facebook
twitter
vk
instagram
linkedin
google+
tumblr
akademia
youtube
skype
mendeley
Wiki
Global international scientific
analytical project
GISAP
GISAP logotip

НЕКОММЕРЧЕСКИЕ ТРАДИЦИИ РОССИЙСКОГО ДИЗАЙНА

Автор Доклада: 
Крохалев В.С.
Награда: 
НЕКОММЕРЧЕСКИЕ ТРАДИЦИИ РОССИЙСКОГО ДИЗАЙНА

УДК 62:7.05
ББК 30.18

НЕКОММЕРЧЕСКИЕ ТРАДИЦИИ РОССИЙСКОГО ДИЗАЙНА

Крохалев Виталий Сергеевич, аспирант
   Уральская государственная архитектурно-художественная академия

Статья посвящена проблемам реализации концепции коммерческого промышленного дизайна в условиях современной России, поиску их причин и возможных решений. В статье рассматривается история появления и развития отечественного дизайна.

Ключевые слова: Промышленный дизайн, коммерческий дизайн, некоммерческий дизайн, российский дизайн, инновации, модернизация, экономика, производство, ВВП.

Article is devoted problems of realization of the concept of commercial industrial design in the conditions of modern Russia and definition of their reasons and possible decisions. In article the history of occurrence and development of domestic design is considered.

Keywords: Industrial design, commercial design, noncommercial design, the Russian design, innovations, modernization, economy, manufacture, gross national product.

Двадцать лет российский рынок дизайн-услуг существует в условиях смешанной или гибридной экономической системы, сочетающей в себе как государственную, так и частную собственность, дающей большие возможности кооперации с зарубежными компаниями. В чем причина того, что он остаётся изолированным, слабо интегрированным в мировой коммерческий дизайн. В ведущих промышленных странах Европы XX-XXI вв.: Англии, Германии и Франции – сложилось устойчивое понимание роли промышленного дизайна как важного механизма в организации инновационной экономической политики стран, увеличения экспорта и ВВП [1]. На территории Российской Федерации проживает более 140 млн. людей – потенциальных потребителей дизайнерской продукции. Прибавляя к ним 140 млн. внешних потребителей – жителей стран СНГ, имеющих с РФ особые условия торговли, можно оценить масштаб возможного рынка дизайн-услуг. Почему на протяжении двадцати лет свободного рынка в России не удаётся полноценно реализовать концепцию коммерческого промышленного дизайна? Специфика развития отечественного дизайна сегодня, напрямую связана с длительным периодом некоммерческого применения дизайна в СССР, создавшим не только особый подход к дизайн-проектированию, но и сформировавшим стереотипы восприятия художника-конструктора на производстве.
Коммерция (от лат. commercium) – торговля в обширных размерах. Коммерческая прибыль является одним из основных условий реализации промышленного дизайна в Европе. Экономическая целесообразность внедрения нового продукта в производство способствует привлечению необходимых капиталов, гарантируя получение прибыли инвесторами, и, наоборот, её отсутствие свидетельствует о потенциально негативном воздействии внедрения нового продукта на существующие системы производства и реализации. Коммерческий подход к дизайн-проектированию возник в США и послевоенной Европе н. XX в., где промышленные производства в условиях процессов глобализации, стали конкурировать друг с другом на новом уровне. Стремясь привлечь наибольшее число покупателей, руководители предприятий стали пользоваться услугами промышленных дизайнеров для улучшения потребительских качеств собственной продукции [2]. Конкурентоспособность стала главной задачей дизайнера при проектировании изделий.
Уникальность российского промышленного дизайна, получившего название производственного искусства, а позже, художественного конструирования, связана с самим моментом его появления. Если западный коммерческий дизайн возник как ответ на развитие технологий, расширение рынков сбыта и рост конкуренции между производителями, то художественное конструирование было тесно связано с левыми художественными течениями н. XX в. [3] Работы художников – Казимира Малевича, Василия Кандинского и др. представителей левых течений в искусстве стали источником вдохновения для первых проектов художников-конструкторов (рис. 1, рис. 2, рис. 3, рис. 4).

