facebook
twitter
vk
instagram
linkedin
google+
tumblr
akademia
youtube
skype
mendeley
Page translation
 

ЭВОЛЮЦИЯ НОТНОГО ДОКУМЕНТА

ЭВОЛЮЦИЯ  НОТНОГО ДОКУМЕНТА
Lugovaya Tatyana, candidate of art sciences, associate professor

Изюмова Дарья Сергеевна, student

Odessa National Polytechnic University, Ukraine

Championship participant: the National Research Analytics Championship - "Ukraine";

Статья посвящена рассмотрению эволюции нотного документа и нотной записи и их роли в развитии музыки в контексте художественного восприятия человеком картины мира. Обосновывается мысль о том, что характер материальной составляющей музыкального документа (носитель музыкальной информации и методы документирования) влияет на развитие самой музыки (музыкальной информации), а сам нотный документ отражает характерные для определенной историко-культурной эпохи представления о картине мира.

Ключевые слова: нотный документ, нотная запись, фонодокумент, эволюция, картина мира.

The article is devoted consideration of evolution of musical document and musical record and their role in development of music in the context of artistic perception the man of the world picture. An idea is grounded that the material element of musical document (carrier of musical data and methods of documenting) influences on development of music. A musical document reflects an idea of world picture  for a certain epoch.

Keywords: musical document, musical notation, Track-script, music, world picture.

Музыка является неотъемлемной частью человеческой жизни: она сопровождает практически все значимые события, создает настроение на каждый день, формирует эстетические вкусы. Будучи частью культуры, музыка эволюционирует вместе с ней, реагируя на малейшие изменения в эстетико-художественном мировоззрении человека. Однако музыкальная информация не может существовать без материального носителя — документа, который обеспечивает ее сохранение и передачу в пространстве и времени. Поэтому целью нашего исследования является рассмотрение эволюции нотного документа и нотной записи и их роль в развитии музыки в контексте художественного восприятия человеком картины мира.

Следует отметить, что тема нотного документа и нотной записи рассматривается, в основним, в рамках истории музыки (Л.А. Зубарева [6], Е.Дубинец [3], Ф.Дудка [4], И.В. Способин [14], Г.И.Супонева [15], П.Ю.Трубинов [16] и др.), однако не является широко исследуемой в документоведении, где большее внимание уделяется анализу «кинофотофонодокумента» [7, с.362-364, 379; 9] и «фоно(аудио)документа» [8, с.41-42]. Если фонодокумент понимается как «музыкально-звучащий, аудиальный документ», который содержит звуковую информацию, зафиксированную любой системой звукозаписи, используемой в том случае, когда получение информации возможно только с ее помощью (запись голосов животных, птиц, людей, звучание музыкальных инструментов, аудиальная диагностика в медицине и др.) [7, с.379], то нотный документ определяется как разновидность издания, большую часть объема которого занимает нотная запись музыкального произведения» [7, с.281].

Интересно, что понятие звукозаписи характерно и для нотного, и для фонодокумента. Н.Н.Кушнаренко дает такое определение: «Звукозапись — процесс записи звуковой информации с целью ее сохранения и последующего воспроизведения» [7, с.379]. Однако если для фонодокумента звукозапись производится по схеме: «микрофон — усилитель электрических колебаний — устройство, воздействующее на носитель записи» [7, с.379], то для нотного документа даное определение подразумевает раскодирование нотных знаков для воспроизведения музыки. При этом нотная запись пониматеся как упорядоченный набор символов музыкальной нотации, предназначенный для того, чтобы передать на письме некий музыкальный материал [18], а нотным письмом называется исторически установившаяся система записи звуков особыми знаками – нотами (нота, латинское слово, в переводе означает знак) [1].

Соотношение понятий «нотный документ» и «фонодокумент» порождает вопросы: связаны ли они эволюционно, и как характер их эволюции влияет не только на развитие самой музыки, но и на характер художественного воприятия картины мира.

