facebook
twitter
vk
instagram
linkedin
google+
tumblr
akademia
youtube
skype
mendeley
Wiki
Global international scientific
analytical project
GISAP
GISAP logotip

ТРАДИЦИИ НОВЕЛЛИНО В МАДРИГАЛЬНОЙ КОМЕДИИ

Автор Доклада: 
Ишанкулова Е.З.
Награда: 
ТРАДИЦИИ НОВЕЛЛИНО В МАДРИГАЛЬНОЙ КОМЕДИИ

УДК 782.91

ТРАДИЦИИ НОВЕЛЛИНО В МАДРИГАЛЬНОЙ КОМЕДИИ

Ишанкулова Елена Зоировна, аспирант
Новосибирская государственная консерватория (академия) имени М. И. Глинки


Статья посвящена неисследованному в музыкознании жанру мадригальной комедии, занимающему особое положение в истории итальянского музыкального театра XVI-XVII веков, а именно выявлению преемственности данного музыкально-театрального вида литературному жанру новеллы.
Ключевые слова: новелла, итальянский музыкальный театр, мадригальная комедия.

The paper covers the unexplored genre of madrigal comedy in the musicology being a centerpiece in the history of Italian musical theatre of XVI-XVII centuries; specifically the paper reveals the continuity of this musical and theatrical form in the literary genre of novella.
Keywords: novella, Italian musical theatre, madrigal comedy.