Рис. 1. В. Кандинский «Композиция VIII» (по материалам сайта http://www.wassilykandinsky.ru/work-50.php).

Рис. 2. В. Кандинский «Жёлтое-красное-синее» (по материалам сайта http://www.wassilykandinsky.ru/work-52.php).

Рис. 3. К. Малевич «Супрематизм» (по материалам сайта http://ec-dejavu.ru/m/malevich_12.html).

Рис. 4. К. Малевич «Супрематизм №50» (по материалам сайта http://fanmal.ru/art45.htm).

Задачей, стоявшей перед «пионерами советского дизайна», было создание новой эстетики предметной среды, подразумевавшее работу над конструкцией и внешним видом изделий и носившее социально-художественный, а не коммерческий характер (рис. 5, рис. 6, рис. 7, рис. 8).

Рис. 5. Проект подвижной сценической площадки (Михайлов, С. История дизайна [Текст]: в 2 т. Т. 1.: Становление дизайна как самостоятельного вида проектно-художественной деятельности / С. Михайлов. – М.: Союз дизайнеров России, 2002. – 270 с.).

Рис. 6. Проект киоска (Михайлов, С. История дизайна [Текст]: в 2 т. Т. 1.: Становление дизайна как самостоятельного вида проектно-художественной деятельности / С. Михайлов. – М.: Союз дизайнеров России, 2002. – 270 с.).

Рис. 7. В. Степанова «Проект костюма» (Михайлов, С. История дизайна [Текст]: в 2 т. Т. 1.: Становление дизайна как самостоятельного вида проектно-художественной деятельности / С. Михайлов. – М.: Союз дизайнеров России, 2002. – 270 с.).

Рис. 8. Проект трибуны (Михайлов, С. История дизайна [Текст]: в 2 т. Т. 1.: Становление дизайна как самостоятельного вида проектно-художественной деятельности / С. Михайлов. – М.: Союз дизайнеров России, 2002. – 270 с.).

Экономический аспект художественного конструирования рассматривался исключительно с точки зрения доступности проектируемых изделий населению, а не с точки зрения получения прибыли производителем или необходимости конкурировать с аналогичной продукцией других предприятий. Освобождённые от коммерческой ответственности, советские художники-конструкторы имели возможность уделять большее внимание теоретической стороне проектирования, включавшей в себя социально-культурное воздействие на потребителя: эстетическое и идеологическое воспитание. Однако, недостаток практической дизайнерской деятельности и значительная «оторванность» от реальных производств приводила к закономерным сбоям в циклах создания нового продукта: спроектированные изделия часто не могли быть изготовлены отсталыми в техническом отношений предприятиями. Одновременно похожие ситуации возникали в архитектуре конструктивизма, когда производимые в стране строительные материалы и, прежде всего, некачественные стальные конструкции не удовлетворяли замыслам архитекторов. По этой причине не были реализованы многие передовые проекты клубов, цехов, изб-читален [4].
В н. 1930х гг. правительство СССР резко меняет курс внутренней политики: сворачивается программа НЭПа, закрывается ВХУТЕИН, – художники-конструкторы оказываются временно невостребованы. Длительный военный период приостановил развитие советского производственного искусства.
Результатом постановления совета министров СССР от 28 апреля 1962 г. «Об улучшении качества продукции машиностроения и товаров культурно-бытового назначения путём внедрения методов художественного конструирования» стала организация ВНИИТЭ [2]. Деятельность ВНИИТЭ подразумевала создание системы взаимосвязанных дизайнерских организаций, основой которой были СХКБ – специальные художественно-конструкторские бюро (рис. 9, рис. 10, рис. 11, рис. 12).

Рис. 9. Проекты Уральской школы дизайна (по материалам мултимедийной презентации «Уральская школа дизайна 1968-2008 гг.»).