История нотного письма начинается еще в глубокой древности. Известны пиктографическое обозначение мелодий (образцы такой записи обнаружены при изучении древнеегипеских памятников), идеографическая запись музыкальных звуков с помощью клинописи (применялась в Древнем Вавилоне); финикийское звуковое письмо (около 1100 г. до н.э.). В Древней Греции музыкальная письменность переходит на буквенное обозначение звуков, указывающих на их высоту. В VІ—Х вв. буквы греческого алфавита заменяются латинскими. Н.Н.Кушнаренко отмечает: «И сейчас можно встретить обозначение звука «до» латинской буквой «с», звука «ре» — буквой «d» и т.д.» [7, с.292].

Средневековые системы нотного письма (западноевропейское невменное и славянское крюковое или знаменное) были расчитаны на нотацию культовых песнопений и распевов, применяющихся в богослужениях. Поэтому передача звуковысотности музыкальной информации была не точной, отражающей лишь направление развития мелодии (ходы голоса вверх и вниз, повторение одного и того же звука, характер и способ исполнения). Такой приблизительный характер записи музыки отразился в их названии: невменная нотация — от греч. pneuma «дуновение», «намек»; и знаменная — от слова «знамя» или «знак». Позднее в западноевропейской музыке невмы стали записываться на одной или двух горизонтальных линиях, буквенное обозначение которых или цвет (красный, желтый) определяли высоту расположенных на них невм. Н.Н.Кушнаренко пишет: «Так постепенно в недрах невменного письма зарождалась линейная нотация, объединявшая наглядность невм и звуковысотную точность буквенной записи» [7, с.292]. Средневековый нотный документ был расчитан на гомофонию в музыке, отражая специфические хронотопные представления того времени: замкнутость и горизонтальность, простроенной по принципу обратной перспективы.

В ХІ в. линейная нотация была усовершенствована итальянским музыкантом Гвидо д'Ареццо, который своей реформой установил точную систему координат, сыгравшую большую роль в развитии современного нотного документа. Он свел буквенное и невменное тонописание в одну систему, разработав способ записи нот на нотной строке, состоящей из четырех горизонтальных параллельных линий, ставших прообразом современного нотного стана, а буквенные обозначения высоты линий постепенно трансформировались в крючки — условные графические знаки, определяющие высоту расположенных на нем нот [7, с.292-293]. Гвидо д’Ареццо также является автором слоговых названий: «ут», «ре», «ми», «фа», «соль», «ля». В конце ХVI в. для обозначения VІІ ступени в семиступенном звукоряде введен слог «си». Все это способствовало не только развитию полифонической музыки, но и отчуждению музыкальной информации от ее носителя. До реформы Гвидо д’Ареццо певцы тратили много времени на разучивание песнопений «с голоса» учителя. Введенная им нотация позволила ученикам после усвоения нескольких несложных привил самостоятельно и достаточно надежно разучивать неизвестные им хоралы «с нот» [17].

Невменную нотацию в ХІІ—ХІІІ веке заменила хоральная — система графических знаков, выработанная для записи григорианского хорала (одноголосные богослужебные песнопения католической церкви). Хоральное нотное письмо позволило расширить диапазон записываемой мелодии (введенные ключи С и F, указывающие на интервалы между соседними звуками, могут быть помещены на любой линии, что позволяет обходиться без добавочных линий при большом диапазоне мелодии). Кроме этого, благодаря богатой и разнородной номенклатуре знаков хоральная нотация была способна относительно точно передавать не только рисунок мелодии, но и её акцентно-артикуляционную структуру, а также способ и характер исполнения [2]. Интересно, что хоральная нотация применялась не только для записи религиозных песен, но и светских. Что знаменовало начало десакрализации представлений о картине мира.

В ХІІІ—ХVІ веках появилась мензуральная нотация. С ее помощью можно было записывать не только направление движения мелодии, как в невменной, не только высоту звуков, как в хоральной нотации, но и относительную длительность звуков. Это отвечало потребностям развития многоголосной музыки с разнообразными ритмичными рисунками. Такую нотацию, как нам кажется, можно сравнить с «прорывом в пространстве» в живописи эпохи Возрождения, знаменующую новый взгляд на картину мира: открытое десакрализованное пространство с линейной перспективой.