Жанр мадригальной комедии занимает особое положение в истории итальянского музыкального театра. Несмотря на краткость существования (с конца 1590-х по 1620-е годы), он представляет собой яркое явление, история и облик которого остаются фактически неизученными. Между тем, особого внимания заслуживает вопрос жанрового генезиса мадригальной комедии, поскольку она носит межвидовой характер, будучи рожденной на «перекрестке» различных жанров, традиций, синтезирующее в себе основные тенденции итальянского театра позднего Ренессанса. В научной литературе по данному вопросу до сих пор не сложилось единой позиции, что связано с недостаточной изученностью материала и, следовательно, отсутствием убедительных обоснований приводимых точек зрения. В исследовательской традиции закрепилось мнение, что данный музыкально-театральный жанр прямо вырастает из процесса эволюции жанра мадригала: «Мадригал, так сказать, повернул <…> в сторону итальянской комедии <…> родилась мадригальная комедия» [12, с. 224-225]. Однако ряд авторов – Е. Бедуш, Р. Грубер, Т. Дубравская, Д. Натер, Р. Роллан – придерживаются более широкого взгляда на вопрос возникновения жанра мадригальной комедии. Они подчеркивают: мадригальная комедия – уникальный жанр, вбирающий в себя тенденции итальянского комедийного театра XVI – XVII веков, а также достижения высокоразвитой песенной культуры: «Структурная организация <…> напоминает современный фарс или состоящую из трех актов комедию дель’арте…» [22], «Мадригальная комедия – это обобщение долгого многостороннего опыта музыкантов в народной стилизации <…>, в подражании явлениям природы, создании комических и лирических образов» [9, с. 385].
Заметим, что большинство авторов сходятся во мнении о преемственности мадригальной комедии жанру комедии дель’арте. Данная точка зрения, с одной стороны, вполне оправдана, принимая во внимание то, что ко времени рождения мадригальной комедии в итальянской массовой театральной культуре центральное место занимает театр масок. В связи с этим очевидным становится перенос и заимствование традиций комедии дель’арте мадригальной комедией. С другой стороны, при ограничении подобной трактовкой жанрового генезиса мадригальной комедии возникает опасность невозможности аргументации целого ряда жанровых аспектов, что собственно и происходит в современной исследовательской литературе, где никак не объясняются нехарактерные для комедии дель’арте сюжеты, персонажи, драматургические решения, композиционное строение.
Вопрос жанрово-театрального генезиса мадригальной комедии весьма сложен. Сама ее концепция не предполагала простой экстраполяции принципов комедии дель’арте на музыку. Кроме того, зачастую, общее юмористическое содержание мадригальной комедии приводит к ошибочному отождествлению понятий comedia и «комическое», игнорируя литературную дефиницию «комедии», использованную Орацио Векки, – «развлекая поучать», которая включает в себя план серьезной образности, а также сцены, имитирующие реальную жизнь: «Цель подлинной комедии – изобразить, выводя различные действующие лица, почти все события повседневной жизни; будучи зеркалом человеческой жизни, комедия стремится к пользе не меньше, чем к удовольствию...» [17, с. 54].
Особое качество мадригальной комедии заключается в отсутствии однозначной связи с какой-либо одной традицией, иными словами, при отсутствии жесткого канона доминировать в ней могла любая актуальная жанровая модель. Это весьма характерно для рассматриваемого периода, учитывая специфику времени, когда итальянский театр, при всем его видовом многообразии, представлял собой, по сути, единое жанровое поле. Так, «ученая комедия» сплетается с традицией гуманистической новеллы, вносящей фарсовую струю (например, в оригинальном сюжете «Мандрагоры» Никколо Маккьявелли (ок. 1514) заключены аллюзии на совершенно разные источники: общий ориентир на злую аристофановскую комедию сочетается с фабулой, родственной Шестой новелле Третьего дня «Декамерона» Джованни Боккаччо [4, c. 253].). В свою очередь, фарс, теснейшим образом связанный с «родительским» жанром мадригальной комедии – комедией дель’арте, – испытал большое влияние новеллы, возникшей на несколько столетий ранее и являющейся основой не только всей светской итальянской литературы, но и театральной культуры (история и специфика новеллы раскрыты в трудах М. Андреева, М. Бахтина, И. Володиной, А. Гаспари, Ф. Де Санктиса, С. Мокульского, Р. Хлодовского).