Рис. 10. Проекты Уральской школы дизайна (по материалам мултимедийной презентации «Уральская школа дизайна 1968-2008 гг.»).

Рис. 11. Проекты Уральской школы дизайна (по материалам мултимедийной презентации «Уральская школа дизайна 1968-2008 гг.»).

Рис. 12. Проекты Уральской школы дизайна (по материалам мултимедийной презентации «Уральская школа дизайна 1968-2008 гг.»).

Зачем в стране с командным типом экономической системы, со слабой внутренней и внешней конкуренцией в сфере машиностроения и товаров народного потребления, возникла необходимость в привлечении инструмента рыночной экономики – промышленного дизайна? Частично ответить на этот вопрос поможет история развития индустриального дизайна в Европе: в первое десятилетие после Второй мировой войны крупные промышленные страны столкнулись с проблемой катастрофического снижения качества выпускаемой продукции. Причиной тому был бум строительства и восстановления разрушенных городов, вызвавший небывалый спрос на предметы мебели и бытовые изделия в значительной степени перекрывающий существующее предложение. Это означало, что даже некачественная продукция с низкими потребительскими качествами будет гарантирована реализована [5]. Исчезла конкуренция – главный стимул привлечения служб дизайна на Западе. В сложившейся ситуации правительства крупных промышленных стран: Англии, Германии – приняли решение о масштабной господдержке промышленного дизайна и продолжает политику протекционизма до настоящего времени [1]. Схожая система стимулирования промышленного дизайна была внедрена и в СССР. Главные отличия состояли в том, что в Европе рынок промышленных товаров был в короткие сроки восстановлен, а вслед за ним, восстановлена конкуренция между производителями. В СССР – художественное конструирование противопоставлялось коммерческому дизайну запада, оставаясь исключительно способом эстетизации и гуманизации изделия. Образ художника-декоратора преобладает на отечественных предприятиях и по сей день. Но в современных условиях этот образ приобрел дополнительный негативный оттенок, так как главным аргументом в пользу привлечения служб промышленного дизайна сегодня стала его коммерческая, а не гуманистическая или эстетическая составляющая.
Переход в к. XX в. к смешанной экономической системе и снятие «железного занавеса» привели к массовому проникновению на российский рынок зарубежной продукции и выявили абсолютную неконкурентоспособность продукции местных предприятий. К н. XXI в. услуги российских индустриальных дизайнеров оказались востребованы на малых и средних предприятий, специализирующихся на выпуске медицинской техники, мебели, профессионального оборудования и в других смежных профессиях: дизайн интерьера, графический дизайн, web-дизайн и т.д. Постепенное встраивание России в международный рынок дизайн-услуг, охарактеризовалось значительным сокращением рабочих мест дизайнеров внутри страны и активной интеграцией отечественных специалистов в зарубежные компании и дизайн-студии. Крупные корпорации, конкурируя между собой за российский рынок сбыта, стали организовывать региональные дизайн-центры, с целью адаптации своей продукции под специфику рынка. В результате, отечественные дизайнеры получили возможность создавать товары для российского потребителя. Наиболее ярко эти тенденции проявляются в автодизайне.
В советский период развитие дизайна было связано с процессами индустриализации. Процессы ускоренного социально-экономического перехода от традиционного этапа развития к индустриальному с преобладанием промышленного производства в экономике преимущественно были направлены на военно-промышленнй комплекс страны. Таким образом, отечественный дизайн всегда был связан с государственной политикой и обслуживал глобальные инновационные проекты правительства. Описывая сегодняшнюю ситуацию в российском дизайне, стоит отметить ее определенную схожесть с ситуацией в художественном конструировании н. XX в: ограниченное количество заказов, дающее возможность развивать теоретическую часть дизайн-проектирования, малые тиражи выпуска, тесная связь дизайнерской и художественной деятельностей, ограниченность производственных возможностей. В наши дни в условиях сжатых сроков проектирования, ограниченного бюджета и технологий изготовления, отечественным дизайнерам приходится осваивать смежные профессии инженера, экономиста, маркетолога и привлекать больше профессиональных знаний и навыков, чем дизайнеру на западе. Промышленные дизайнеры в России имеют больше свободного времени для саморазвития и самореализации в других видах деятельности, в основном художественной и научной. Концепция некоммерческого, гуманистического дизайна в СССР и России возникла как ответ на западный коммерческий дизайн и стала самобытным явлением нашей культуры.