Изменение материального носителя нотного документа повлияло и на графическое написание нотных знаков. Так, Н.Н.Кушнаренко указывает, что «с переходом записи нот невм с папируса на бумагу произошло подразделение нотных знаков на «белые» (незаполненные) и «черные» (заполненные)» [7, с. 293].

Позднее в ХV—ХVІІ веках появились особые системы письма — табулатуры — буквенная или цифровая система записи сольной инструментальной музыки. Они представляли собой наглядные схемы, составленные из буквенных или цифровых обозначений высоты звука и дополнительных условных знаков, уточняющих ритм и динамические оттенки [7, 294]. Сейчас табулатуры используют для игры на струнных инструментах.

С ХVІІІ—ХІХ столетия широко применяются привычные всем ноты. Современная нотация использована в бессчетном количестве нотопечатной продукции и продолжает развиваться уже в электронном виде, что значительно упрощает процессы создания, хранения и передачи музыкальной информации. Количество музыкальных знаков в современном нотном письме постепенно увеличивается. Это связано с появлением новых электромузыкальных инструментов и нововведениями в исполнительстве на уже давно существующих акустических инструментах.

Появление технических средств записи звуковой информации, породивших фонодокумент, повлияло на развитие самой музыки. В результате в ХХ веке зародился новый музыкальных жанр — электронная музыка, которую создают с использованием электронных музыкальных инструментов и компьютерных технологий. Ярким представителем творцов электронной музыки является Жан-Мишель Жарр. Немалый вклад в пополнение копилки музыкальных символов вносят и современные композиторы, разрабатывающие новые исполнительские приёмы, совершенствующие нотную запись (проблемы взаимодействия музыки и компьютерных технологий рассматривали А.Москалюк [10], М.Н.Пилипчук [12], Р.Г.Рахимов [13], Г.И.Супонева [15], П.Ю.Трубинов [16] и др.).

С помощью специальных программ, люди научились фиксировать звуки, которые трудно записать нотами [14]: индустриальный шум, звуки природы и т.д. Так появились новые музыкальные направления Индастриал (отличается выраженной экспериментальностью и особой эстетикой механических и других промышленных звуков [19]) и релакс-музыка из серии «Звуки природы» — записи естественных звуков природы (пение птиц, лес, ручьи, морской прибой и т.д.) в обработке и без нее. Так появилась тенденция замены нотного письма процессом мишкирования уже играющих звуков и звуковых эффектов с помощью специальных компьютерных программ. В данном случае нотный и фонодокумент практически слились. Такая «музыка без нотации», как нам кажется, повлияла и на снижение качественного уровня музыкальных произведений (яркий пример — современная поп-музыка, где вокальная часть не знает полифонии), и на обеднение мировоссприятия современного человека.

С другой стороны, Г.И.Супонева [15] и П.Ю.Трубинов [16] отмечают положительные стороны музыкальной нотации в компьютерном представлении: строго фиксированную запись, заменившую приблизительные способы нотации [15, с.6]. Ученые указывают на новый этап развития музыкального документа, — так называемой «нотации без музыки» [16]. П.Ю. Трубинов пишет: «Чем точнее запись, тем легче осуществить формализацию этой записи для введения в компьютер. Есть примеры столь точной записи, что воспроизвести её в состоянии только техника, для человека же её указания становятся избыточными. Однако затем нотация сделала шаг в сторону от точности. Взяв в руки ноты многих современных композиторов, исполнитель становится соавтором, создавая порой новое, не похожее на задуманное композитором, произведение. Запись такой музыки на компьютере является предметом повышенной сложности, так как её составляющая, предназначенная для смыслового (и, следовательно, слухового) восприятия гораздо свободнее, чем та, которая предназначена для восприятия зрительного» [16]. Современное музыкальное искусство развивается по пути укрепления союза электроники с живой музыкой, фонодокумента с нотным документом, что соответствует эстетике постмодерна и пост-постмодерна: эклектизму и коллажированию.

Таким образом можно констатировать, что эволюция нотного документа и нотной записи отражают и одновременно способствуют развитию музыкального искусства. Нотный документ может быть рассмотрен как объект культурологических исследовний, поскольку в нем, как и в произведении художественного искусства, проявляются культурные универсалии разных эпох.