Литературная традиция городской новеллы имела особое значение для формирования мадригальной комедии, оказав на ее композиционное решение существенное влияние. Итальянская городская новелла корнями уходит в средневековую литературу: легенды, сказки, бытовые анекдоты. В конце XIII века, который А. Лосев обозначает как «проторенессанс», появился первый оригинальный сборник итальянских новелл – «Новеллино, или Сто древних новелл», в котором, наряду с баснями о животных и сказаниями об античных героях, мудрецах, библейских персонажах, святых, встречаются бытовые рассказы и анекдоты, почерпнутые из живой действительности. Основные качества «Новеллино» – краткость, схематичность, подчас неправдоподобие, занимательность, анекдотичность, следование определенной логике, структурированность – определили тип собрания новелл на многие столетия вперед. В «Новеллино» сложились основные компоненты новеллы, которые позже воспринял и развил в своем «Декамероне» Боккаччо: анекдотическая фабула, трезвый бытовой элемент, прославление остроумия и находчивости, жизненная непосредственность. С точки зрения темы настоящей работы чрезвычайно важно, что, начиная с Боккаччо, складывается традиция циклизации новелл (в итальянском театре строение по такому принципу преобладало до возникновения комедии дель’арте), а также представление цикла как демонстрации светской жизни во всей совокупности ее сторон. Эта линия продолжается в творчестве новеллистов XV-XVI веков – Мазуччо Гвардато («Novellino», 1476), Маттео Банделло («Novelle», 1554), Джованфранческо Страпаролы («Le piacevoli notti», 1550-1553).
Городская новелла обладала определенным театральным потенциалом. Она могла предстать перед зрителями в виде театральной пьесы, будучи разыгранной «по ролям» («Комедия о придворных нравах» Пьетро Аретино), или же реализоваться в виде аналогичного композиционного решения. Обе эти тенденции хорошо прослеживаются в мадригальных комедиях. Первая, и менее характерная для музыкально-театральных пьес, проявляется в наличии вставных рассказов. Показательным примером служит La zia Bernardina racconta una Novella (Рассказ тетки Бернардины) из мадригальной комедии «Il Festino nella sera del giovedi grasso avanti cena» («Представление в масленичный четверг», 1608) крупнейшего итальянского композитора рубежа Ренессанса и Барокко Адриано Банкьери (Болонья, 3 сентября 1568 – Болонья, 1634). Рассказ привлекает особое внимание вследствие его локально-обособленного характера среди прочих «портретируемых» (кьоджинские старички, крестьяночки, празднующие) или же «экспонируемых» (танцующие влюбленные, поющие прядильщицы) персонажей «Il Festino…». Сама пьеса, являя собой фактически сюиту, связанную общей темой праздника, на первый взгляд, не предполагает наличие номеров сюжетно-повествовательного характера. Тем более введение Рассказа выступает ярким контрастом по отношению к предшествующему материалу. Рассказ тетки Бернардины – это настоящая микропьеса, разыгранная по ролям и являющая пример вокальной композиции, способной существовать только в условиях театра. Омузыкаленную речь Бернардины, рассказывающей на ломбардском диалекте с изобилием непристойных выражений занятную историю о некоей булочнице и ее подопечной – сороке, периодически прерывают реплики явно заинтересованных гостей. Введение в сюитную пьесу с замкнутыми номерами сюжетного повествования с выделением нескольких линий (первая – речь Бернардины, вторая – гости, третья – собственно слушатели) позволяет прийти к выводу, что данный номер в литературном понимании скорее может трактоваться как даже не новелла, а подлинный сценический диалог.
Более значим для нас второй путь – концепция цикла новелл, воплощенная, например, в «Il convito musicale» («Музыкальный пир», 1597) Векки, «Barca di Venetia per Padova» («Барка из Венеции в Падую», 1605) и «Il Festino…» Банкьери, то есть в сюитных пьесах: комедии, при наличии заданной ситуации (большой праздник или путешествие), строятся как цепочка пьес-«новелл». Для подобных мадригальных комедий характерны образование тематических микроциклов, сюитность, драматургическая дискретность номеров. Так, в «Il Festino…» несколько номеров – Capriciata a tre voci (Капричьята на три голоса) и Gli Festinanti (Празднующие) – носят формулируемый на уровне вербального текста прологовый характер по отношению к последующему номеру.
Заметим, что образование тематических микроциклов свойственно не только пьесам сюитного характера. Так, в мадригальной комедии Гаспаро Торелли «I fidi amanti» («Верные влюбленные», 1600), – пьесе с очевидной сюжетной линией, – также обнаруживается характерное образование тематических микроциклов. Уже в самом начале излагается экспозиция чувств всех лирических персонажей: монологи Тиринто, влюбленного в Амарилли, и Клори, влюбленной в Тиринто, дуэт влюбленных Аминты и Амарилли. Локальная циклизация намечена также в «La Pazzia Senile» («Старческое сумасбродство», 1598) Банкьери в аналогичной образной сфере: Обращение Фульвио (главного героя) к его Возлюбленной Дораличе и Ответ Дораличе ее возлюбленному Фульвио.
Однако, необходимо пояснить, что, в силу особенностей театрального жанра, в мадригальных комедиях наблюдаются отличия от принципов организации цикла новелл. Так как пьесы предполагают сценическую постановку, то характерное для новеллистики разделение эпизодов-новелл по тематическим группам уничтожило бы эстетическое и родовое значение мадригальной комедии. При этом общая идея тематической циклизации компонентов все же присутствует в сквозных, но рассредоточенных линиях, как, например, в «Il Festino…»:
 


