», – подчеркивает И. Гажим [10, с. 167]. – В процессе музыкальной деятельности по исполнению, прослушиванию и созданию музыки происходит художественное общение на уроке. Дж. Бэлан отмечает, что «до тех пор, пока слушатель остается безучастным и пассивным, музыка хранит молчание сфинкса. Она откроет свои тайны только тому, кто захочет их разгадать» [1, с. 13]. Погружение в мир музыки осуществляется через различные формы ее практического освоения; теоретические понятия, категории, определения – не самоцель, они должны вытекать из музыкального акта. Музыкальный репертуар следует подбирать согласно принципам художественной ценности, доступности (для восприятия/исполнения), педагогической значимости.

Искак Наби

Желаю успехов в реализации Вашего проекта

Вильчинская-Бутенко Марина Эдуардовна

С удовольствием ознакомилась с докладом, после прочтения ответов на комментарии все встало на свои места. Спасибо

Боровкова Тамара Ивановна

Спасибо, Марина, за яркий пример творческого отношения к построению музыкальных занятий. Особенно мне показались значимым то, что Вами определены ценностные основания, принципы планирования процесса музыкального образования, его логика. Единственный вопрос возник у меня: Как тема Вашего доклада и его содержание вписывается в теорию и методику именно профессионального образования? Возможно, я чего-то не допоняла из текста. Заранее благодарю за пояснение. Дальнейших Вам успехов в исследовательской деятельности!

Морарь Марина Михайловна

Спасибо за отзыв! Доклад относится к предмету Методики музыкального воспитания, специальность Учитель в общеобразовательной школе. Музыкальное воспитание в системе образования Республики Молдова подразделяется на общеобразовательные учреждения (дошкольные, начальные классы, гимназии, лицеи) и специализированные (музыкальные школы, школы искусств, лицеи с профилем). Дидактическое проектирование в этих учебных заведениях отличаются. Часто предмет по Музыкальному воспитанию ведут учителя начальных классов или выпускники музыкальных колледжей со специальностью Исполнитель (певец, дирижёр, инструменталист). Для одних музыка в первую очередь школьный предмет, а для других - искусство, творчество. Один философ подчеркнул, что Музыку не волнует Наука о музыке. В школьной практике, к сожалению, часто берут за основу технологию проекта для предметов естественных наук. Цель моего доклада - выявить специфику дидактического проекта по музыкальному воспитанию для общеобразовательных учреждений и методологически его обосновать. С уважением, Марина М.

Морарь Марина Михайловна

Спасибо за Вашу оценку! Музыкальное воспитание в общеобразовательной школе это прежде всего создание условий для общения учащихся с музыкой посредством слушания музыки, вокально-хорового исполнения, различных творческих заданий и т. д. Особенную важность имеют размышления о музыке, в процессе которых дети выражают своё мнение, интерес, отношение, ценностные ориентации... Слово о музыке должно научить нас приблизится к ценностным произведениям (существует множество технологии - как это можно реализовать в рамках школьного урока). В процессе знакомства с музыкой различных эпох и стилей важно создать благоприятную среду для бесед, дискуссий. Все уроки по музыкальному воспитанию это коммуникативный процесс : ученик - музыка - жизнь. Если хотите окунуться в мир музыки в роли ученика современной школы, рекомендую Вам фрагменты уроков музыки представленные на Международном конкурсе имени Д.Кабалевского в Петербурге (Учитель музыки 21 века, на http://www.youtube.com На счет методических разработок - в Республике Молдова очень хороший опыт в подготовке дидактического оснащения в преподавании музыкального искусства: все учебники сопровождаются методическими пособиями для преподавателей и фоно-хрестоматией. С удовольствием вышлю на Ваш адрес развернутый проект урока по музыкальному воспитанию! С уважением, Марина Морарь.

Хазанов Илья Яковлевич

Да, был бы благодарен за разработку, лучше для учащихся начальной школы. Советую также использовать музыку кино как великолепный материал. В моем педагогичеком киноклубе была викторина "Музыка кино". Студенты по музыкальным фрагментам должны были определить фильм.