Литература:

  • 1. Брагин, В. А. Концепция развития дизайна в Уральском федеральном округе и Свердловской области [Сайт]. URL: http://ucrd.ru
  • 2. Михайлов, С. История дизайна [Текст]: в 2 т. Т. 1.: Становление дизайна как самостоятельного вида проектно-художественной деятельности / С. Михайлов. – М.: Союз дизайнеров России, 2002. – 270 с.
  • 3. Воронов, Н. Российский дизайн. Очерки истории отечественного дизайна [Текст]: в 2 т. Т. 1. / Н. Воронов. – М.: Союз дизайнеров России, 2001. – 420 с.
  • 4. Хан-Магомедов, С. О. ВХУТЕМАС [Текст] / С. О. Хан-Магомедов. – М.: Ладья, 1995. – 344 с.
  • 5. Михайлов, С. История дизайна [Текст]: в 2 т. Т. 2.: Дизайн индустриального и постиндустриального общества /С. Михайлов.– М.: Союз дизайнеров России, 2003.– 270 с.

/p

5.25
Ваша оценка: Нет Средняя: 5.3 (4 голоса)

Как обзор для диссертации –

Как обзор для диссертации – хорошо, хотя очень много цитат из известных книг. Тот же С. Михайлов недавно защитил докторскую диссертацию во ВНИИТЭ, думаю, Вам стоит и с ней ознакомиться. Единственное, что является действительно сложным моментом - это наличие множества диссертаций, выполненных на этом материале = истории дизайна. И здесь то, что рассматриваются именно некоммерческие традиции - может стать той самой изюминкой Вашей диссертации, которая и нужна для защиты оригинальной работы. Хотелось бы более развернутые выводы увидеть и более выраженное авторское мнение молодого ученого. Впрочем, все впереди. Успехов!

Спасибо за комментарии и

Спасибо за комментарии и пожелания, Татьяна Львовна. Работы над диссертацией действительно ещё очень много и очень многое предстоит уточнить. В ближайшее время буду писать в соавторстве с более опытными педагогами Кафедры индустриального дизайна УралГАХА программу дисциплины Современные проблемы дизайна. Думаю, что вместе мы сможем раскрыть многие внутренние аспекты дизайнерской деятельности в современной России. Одной из задач моей диссертации и этой более реферативной статьи было выявление положительных явлений в отечественном дизайне. Сегодня преобладает мнение, что дизайна в России нет. Ситуация действительно не простая, но дизайн есть. Многие мои знакомые вполне успешные промышленные дизайнеры, сам я тоже сочетаю преподавательскую деятельность с дизайнерской (http://www.specialauto.ru/press/429.html).

дизайн есть :)

дизайн есть :)

да, сочетая теорию и

да, сочетая теорию и практику, мы больше полезны студентам, чем просто как преподаватели-теоретики. так что стараемся!

Оригинальный взгляд

Очень импонирует такое понимание проблемы. Возможно, если так станут думать "многие другие", кардинально изменится ситуация с дизайн-практикой на пост-советском пространстве. Это было бы здорово!

Спасибо, Оксана

Спасибо, Оксана Николаевна. Как уже писал выше, моё мнение - не нужно пугать студентов и начинающих дизайнеров, что профессия дизайнера не востребована, кризис и всё плохо) Работа есть, есть её специфика, есть свои традиции, об этом и нужно говорить.
Партнеры
 
 
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
Would you like to know all the news about GISAP project and be up to date of all news from GISAP? Register for free news right now and you will be receiving them on your e-mail right away as soon as they are published on GISAP portal.