Мадригальная комедия, сформировавшаяся в период смены художественных эпох, в полном соответствии с тенденциями жанрового смешения, вобрала в себя основные признаки ведущих литературно-театральных видов эпохи Возрождения. При этом рассмотрение ее жанрово-театрального генезиса, а также сравнительный анализ сюжетных и композиционных характеристик ряда музыкальных пьес позволяют констатировать, что строение мадригальной комедии опирается на два ведущих типа композиционно-драматургической организации – сюжетно-диалогический и сюитно-составный. Исследователи, затрагивая проблематику и специфику итальянского театра позднего Возрождения и раннего Барокко, обращаясь к структурной организации представлений, оперируют понятиями «калейдоскопичность» (Е. Шаймухаметова), «составной спектакль» и «музыкально-хореографическая сюита», «перпендикулярные» сюжетному развитию (А. Булычева).
Чрезвычайно значима для формирования сюитно-составной модели мадригальной комедии (которой соответствуют «Il convito musicale», «Selva di varia ricreatione» («Лес разнообразных развлечений», 1590), «Le veglie di Siena ovvero i vari umori della musica moderna» («Сиенские вечеринки», 1604) Векки; «Mascarate piacevoli et ridicolose per il carnavale» («Приятные маскарады», 1590) и «Triaca musicale» («Музыкальная панацея», 1595) Джованни Кроче; «Barca di Venetia per Padova» и «Il Festino nella sera del giovedi grasso avanti cena» Банкьери) концепция цикла новелл: при наличии заданной ситуации комедии (большой праздник или путешествие) все эти произведения строятся как цепочка небольших относительно автономных пьес-рассказов. Для них характерны образование тематических микроциклов, сюитность, драматургическая дискретность номеров, что позволяет ввести в обозначение данной музыкально-театральной модели понятие «составности».
Основной композиционной единицей в подобных комедиях является полилог – представление чего-либо, иногда с элементами скрытого диалога – коллективный «монолог»-представление с подразумевающимся обращением к публике или к возлюбленным. Наиболее показательны в этом плане следующие номера пьесы Банкьери «Il Festino nella sera del giovedi grasso avanti cena»: Il Diletto moderno per introduzzione (Введение в удовольствие на современный лад), Justiniana di Vecchietti Chiozzotti (Джустиниана кьоджинских старичков), Gioco del Conte (Игра графа), Gli Festinanti (Празднующие), Vinata di brindesi, e ragioni (Винопитие с тостами и рассуждениями). Наряду с преобладающими подобными номерами, встречаются явные диалоги (Li Amanti cantano una Canzonetta (Влюбленные, поющие канцонетту), La zia Bernardina racconta una Novella (Тетка Бернардина рассказывает новость)) и диалоги рассредоточенные (Intermedio di venditori gli fusi (Интермедия продавцов веретен) и как ответ – Gli Fusari Cantano un Madrigale (Прядильщицы поют мадригал)). Пожалуй, несколько неожиданно включение в развлекательную мозаику серьезного монолога – Madrigale a un dolce Usignolo (Мадригал нежного Соловья). Такая разноплановость композиционных единиц с преобладанием коллективного «монолога»-представления позволяет говорить об использовании в качестве основного художественного принципа организации материала – калейдоскопичности и составности как основного механизма образования целого.
Актуальность данной модели объясняется, прежде всего, воззрениями самих композиторов, исходным посылом для которых при создании произведений являлась идея единства в разнообразии с присущими ей качествами разноплановости, фантазийности, многогранности и при этом общей гармоничности. Так, в Предисловии к «Selva di varia ricreatione» Векки подчеркнул: «Искусственная упорядоченность не лежит в основе композиции; вдохновение автора ничем не стеснено, как и сама природа с присущим ей избытком фантазии» [17, с. 59]. Кроме того, дискретная композиция давала возможность «испробовать свои силы во всех музыкальных жанрах» [17, с. 61].
Таким образом, мадригальной комедией была воспринята композиционная концепция новеллино, что свидетельствует не только о глубокой укорененности музыкально-театрального жанра в национальной традиции, но и о значимости жанра новеллино, выходящего за пределы собственно литературной традиции.