Морарь Марина Михайловна

Проект урока по Музыкальному воспитанию во втором классе Тема (четверти) - Песня, танец, марш - три основных типа музыки Тема урока - Марш в мире музыки Компетенции: ? Поиск исполнительских средств выразительности для воплощения музыкального образа в процессе разучивания и исполнения произведения, вокальной импровизации; ? Освоение вокально-хоровых умений и навыков для передачи музыкально-исполнительского замысла; Дидактические технологии: А. Методы: специфические для музыкального воспитания - эмоциональной драматургии, наблюдения за музыкой, междисциплинарного взаимодействия, моделирования художественно-творческого процесса, музицирования, импровизации; общепедагогические - упражнение, обьяснение, опрос, пример, анализ, характеристика, драматизация. В. Средства: портреты композиторов С.С.Прокофьева, П.И.Чайковского, изображение музыкальных инструментов (скрипка, балалайка, барабан), нотные примеры «Марша» С.С.Прокофьева и «Марша деревянных солдатиков» П.И.Чайковского, музыкальный инструмент (пианино), планшеты с ритмическими формулами, музыкальный центр/магнитола. С. Библиография: Куррикулум по Музыкальному воспитанию, Кишинев, 2010; Л.Михеева, Музыкальный словарь в рассказах, Ленинград, 1987; Т.А.Затямина, Современный урок музыки, Моква, Издательство Глобус, 2010. III. Развернутый сценарий урока 1. Повторение пройденного материала, «собирание внимания» перед прослушиванием музыки - На прошлом уроке вы познакомились с маршем. Как можно узнать такую музыку? (Под нее удобно шагать.) - Вы слушали «Марш» композитора С.С.Прокофьева. Напомните, кто такой композитор? (Человек, который пишет музыку.) Посмотрите на портрет композитора С.С.Прокофьева. Он написал много музыки для детей, вы ее услышите на наших уроках. (Демонстрация портрета композитора С.С.Прокофьева.) Сейчас вы прослушаете «Марш» С.С.Прокофьева. Но прежде, нужно сосредоточиться, ведь когда начинает звучать музыка, важно сконцентрировать внимание. Сейчас ваше внимание я соберу руками: я буду выполнять руками движения, и после каждого из них вы должны становиться все внимательнее. (Учитель делает пассы руками - «собирает внимание школьников».) - Какой характер у этого марша? (Школьники слушают «Марш» С.С.Прокофьева) - Какими словами можно охарактеризовать эту музыку? (Бодрый, четкий, громкий.) - На каком инструменте исполнялся марш? (На пианино.) - Хором повторите имя, отчество и фамилию композитора, написавшего этот марш (Сергей Сергеевич Прокофьев.) Прослушайте «Марш» еще раз и промаршируйте под него. Сначала разучим движения, которые вы будете выполнять во время маршировки. (Показ и запоминание движений первой части «Марша» в рабочем спокойном темпе.) 1-й такт: счет раз-два - руки вверх, счет три-четыре - руки на пояс. 2-й такт: те же движения. 3-4-й такты: простой марш на месте с энергичным движением руками. 5-8-й такты: все движения повторяются сначала. (Дети слушают музыку и маршируют, выполняя нужные движения.) 2. Слушание музыки (Знакомство с новым материалом) В музыке существует много разных маршей - военный, под который шагают на параде, спортивный, который звучит на стадионе. Угадайте, какой марш прозвучит сейчас. (Звучит «Марш деревянных солдатиков» П.И.Чайковского.) - Какая по жанру музыка сейчас прозвучала? (Марш) - Как вы узнали, что это марш? (Под эту музыку можно маршировать) - Кто может маршировать под этот марш? (Игрушки, куклы) Игровой момент «Кукольный парад»: Представьте себе, что перед вами проходит парад, но в нем участвуют кукольные солдатики. Вот и музыка, которую вы услышали, носит такое название - «Марш деревянных солдатиков»ю повторите все вместе название этого произведения. (Дети хором повторяют название произведения) Музыку этого марша написал Петр Ильич Чайковский. Давайте хором повторим имя, отчество и фамилию композитора. (Дети повторяют хором.) Посмотрите на портрет композитора П.И.Чайковского. (Демонстрация портрета.) Чтобы лучше понять музыку «Марша деревянных солдатиков», вообразим, будто мы принимаем участие в кукольном параде. Мы будем маршировать и играть на барабанах. Представьте себе, что вы берете в руки барабанные палочки - возьмите их пальчиками, а не в кулачки. Поочередно несколько раз ударьте палочками в барабан. (Ребята имитируют движения барабанщиков.) Теперь прошу вас подняться со своих мест. (Школьники встают в проходах возле столов.) Выпрямитесь, приготовьтесь к параду, возьмите в руки барабанные палочки. А теперь слушаем музыку и шагаем в ее ритме. (Под музыку «Марша деревянных солдатиков» проводится игра «Кукольный парад». По окончании учащиеся садятся на места.) - Какой характер у кукольного марша? (Звонкий, веселый, смешной, игрушечный.) - Посмотрите на доску. Какой рисунок соответствует звучанию этого марша? (Школьники называют номер нужного рисунка.) Попробуем отстучать ладошками ритм «Марша деревянных солдатиков». А чтобы вам было легче это сделать, запомните слова: В детском мы альбоме У игрушек в доме, Звонкий марш нас радостно встречал. В киверах, в перчатках Скачем на лошадках К куклам в гости на прекрасный бал (стихотворение И.А.Агаповой). (Школьники разучивают текст, после чего несколько раз повторяют его, отбивая ладонями ритмический рисунок - пунктир.) Видите, какой необычный ритм в этом марше. Теперь споем его начало. (Ученики исполняют начало «Марша деревянных солдатиков». Слова В.Лунина: Ать-два, левой-правой, ать-два, левой-правой, Вдоль плетней, заборов и оград, Ать-два, левой-правой, ать-два, левой-правой, Марширует бравый наш отряд. Ать-два, левой-правой, ать-два, левой-правой, Мы легко и весело идем. Ать-два, левой-правой, ать-два, левой-правой, Песню деревянную поем. Ать-два, левой-правой, ать-два, левой-правой, Марширует бравый наш отряд.) 3. Повторение понятия «ритм», ритмический диктант (Учитель обращает внимание учеников на нотные примеры двух маршей: С.С.Прокофьева и П.И.Чайковского. Нотные примеры вывешиваются на доске или проецируются на экране.) - Обратите внимание какие длительности встречаются в мелодии «марша» С.С.Прокофьева и «Марша деревянных солдатиков» п.И.Чайковского? (В «Марше» Прокофьева преобладают четверти - ритмический слог «Шаг», а в «Марше деревянных солдатиков» Чайковского преобладают восьмые - ритмический слог - «бы-стро».) - Как называется чередование коротких и длинных звуков? (Ритм.) Отхлопайте ладонями ритм прислушиваясь к музыке марша. (Учитель играет на инструменте фрагменты начала обоих маршей. Выполнить данные задания можно попросить отдельных учеников в вперемешку со всем классом.) Теперь проведем ритмический диктант. Вы будете слушать разные варианты ритмов, хлопая в ладоши или играя на музыкальных инструментах. 2 2 (Можно ритмический диктант исполнить не только хлопками в ладоши, но и щелчками пальцев, ударами карандашом, таким образом расширяется тембр звучащих ритмов.) 4. Разучивание новой песни - «Веселый музыкант» - Как называют музыкантов которые исполняют музыку? (Исполнители.) - Кто может исполнять музыку? (Солист, ансамбль, хор, оркестр.) - Прослушайте песенку и определите, какие музыкальные инструменты упоминаются в ней? (скрипка, балалайка, барабан.) Послушайте начало мелодии песни и определите, как движется мелодия (вверх или вниз). Покажите это движение ладошкой-ступенькой. (Учитель исполняет начало куплета - «Я на скрипочке играю», школьники жестами показывают, что здесь дважды происходит скачок вверх.) - Какой музыкальный инструмент упоминается в этом куплете? (Скрипка.) - Покажите на плакате, как выглядит скрипка. - Какую цифру напоминает ее корпус? (Восьмерку.) - Как играют на скрипке? (Ее прикладывают к подбородку, берутся одной рукой за деку, а во вторую руку берут смычок, которым проводят по струнам.) Давайте на время превратимся в скрипачей - споем первый куплет и во время его исполнения поиграем на скрипке. (Ученики поют хором и имитируют игру на скрипке.) - Каким по характеру получился этот куплет? (Плавным, напевным, протяжным.) - В каком жанре вы исполнили этот куплет? (В жанре песни.) Для второго куплета вы сами выберите жанр исполнения. Только прежде выучим его слова. (Ученики разучивают второй куплет песни «Веселый музыкант».) - Как вы думаете, что это за непонятные слова здесь появились - тренди-брень? (Это звуковое изображение игры на балалайке.) - Кто покажет, как надо играть на балалайке? (Демонстрация рисунка с изображением инструмента и пояснение педагога.) Балалайка похожа на большой треугольник, в центре которого натянуты стальные Струны. Музыкант ударяет по струнам пальцами, так и получается музыкальный звук. - Как называются такие инструменты? (Струнные.) - Как вы думаете, изменится ли в песне «Веселый музыкант» характер второго куплета? - Каким станет характер этого куплета? (Веселым, озорным, быстрым.) (Школьники поют второй куплет, учитывая его характер.) - Какой жанр лучше всего подойдет для этого куплета? (Танец полька.) Осталось спеть второй куплет в жанре польки и руками показать игру на балалайке. (Дети выполняют задание.) - Что помогло изменить жанр второго куплета? (Игра на балалайке.) А теперь разучим третий куплет песни и движения к нему. - Какой музыкальный инструмент здесь упоминается? (Барабан.) - Какими движениями можно показать игру на барабане? Музыкальные инструменты, издающие звуки, когда по ним ударяют, называются ударными. (Школьники повторяют слово хором.) - В какой музыке вам уже приходилось имитировать игру барабанщиков? (В «Марше деревянных солдатиков» П.И.Чайковского.) - В каком жанре будет исполняться этот куплет песни? (В жанре марша.) - Каким будет характер музыки в начале куплета? (Четким, громким, грозным.) - А каким будет характер окончания песенки? (Испуганным, озорным, легким, скачущим.) В этой песне перед каждым куплетом есть музыкальное вступление, которое показывает, как меняется характер произведения. Послушайте, как звучит вступление перед куплетом-песней, куплетом-полькой, куплетом-маршем. (Педагог демонстрирует вступление для каждого куплета.) Значит, во время исполнения всей песни надо внимательно вслушиваться в звуки пианино: вступление подскажет, в каком характере следует петь куплет. - Кто хочет сегодня стать солистом в куплетах этой песни? (Выбор солистов на каждый куплет - они поют первые две строчки и имитируют игру на своем музыкальном инструменте, остальные ученики поют оставшиеся строчки, выполняя нужные движения.) (Дети исполняют песню целиком с музыкальными проигрышами и солистами.) - Какие жанры встретились в этой песни? (Песня, танец, марш.) - Как вы узнали, что музыкальные жанры менялись? (По изменению характера куплетов.) 5. Выход из класса под музыку. Школьники выходят из класса под музыку «Марша деревянных солдатиков».