 

Литература:

  1. Гурулев, Л.Нотное письмо / Л.Гурулев, Д.Низяев [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://www.7not.ru/theory/02.phtml
  2. Дубравская, Т.Н.Хоральная нотация [Электронный ресурс] / Т.Н.Дубравская // Музыкальная энциклопедия в 6 т. — Режим доступа: http://www.music-dic.ru/html-music-enc/h/8204.html
  3. Дубинец, Е.Знаки звуков. О современной музыкальной нотации / Е.Дубинец. — К.: ГАМАЮН. – 1999. — 314 с.
  4. Дудка, Ф.Основы нотной графики [Текст] / Ф.Дудка. — К.: Музична Украiна, 1977, — 204 с.
  5. Еремин, Е.А.Представление звуковой информации в ЭВМ. Информатика [Текст] / Е.А. Еремин.— 2004. — № 45. — С. 16–17.
  6. Зубарева, Л.А.История развития музыки: учебное пособие для студентов педвузов РФ. Третье издание / Л.А.Зубарева, Л.Н.Власенко. – Белгород: ИПЦ «ПОЛИТЕРА», 2006. – 466 с.
  7. Кушнаренко, Н.Н.Документознавение: Учебник [Текст] / Н.Н.Кушнаренко. — Изд. 2-е, перераб. и доп. — К.: Знання, 2000. — 156 с.
  8. Ларьков, Н.С.Документоведение: учебное пособие [Текст] / Н.С.Ларьков.— М.: ACT: Восток-Запад, 2006. — 427 с.
  9. Магидов, В.М.Кинофотофонодокументы как объект источниковедения (историография вопроса) [Текст]: Советские архивы / В.М. Магидов. — 1991.№ 4. —312 с.
  10. Москалюк, А. Оцифровка музыки: дань моде или преступление века? [Текст] // Домашний ПК /А. Москалюк.—№ 7, июль 2002. — C.258.
  11. Никитина, И.П. Художественное пространство как предмет философско-эстетического анализа [Текст] : Дис. ... д-ра филос. наук : 09.00.04. — М., 2003. — 286 c.
  12. Пилипчук, М. Н.Копирование фонодокументов на цифровые носители информации [Текст] /М.Н. Пилипчук, А.П. Лисютин Тез. докл. Научно-практической конференции "Сохранность и доступность". М., 1998. – 508с.
  13. Рахімов, Р.Г. Комп'ютерні технології в музиці [Текст] / Р.Г. Рахімов. — Уфа: ТОВ «Вагант», 2007. — C.235.
  14. Способин, И.В.Элементарная теория музыки [Текст] / И.В.Способин. — М. : Государственное музыкальное издательство. — 204 с.
  15. Супонева, Г.И.Проблемы нотации в музыке ХХ века / Г.И.Супонева. — М., 1993. — 104 с.
  16. Трубинов, П.Ю.Музыкальная нотация в компьютерном представлении : диссертация… кандидата искусствоведения : 17.00.02 [Электронный ресурс] / П.Ю.Трубинов; [Мето защиты: Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н.А.Риского-Корсакова]. — СПб, 2001. — 164 с. — Режим доступа: http://www.dissercat.com/content/muzykalnaya-notatsiya-v-kompyuternom-predstavlenii
  17. Холопов, Ю.Н.Новации Гвидо Аретинского в музыкальной науке и практике [Электронный ресурс] / Ю.Н.Холопов, Р.Л.Поспелова. — Режим доступа: http://www.opentextnn.ru/music/epoch%20/XII/?id=2566
  18. Нотная запись[Электронный ресурс]; [Загол. с экрана]. — Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/Нотная_запись
  19. Industrial[Электронный ресурс]; [Загол. с экрана]. — Режим доступа: http://www.lastfm.ru/tag/industrial
0
Your rating: None Average: 7 (6 votes)
Comments: 8

Zhitnigor Semen Borisovich

Работа достаточно специфична и представляет интерес для узкого круга специалистов. Носит скорее информационный характер, нежели научный. Большое количество используемой литературы и это похвально. На мой взгляд, представляет особый интерес для методкабинетов и библиотек музыкальных колледжей и творческих вузов. В этом аспекте ее и надо рассматривать. Тогда все становится на свои места. Оценка ХОРОШО Эксперт С. ЖИТНИГОР.