Литература:

  • 1. Андреев М. История литературы Италии. М.: Рос. госуд. гум. университет, 2004. 370 с.
  • 2. Бахтин М. Творчество Франсуа Рабле. М.: Художественная литература, 1990. 544 с.
  • 3. Бедуш Е. Песенные жанры итальянского Возрождения: виланелла, канцонетта, балетто: Дисс. … канд. иск. М., 2007. 239 с.
  • 4. Боккаччо. Декамерон. Ставрополь: Рипол классик, 1997. 832 с.
  • 5. Володина И. Из истории итальянской литературы XVI-XX веков. Спб.: С.-Петерб. университет, 2004. 259 с.
  • 6. Гаспари А. История итальянской литературы / Пер. К. Бальмонта. М.: Типо-лит. Рихтер, 1897. Т. 2. 540 с.
  • 7. Грубер Р.И. Всеобщая история музыки. М.: Государственное музыкальное издательство, 1960. Ч. 1. 488 с.
  • 8. Де Санктис. История итальянской литературы / Пер. с итал. и ред. Д. Михальчи. М.: Прогресс, 1963. Т. 1. 536 с. Т. 2. 648 с.
  • 9. Дубравская Т. Мадригальная комедия // Музыкальная энциклопедия / Гл. ред. Ю.В. Келдыш. М.: Советская энциклопедия, 1976. Т.3. Кол. 385.
  • 10. История всемирной литературы / Редкол: Н. Балашов. М.: Наука, 1985. Т. 3. 817 с.
  • 11. Итальянские комедии Возрождения. М.: Художественная литература, 1999. 551 с.
  • 12. Ливанова Т. История западноевропейской музыки до 1789 года. М.: Музыка, 1983. Т. 1. С. 109-305.
  • 13. Лосев А. Эстетика Возрождения. М.: Мысль, 1978. 623 с.
  • 14. Мокульский С. Итальянская литература: Возрождение и просвещение. М.: Высшая школа, 1966. 251 с.
  • 15. Новеллино. М.: Наука, 1984. 318 с.
  • 16. Петрарка Ф. Сочинения философские и полемические. М.: РОССПЭН, 1998. 477 с.
  • 17. Роллан Р. Музыкально-историческое наследие / Пер. Е. Гречаной и З. Потаповой. М.: Музыка, 1987. Т.1. 311 с.
  • 18. Страпарола Дж. Приятные ночи. М.: Восхождение, 1993. 229 с.
  • 19. Хлодовский Р. Декамерон. Поэтика и стиль. М.: Наука, 1982. 351 с.
  • 20. Шаймухаметова Е. Музыка в системе карнавальной культуры. На примере западноевропейской традиции: Дисс. … канд. иск. М., 2002. 269 с.
  • 21. May W.S. Adriano Banchieri // The New Grove Dictionary of Music and Musicians / Ed. S. Sadie. Macmillan Publishers Limited, 2001. (DVD-ROM).
  • 22. Nutter D. Madrigal comedy // The New Grove Dictionary of Music and Musicians / Ed. S. Sadie. Macmillan Publishers Limited, 2001. (DVD-ROM).
9.58064
Ваша оценка: Нет Средняя: 9.6 (31 голос)

Очень интересно,

Очень интересно, содержательно и сильно!:))

Статья отвечает всем

Статья отвечает всем требованиям научной работы. Тема интересна, актуальна, вполне раскрыта. Автору успехов!

Большое спасибо!

Большое спасибо!

Значение темы для истории мировой культуры.

Мировая культура состоит из слияния культур самых разных народов составляющих ту самую цивилизацию которой иногда можно даже гордиться. Культура любого народа- симбиоз, в первую очередь, из самого доступного: литературы, музыки, живописи, танца ... Есть народы, чья культура является столповой для всей мировой культуры. К таким относится итальянская. Автор выбрала очень серъезную и малоизученную тему "Новеллино в мадригальной комедии" спорную и для итальянских искусствоведов. Надо отметить ее компетентность в выбранном материале и логическую доказательность ее аргументов в пользу своей точки зрения исторически недоказуемой. Тема " О путях развития музыкального театра Италии 16-17 веков "Новеллино - Мадригал " просуществовавшего, как самостоятельный жанр, всего тридцать лет" представляет интерес для узкого круга специалистов но автор делает невозможное...Она вовлекакт нас в совместный поиск увлекательного познания допустимого.

Несколько неожиданный, но,

Несколько неожиданный, но, бесспорно, очень приятный для меня взгляд со стороны...Спасибо за мнение и предоставленную возможность поделиться своими мыслями. Спасибо!

есть диссертация. Степанова,

есть диссертация. Степанова, Ольга Викторовна. "Малый дворец удовольствий" Джорджа Петти и проблема становления пышного риторического стиля в английской художественной прозе эпохи Возрождения : диссертация ... кандидата филологических наук : 10.01.03 Санкт-Петербург, 2006 316 c. : 61 07-10/98 вероятно, будет полезна Вам.

Огромное спасибо за

Огромное спасибо за предоставленную ценную информацию!
Партнеры
 
 
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
Would you like to know all the news about GISAP project and be up to date of all news from GISAP? Register for free news right now and you will be receiving them on your e-mail right away as soon as they are published on GISAP portal.