Морарь Марина Михайловна

Выше я привела пример развернутого сценария урока по музыкальному воспитанию во втором классе (один элемент дидактического проекта; схемы не возможно загрузить в комментарии). Мне очень жаль что текст слился и трудно читается. Извините!

Хазанов Илья Яковлевич

Марина, спасибо за доклад! Очень люблю и ценю музыку как вид искусства. Считаете ли вы необходиымм введение дискуссионных форм занятий? Позволите ли вы своим ученикам выразить несогласие с музыкальной концепцией произведения признанного классика (с аргментацией)? Был бы рад увидеть в статье описание фрагмента урока или отдельных заданий. Методология должна выражаться в конкретных методичсеких разработках. Желаю вам дальнейших научных успехов!
Комментарии: 25

Саносян Хачатур

Уважаемый автор. Спасибо за интереснию статью. С уважением, Хачатур Саносян

Игропуло Ирина Федоровна

Уважаемая госпожа Морарь! Несмотря на не очень качественный перевод, я с интересом прочитала Ваш доклад. Вам удалось очень органично соединить общепедагогические принципы обучения и принципы художественного, в частности, музыкального образования. Импонирует ясность замысла Вашего доклада, логичность и последовательность изложения, доказательность выводов. Желаю Вам дальнейших успехов в научном и музыкальном творчестве.

Морарь Марина Михайловна

Уважаемая Г-жа Игропуло! Благодарю за комментарий и высокую оценку ! Извините за погрешности в переводе! Желаю Вам, Ирина Федоровна, интересных научных изысканий! С уважением, Марина Морарь.

Форня-Стекайлов Юлиана

Уважаемая, Г-жа Морарь! Спасибо за представленные интересные аспекты ваших прикладных исследований! Действительно важно понимать роль компетентности учителя в формировании музыкальной культуры учащихся. Ваши практические рекомендации приобретают особенную значимость в формировании компетентных преподавателей в данной области. Они будут полезны не только для развития учащихся в Республике Молдова, но и за её пределы! Желаю Вам новых научных изысканий! С уважением, Юлиана Форня!

Морарь Марина Михайловна

Уважаемая Г-жа Юлиана Форня, выражаю свою благодарность за высокую оценку практических рекомендаций приведенных в моем докладе. Взаимно, желаю вам результативных научных изысканий! С уважением, Марина Морарь.

Мороз Светлана Эдуардовна

Уважаемая Марина! Увлеченный компетентный педагог способен построить урок так, чтобы вызвать неподдельный интерес учащихся. Профессиональное использование новых форм и методов педагогической практики в музыкальном образовании способно разбудить детский интерес к разнообразным музыкальным стилям и направлениям. Усиление педагогической работы в направлении формирования музыкальной культуры подрастающего поколения способствует его гармоничному развитию. Спасибо за доклад, с уважением, Светлана Мороз.

Морарь Марина Михайловна

Уважаемая Светлана Мороз, спасибо за благожелательный комментарий на тему моего доклада! Вы правильно подметили роль компетентности учителя в формировании музыкальной культуры учащихся. Усиление педагогической работы в этом направлении нуждается как раз в методологической поддержке соответствующей специфике художественного познания. Спасибо!

Ieremia

Ув. автор, пожалуйста обьясните чем отличаеться проектирование по музыкальному воспитанию в общеобразовательной школе от спецальных школ ?! (Спасибо)

Морарь Марина Михайловна

Спасибо за Ваш интерес к докладу! Целью музыкальных школ/школ искусств является формирование музыканта (пианиста, скрипача, аккордеониста), а целью музыкального воспитания в общеобразовательных учебных заведениях - формирование музыкальной культуры учащихся, как частицы духовной культуры. Если в музыкальных школах акцент ставится на формирование и развитие музыкальных способностей, то в общеобразовательной школе - между знаниями, способностями и отношениями, ведущую роль имеет отношение учащихся к музыке. Это отличие предопределяет структуру, содержание и дидактические технологии в проектировании и реализации урока по Музыкальному воспитанию.

Федина Владимира

Дякуємо за статтю!Безперечно кожен урок у школі має бути оригінальним і творчим, а тим більше, коли мова йде про урок музики, покликанням якого є виховання творчості, духовності та естетики в учня. Звичайно. що такий урок не може бути типовим, а художнім, який передбачає використання і принципу психоаналізу, і художньої драми, і творчості.

Морарь Марина Михайловна

Ув. Володимира Федина, спасибо за мнение! Вы правы говоря о том что все уроки должны быть оригинальными и творческими, но есть большое отличие между научным и художественным познанием. Частенько при преподавании Музыкального воспитания не учитывается специфика художественного познания и учащиеся изучают науку о музыке нежели само музыкальное искусство. С уважением, Марина М.

Морарь Марина Михайловна

Цели и содержание музыкального воспитания разработаны с учетом корреляции со специфическим языком этого вида искусства, взаимодействия стилей и эпох в различных музыкальных жанрах. Эти два направления взаимодействуют и взаимно дополняют друг друга, поскольку подготовка личности, способной воспринимать, понимать и усваивать художественное содержание, осуществляется в первую очередь (хотя и не только) посредством искусства. Взаимодополняемость этих двух сторон выражает преобладающую направленность предмета «Музыкальное воспитание» – воспитание прежде всего человека, а не музыканта, воспитание для и посредством музыки. Педагогическая цель художественного общения состоит не только в усвоении эстетической ценности музыки, но и в творческом участии ученика в этом общении. В этом смысле содержание обучения включает в себя учебные темы (предполагающие изучение теоретического материала) и музыкальный репертуар для слушания/исполнения/элементарного музыкального творчества. Для того, чтобы приобщиться к искусству музыки, необходимо знать его законы. Музыкальное знание предполагает в первую очередь знание музыкального языка, знание, которое поможет ученику-слушателю понять художественно-выразительный смысл произведения, которое позволит ученику-творцу стать участником акта элементарного музыкального творчества, которое даст возможность ученику-исполнителю верно передать содержание исполняемого произведения.

Бырка Мариан Филаретович

Уважаемая Марина! Спасибо за интересный доклад! Успехов в науке и творчестве!

Морарь Марина Михайловна

Спасибо! Желаю Вам успешный учебный год!

Galina Makotrova

Марина, у Вас интересная, основательная работа. На мой взгляд, ряд дидактических принципов и подходов к конструированию урока могут быть рассмотрены и использованы в практике подготовки урока по любой дисциплине с позиции реализации идей культуротворчества. Марина, какие, на Ваш взгляд, принципы и подходы могут быть в большей степени реализованы при включении современных информационно-коммуникационных технологий? Есть ли вариант статьи на русском языке? Спасибо. С уважением, Макотрова Галина

Морарь Марина Михайловна

Уважаемая Галина, спасибо за отзыв! По моему мнению, самое главное условие для использования современных информационно-коммуникационных технологий это их соотнесение к специфике художественного познания музыки в процессе воспитания. Я использую ИКТ на уроках для иллюстрации элементов музыкальной речи, для слушания музыки, для просмотра документального фильма, для набора нот, для множества творческих заданий, но никакие технические средства не могут заменить живое звучание музыки! Сопровождение пения под фонограмму не способствует выразительному выражению чувств. А на счет статьи, ниже приведу отрывок, целиком могу выслать по e-mail - mmmorari@gmail.com В настоящее время урок по музыкальному воспитанию имеет два аспекта: педагогический – как типовой школьный урок (направленный на усвоение общих дидактических задач) – и художественный – как музыкальная деятельность (на основе специфических особенностей художественного акта). Данный факт становится причиной разногласий и даже конфликтных ситуаций, имеющих место в школьной практике. Примером подчинения урока по музыкальному воспитанию определенным стереотипам может служить та настойчивость, с которой руководители учебных заведений и школьные инспекторы требуют от педагога обязательного объявления в начале урока целей, которых необходимо достичь. Это свидетельствует о непонимании специфики художественного познания и связанной с ним методики музыкального воспитания. Обобщая результаты исследований в области музыкальной педагогики, можно выявить следующие специфические принципы уроков по музыкальному воспитанию: • принцип психологизма музыкального акта, ставящий особый акцент на эмоциональности, влечении, внутреннем раскрепощении, душевном переживании, вдохновении, наслаждении на уроке музыкального воспитания; • принцип художественной драматургии музыкальной деятельности, отражающий триаду initio–motus–terminus (начало–движение–конец); согласно этому принципу, в развертывании урока, как в художественном произведении (театральном спектакле, опере, балете и т. д.), прослеживается определенная драматургия, элементами которой являются начальный импульс–развитие–кульминация¬–развязка–завершение; • принцип динамизма развертывания процесса познания музыки: оригинальный «спектакль», герои которого – дети, музыка, педагог. • принцип единства формы и содержания музыкального проиведения, который достигается посредством синкретизма учебной деятельности, темы урока и восприятия/переживания музыки; • принцип креативности, благодаря которому урок превращается в живой процесс, оригинальное произведение, создаваемое учителем и учениками [Gagim I., Fundamentele psihopedagogice ?i muzicologice ale educa?iei muzicale//Referat ?tiin?ific al tezei de doctor habilitat ?n baza lucr?rilor publicate ?n pedagogie, Chi?in?u, 2004, c. 45]. Разработка современного содержания урока по музыкальному воспитанию предполагает: с дидактической точки зрения – увязку всей совокупности тематического материала (теоретической информации и музыкального репертуара, подобранных с учетом научного прогресса, интердисциплинарности и т д.) с новейшими результатами научных исследований в области психологии, педагогики и методики; с музыковедческой точки зрения – обеспечение соответствия содержания учебного процесса специфике музыкального искусства и акта художественного познания; с философской точки зрения – аксиологическую направленность и соответствие содержания обучения конечным целям музыкального воспитания – формированию музыкальной культуры как выражения духовности человека. Важно подчеркнуть, что «модернизация» урока не может быть обеспечена механическим внедрением современных методов обучения в учебный процесс. Все дидактические элементы урока по музыкальному воспитанию должны быть подчинены законам музыкального искусства и специфике художественного познания. Процесс художественного познания предполагает в первую очередь восприятие произведение искусства. Для этого необходимо, чтобы субъект владел искусством слушания, поскольку, как утверждает румынский философ Дж. Бэлан, так же, как существует искусство чтения, существует и искусство слушания. Эмоция – вот отправная точка художественного познания, которое обращается к интеллектуальному опыту, заставляет работать мышление, чтобы вновь вернуться к художественному образу, который воспринимается на новом этапе как более яркий и выразительный. Воспитательные возможности искусства обретают силу только тогда, когда в процессе приобщения к музыке (через слушание, пение, элементарное музыкальное творчество) участвуют переживание и мышление, которые взаимопроникают, взаимодействуют и дополняют друг друга. Размышление обеспечивает художественное познание, облегчает понимание мира чувств, однако разум должен вступать в действие только тогда, когда музыкально-художественный феномен прошел стадию чувственного переживания, чтобы первичная эмоция и неоформленное мнение о музыке стали осознанным переживанием. В конечном итоге дидактический процесс изучения музыки должен отражать специфику познания музыкального искусства. Как это реализуется в учебной практике? Существует несколько методологических требований, соблюдение которых облегчит изучение музыкального искусства на уроке музыкального воспитания: – Звучание музыки на уроке должно быть подготовлено: ученики должны быть приучены соблюдать тишину перед началом, во время и после прослушивания музыкального произведения; учитель должен мотивировать/стимулировать желание учащихся познавать музыку, предваряя прослушивание произведения или показ песни словесным сообщением; для обеспечения целенаправленности слухового анализа перед началом акта восприятия музыки в обязательном порядке должны быть сформулированы операциональные цели. (Дж. Бэлан) – Поведение педагога должно быть образцом музыкальной культуры для учеников, которые учатся тому, что видят на уроке и в школьной среде. Музыка должна стать духовным пробуждением – существованием «в пределах тайны и открытия», как сказал бы Л. Блага, готовностью-быть-человеком-в-мире-людей. – Сущность познания составляет переживание музыки: опыт музыкального переживания является побудительным мотивом и основанием для формирования и развития у учеников музыкальных компетенций, а не наоборот. «Если бы все, что происходит в душе человека, можно было передать словами, – писал А. Серов, – на свете не было бы музыки». Если по другим предметам многое может быть выучено механически, на память, не оставив при этом следа ни в сознании, ни в душе, то «в музыке можно запомнить только то, что понято и прочувствовано в процессе эмоционального восприятия» [18, с. 32]. – Опыт, приобретенный учеником в процессе правильного (переживаемого и осознаваемого) восприятия музыки – основа всех форм изучения музыкального искусства (прослушивания, исполнения, творчества). Одной из задач учителя является создание условий для накопления учащимися богатого музыкального опыта на основе различных видов музыкального творчества: музыки монодической, полифонической, гармонической; музыки религиозной, светской, концертной; музыки народной, профессиональной/академической, эстрадной; музыки вокальной, инструментальной, вокально-инструментальной, вокально-симфонической, симфонической и др. Музыкальный опыт выявляет самостоятельность ученика путем «отыскания» духовности в звуковом содержании, путем создания и поощрения потребности к освоению культурных ценностей. – Анализ-характеристика музыки не может предварять опыт слухового восприятия музыкального произведения. Кристаллизация чувства побуждает слушателя (ученика) к обдумыванию самых разных вещей, начиная с музыкально-выразительных средств, музыкальных форм и жанров, закономерностей, лежащих в основе музыкального искусства, и заканчивая историей создания музыкального произведения, биографией композитора. Проникновение в сущность музыки облегчается благодаря сближению переживания и понимания, чувственного и интеллектуального, ощущения и размышления. Характеристика музыки – это ее объяснение посредством рассуждения, сравнения, анализа, оценки и. т. д. Письменное или устное высказывание ученика о музыке должно дополнять поведенческую культуру (мобилизацию, усилие воли, внимание, сосредоточенность и др.) культурой словесной экстериоризации чувства, выраженного в устной или письменной форме. «О музыке можно говорить только в том случае, если ты вник в ее смысл. Объяснять произведение значит идти по его следам. Рассказывать о нем означает еще раз пережить его чувством, всем сознанием», – подчеркивает И. Гажим [10, с. 167]. – В процессе музыкальной деятельности по исполнению, прослушиванию и созданию музыки происходит художественное общение на уроке. Дж. Бэлан отмечает, что «до тех пор, пока слушатель остается безучастным и пассивным, музыка хранит молчание сфинкса. Она откроет свои тайны только тому, кто захочет их разгадать» [1, с. 13]. Погружение в мир музыки осуществляется через различные формы ее практического освоения; теоретические понятия, категории, определения – не самоцель, они должны вытекать из музыкального акта. Музыкальный репертуар следует подбирать согласно принципам художественной ценности, доступности (для восприятия/исполнения), педагогической значимости.

Искак Наби

Желаю успехов в реализации Вашего проекта

Вильчинская-Бутенко Марина Эдуардовна

С удовольствием ознакомилась с докладом, после прочтения ответов на комментарии все встало на свои места. Спасибо

Боровкова Тамара Ивановна

Спасибо, Марина, за яркий пример творческого отношения к построению музыкальных занятий. Особенно мне показались значимым то, что Вами определены ценностные основания, принципы планирования процесса музыкального образования, его логика. Единственный вопрос возник у меня: Как тема Вашего доклада и его содержание вписывается в теорию и методику именно профессионального образования? Возможно, я чего-то не допоняла из текста. Заранее благодарю за пояснение. Дальнейших Вам успехов в исследовательской деятельности!

Морарь Марина Михайловна

Спасибо за отзыв! Доклад относится к предмету Методики музыкального воспитания, специальность Учитель в общеобразовательной школе. Музыкальное воспитание в системе образования Республики Молдова подразделяется на общеобразовательные учреждения (дошкольные, начальные классы, гимназии, лицеи) и специализированные (музыкальные школы, школы искусств, лицеи с профилем). Дидактическое проектирование в этих учебных заведениях отличаются. Часто предмет по Музыкальному воспитанию ведут учителя начальных классов или выпускники музыкальных колледжей со специальностью Исполнитель (певец, дирижёр, инструменталист). Для одних музыка в первую очередь школьный предмет, а для других - искусство, творчество. Один философ подчеркнул, что Музыку не волнует Наука о музыке. В школьной практике, к сожалению, часто берут за основу технологию проекта для предметов естественных наук. Цель моего доклада - выявить специфику дидактического проекта по музыкальному воспитанию для общеобразовательных учреждений и методологически его обосновать. С уважением, Марина М.

Морарь Марина Михайловна

Спасибо за Вашу оценку! Музыкальное воспитание в общеобразовательной школе это прежде всего создание условий для общения учащихся с музыкой посредством слушания музыки, вокально-хорового исполнения, различных творческих заданий и т. д. Особенную важность имеют размышления о музыке, в процессе которых дети выражают своё мнение, интерес, отношение, ценностные ориентации... Слово о музыке должно научить нас приблизится к ценностным произведениям (существует множество технологии - как это можно реализовать в рамках школьного урока). В процессе знакомства с музыкой различных эпох и стилей важно создать благоприятную среду для бесед, дискуссий. Все уроки по музыкальному воспитанию это коммуникативный процесс : ученик - музыка - жизнь. Если хотите окунуться в мир музыки в роли ученика современной школы, рекомендую Вам фрагменты уроков музыки представленные на Международном конкурсе имени Д.Кабалевского в Петербурге (Учитель музыки 21 века, на http://www.youtube.com На счет методических разработок - в Республике Молдова очень хороший опыт в подготовке дидактического оснащения в преподавании музыкального искусства: все учебники сопровождаются методическими пособиями для преподавателей и фоно-хрестоматией. С удовольствием вышлю на Ваш адрес развернутый проект урока по музыкальному воспитанию! С уважением, Марина Морарь.

Хазанов Илья Яковлевич

Да, был бы благодарен за разработку, лучше для учащихся начальной школы. Советую также использовать музыку кино как великолепный материал. В моем педагогичеком киноклубе была викторина "Музыка кино". Студенты по музыкальным фрагментам должны были определить фильм.

Морарь Марина Михайловна

Проект урока по Музыкальному воспитанию во втором классе Тема (четверти) - Песня, танец, марш - три основных типа музыки Тема урока - Марш в мире музыки Компетенции: ? Поиск исполнительских средств выразительности для воплощения музыкального образа в процессе разучивания и исполнения произведения, вокальной импровизации; ? Освоение вокально-хоровых умений и навыков для передачи музыкально-исполнительского замысла; Дидактические технологии: А. Методы: специфические для музыкального воспитания - эмоциональной драматургии, наблюдения за музыкой, междисциплинарного взаимодействия, моделирования художественно-творческого процесса, музицирования, импровизации; общепедагогические - упражнение, обьяснение, опрос, пример, анализ, характеристика, драматизация. В. Средства: портреты композиторов С.С.Прокофьева, П.И.Чайковского, изображение музыкальных инструментов (скрипка, балалайка, барабан), нотные примеры «Марша» С.С.Прокофьева и «Марша деревянных солдатиков» П.И.Чайковского, музыкальный инструмент (пианино), планшеты с ритмическими формулами, музыкальный центр/магнитола. С. Библиография: Куррикулум по Музыкальному воспитанию, Кишинев, 2010; Л.Михеева, Музыкальный словарь в рассказах, Ленинград, 1987; Т.А.Затямина, Современный урок музыки, Моква, Издательство Глобус, 2010. III. Развернутый сценарий урока 1. Повторение пройденного материала, «собирание внимания» перед прослушиванием музыки - На прошлом уроке вы познакомились с маршем. Как можно узнать такую музыку? (Под нее удобно шагать.) - Вы слушали «Марш» композитора С.С.Прокофьева. Напомните, кто такой композитор? (Человек, который пишет музыку.) Посмотрите на портрет композитора С.С.Прокофьева. Он написал много музыки для детей, вы ее услышите на наших уроках. (Демонстрация портрета композитора С.С.Прокофьева.) Сейчас вы прослушаете «Марш» С.С.Прокофьева. Но прежде, нужно сосредоточиться, ведь когда начинает звучать музыка, важно сконцентрировать внимание. Сейчас ваше внимание я соберу руками: я буду выполнять руками движения, и после каждого из них вы должны становиться все внимательнее. (Учитель делает пассы руками - «собирает внимание школьников».) - Какой характер у этого марша? (Школьники слушают «Марш» С.С.Прокофьева) - Какими словами можно охарактеризовать эту музыку? (Бодрый, четкий, громкий.) - На каком инструменте исполнялся марш? (На пианино.) - Хором повторите имя, отчество и фамилию композитора, написавшего этот марш (Сергей Сергеевич Прокофьев.) Прослушайте «Марш» еще раз и промаршируйте под него. Сначала разучим движения, которые вы будете выполнять во время маршировки. (Показ и запоминание движений первой части «Марша» в рабочем спокойном темпе.) 1-й такт: счет раз-два - руки вверх, счет три-четыре - руки на пояс. 2-й такт: те же движения. 3-4-й такты: простой марш на месте с энергичным движением руками. 5-8-й такты: все движения повторяются сначала. (Дети слушают музыку и маршируют, выполняя нужные движения.) 2. Слушание музыки (Знакомство с новым материалом) В музыке существует много разных маршей - военный, под который шагают на параде, спортивный, который звучит на стадионе. Угадайте, какой марш прозвучит сейчас. (Звучит «Марш деревянных солдатиков» П.И.Чайковского.) - Какая по жанру музыка сейчас прозвучала? (Марш) - Как вы узнали, что это марш? (Под эту музыку можно маршировать) - Кто может маршировать под этот марш? (Игрушки, куклы) Игровой момент «Кукольный парад»: Представьте себе, что перед вами проходит парад, но в нем участвуют кукольные солдатики. Вот и музыка, которую вы услышали, носит такое название - «Марш деревянных солдатиков»ю повторите все вместе название этого произведения. (Дети хором повторяют название произведения) Музыку этого марша написал Петр Ильич Чайковский. Давайте хором повторим имя, отчество и фамилию композитора. (Дети повторяют хором.) Посмотрите на портрет композитора П.И.Чайковского. (Демонстрация портрета.) Чтобы лучше понять музыку «Марша деревянных солдатиков», вообразим, будто мы принимаем участие в кукольном параде. Мы будем маршировать и играть на барабанах. Представьте себе, что вы берете в руки барабанные палочки - возьмите их пальчиками, а не в кулачки. Поочередно несколько раз ударьте палочками в барабан. (Ребята имитируют движения барабанщиков.) Теперь прошу вас подняться со своих мест. (Школьники встают в проходах возле столов.) Выпрямитесь, приготовьтесь к параду, возьмите в руки барабанные палочки. А теперь слушаем музыку и шагаем в ее ритме. (Под музыку «Марша деревянных солдатиков» проводится игра «Кукольный парад». По окончании учащиеся садятся на места.) - Какой характер у кукольного марша? (Звонкий, веселый, смешной, игрушечный.) - Посмотрите на доску. Какой рисунок соответствует звучанию этого марша? (Школьники называют номер нужного рисунка.) Попробуем отстучать ладошками ритм «Марша деревянных солдатиков». А чтобы вам было легче это сделать, запомните слова: В детском мы альбоме У игрушек в доме, Звонкий марш нас радостно встречал. В киверах, в перчатках Скачем на лошадках К куклам в гости на прекрасный бал (стихотворение И.А.Агаповой). (Школьники разучивают текст, после чего несколько раз повторяют его, отбивая ладонями ритмический рисунок - пунктир.) Видите, какой необычный ритм в этом марше. Теперь споем его начало. (Ученики исполняют начало «Марша деревянных солдатиков». Слова В.Лунина: Ать-два, левой-правой, ать-два, левой-правой, Вдоль плетней, заборов и оград, Ать-два, левой-правой, ать-два, левой-правой, Марширует бравый наш отряд. Ать-два, левой-правой, ать-два, левой-правой, Мы легко и весело идем. Ать-два, левой-правой, ать-два, левой-правой, Песню деревянную поем. Ать-два, левой-правой, ать-два, левой-правой, Марширует бравый наш отряд.) 3. Повторение понятия «ритм», ритмический диктант (Учитель обращает внимание учеников на нотные примеры двух маршей: С.С.Прокофьева и П.И.Чайковского. Нотные примеры вывешиваются на доске или проецируются на экране.) - Обратите внимание какие длительности встречаются в мелодии «марша» С.С.Прокофьева и «Марша деревянных солдатиков» п.И.Чайковского? (В «Марше» Прокофьева преобладают четверти - ритмический слог «Шаг», а в «Марше деревянных солдатиков» Чайковского преобладают восьмые - ритмический слог - «бы-стро».) - Как называется чередование коротких и длинных звуков? (Ритм.) Отхлопайте ладонями ритм прислушиваясь к музыке марша. (Учитель играет на инструменте фрагменты начала обоих маршей. Выполнить данные задания можно попросить отдельных учеников в вперемешку со всем классом.) Теперь проведем ритмический диктант. Вы будете слушать разные варианты ритмов, хлопая в ладоши или играя на музыкальных инструментах. 2 2 (Можно ритмический диктант исполнить не только хлопками в ладоши, но и щелчками пальцев, ударами карандашом, таким образом расширяется тембр звучащих ритмов.) 4. Разучивание новой песни - «Веселый музыкант» - Как называют музыкантов которые исполняют музыку? (Исполнители.) - Кто может исполнять музыку? (Солист, ансамбль, хор, оркестр.) - Прослушайте песенку и определите, какие музыкальные инструменты упоминаются в ней? (скрипка, балалайка, барабан.) Послушайте начало мелодии песни и определите, как движется мелодия (вверх или вниз). Покажите это движение ладошкой-ступенькой. (Учитель исполняет начало куплета - «Я на скрипочке играю», школьники жестами показывают, что здесь дважды происходит скачок вверх.) - Какой музыкальный инструмент упоминается в этом куплете? (Скрипка.) - Покажите на плакате, как выглядит скрипка. - Какую цифру напоминает ее корпус? (Восьмерку.) - Как играют на скрипке? (Ее прикладывают к подбородку, берутся одной рукой за деку, а во вторую руку берут смычок, которым проводят по струнам.) Давайте на время превратимся в скрипачей - споем первый куплет и во время его исполнения поиграем на скрипке. (Ученики поют хором и имитируют игру на скрипке.) - Каким по характеру получился этот куплет? (Плавным, напевным, протяжным.) - В каком жанре вы исполнили этот куплет? (В жанре песни.) Для второго куплета вы сами выберите жанр исполнения. Только прежде выучим его слова. (Ученики разучивают второй куплет песни «Веселый музыкант».) - Как вы думаете, что это за непонятные слова здесь появились - тренди-брень? (Это звуковое изображение игры на балалайке.) - Кто покажет, как надо играть на балалайке? (Демонстрация рисунка с изображением инструмента и пояснение педагога.) Балалайка похожа на большой треугольник, в центре которого натянуты стальные Струны. Музыкант ударяет по струнам пальцами, так и получается музыкальный звук. - Как называются такие инструменты? (Струнные.) - Как вы думаете, изменится ли в песне «Веселый музыкант» характер второго куплета? - Каким станет характер этого куплета? (Веселым, озорным, быстрым.) (Школьники поют второй куплет, учитывая его характер.) - Какой жанр лучше всего подойдет для этого куплета? (Танец полька.) Осталось спеть второй куплет в жанре польки и руками показать игру на балалайке. (Дети выполняют задание.) - Что помогло изменить жанр второго куплета? (Игра на балалайке.) А теперь разучим третий куплет песни и движения к нему. - Какой музыкальный инструмент здесь упоминается? (Барабан.) - Какими движениями можно показать игру на барабане? Музыкальные инструменты, издающие звуки, когда по ним ударяют, называются ударными. (Школьники повторяют слово хором.) - В какой музыке вам уже приходилось имитировать игру барабанщиков? (В «Марше деревянных солдатиков» П.И.Чайковского.) - В каком жанре будет исполняться этот куплет песни? (В жанре марша.) - Каким будет характер музыки в начале куплета? (Четким, громким, грозным.) - А каким будет характер окончания песенки? (Испуганным, озорным, легким, скачущим.) В этой песне перед каждым куплетом есть музыкальное вступление, которое показывает, как меняется характер произведения. Послушайте, как звучит вступление перед куплетом-песней, куплетом-полькой, куплетом-маршем. (Педагог демонстрирует вступление для каждого куплета.) Значит, во время исполнения всей песни надо внимательно вслушиваться в звуки пианино: вступление подскажет, в каком характере следует петь куплет. - Кто хочет сегодня стать солистом в куплетах этой песни? (Выбор солистов на каждый куплет - они поют первые две строчки и имитируют игру на своем музыкальном инструменте, остальные ученики поют оставшиеся строчки, выполняя нужные движения.) (Дети исполняют песню целиком с музыкальными проигрышами и солистами.) - Какие жанры встретились в этой песни? (Песня, танец, марш.) - Как вы узнали, что музыкальные жанры менялись? (По изменению характера куплетов.) 5. Выход из класса под музыку. Школьники выходят из класса под музыку «Марша деревянных солдатиков».

Морарь Марина Михайловна

Выше я привела пример развернутого сценария урока по музыкальному воспитанию во втором классе (один элемент дидактического проекта; схемы не возможно загрузить в комментарии). Мне очень жаль что текст слился и трудно читается. Извините!

Хазанов Илья Яковлевич

Марина, спасибо за доклад! Очень люблю и ценю музыку как вид искусства. Считаете ли вы необходиымм введение дискуссионных форм занятий? Позволите ли вы своим ученикам выразить несогласие с музыкальной концепцией произведения признанного классика (с аргментацией)? Был бы рад увидеть в статье описание фрагмента урока или отдельных заданий. Методология должна выражаться в конкретных методичсеких разработках. Желаю вам дальнейших научных успехов!
Партнеры
 
 
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
Would you like to know all the news about GISAP project and be up to date of all news from GISAP? Register for free news right now and you will be receiving them on your e-mail right away as soon as they are published on GISAP portal.