Makarova Tatyana Lvovna

Думаю, история рассмотрена по этапам достаточно интересно и "без воды", лаконично изложены результаты. Удачи автору в продолжении темы!

Titova Evgenia Sergeevna

Уважаемые авторы! Считаю, что вы в достаточно сжатой форме и информативно проследили динамику нотной записи в ее историческом контексте. При этом литературный обзор выполнен логично, последовательно, в непосредственной взаимосвязи с историко-культурным развитием эпох. Теперь есть поле для дальнейшей деятельности. Желаю успеха! Евгения Титова.

Shaayhimova R.

Особый характер информации, межчеловеческий язык общения, выражающийся в системе ее записей и основанный на использовании специальных нотных знаков, делают музыкальное искусство интернациональным. Соответственно велика интернациональная составляющая в деятельности музыкальных библиотек, так как именно они собирают, хранят нотные документы, содержащие музыкальные произведения, которые используются в любой стране людьми, умеющими читать нотный текст. Спасибо автору за интересную работу. Удачи Вам. С уважением Шалгимбаева Бадиша Есхановна.

Syraev Dmitry Gennadevich

Актуальная и интересная тематика! У меня несколько вопросов к авторам: 1. Народное творчество, (например: песни, говоры славян) которое фиксируется и передается из уст в уста, может ли оно существовать в дальнейшем, не прибегая к современным технологиям аудиозаписи и тиражирования? И нужно ли? 2. Есть такая замечательная фраза А. Бертольда: «Музыка - единственный всемирный язык, его не надо переводить, на нем душа говорит с душою». Можно ли сравнить современную электронную нотную музыку с музыкой, исполняемую в российских или украинских селах местными жителями на гармони или аккордеоне? И там и там «говорит душа» (если можно так сказать), в первом случае нотная, во втором не нотная, первая, как правило, фиксируется, вторая не всегда… Спасибо!

Lugovaya Tatyana Anatolievna

Спасибо за вопрос! В фольклористике существуют два понятия "фольклор" и "фэйклор". Первый предполагает передачу народного творчества из уста в уста. Как только он записывается (любыми способами: ручными, механическими или электронными), произведение народного творчества переходит в статус фэйклора, что в переводе с английского означает "подделка". Аутентичный фольклор всегда отвечает требованиям устности и импровизации. Все современное народное творчество, которое мы узнаем по книгам, нотам, записям этнографов, из Интернета и т.д. считается фэйклором. Поэтому многие известные фольклористы говорят о смерти фольклора в современном мире - мире господства высоких технологий записи. Есть же и другая концепция, автором которой является С.Ю.Неклюдов, называемая "постфольклор". Именно в рамках этой концепции современное народное творчество можно рассматривать как фольклор. С уважением, Татьяна Луговая

Lagoda Oksana Nikolaevna

Очень грамотный и методичный подход. Авторов можно поздравить. Интересно, каким будет продолжение исследования в рамках заявленной тематики. С уважением, О.Лагода

Lugovaya Tatyana Anatolievna

Спасибо за комментарий! Тема находится в стадии разработки. Результаты ее аспектуализации обязательно будут опубликованы.
Comments: 8

Zhitnigor Semen Borisovich

Работа достаточно специфична и представляет интерес для узкого круга специалистов. Носит скорее информационный характер, нежели научный. Большое количество используемой литературы и это похвально. На мой взгляд, представляет особый интерес для методкабинетов и библиотек музыкальных колледжей и творческих вузов. В этом аспекте ее и надо рассматривать. Тогда все становится на свои места. Оценка ХОРОШО Эксперт С. ЖИТНИГОР.

Makarova Tatyana Lvovna

Думаю, история рассмотрена по этапам достаточно интересно и "без воды", лаконично изложены результаты. Удачи автору в продолжении темы!

Titova Evgenia Sergeevna

Уважаемые авторы! Считаю, что вы в достаточно сжатой форме и информативно проследили динамику нотной записи в ее историческом контексте. При этом литературный обзор выполнен логично, последовательно, в непосредственной взаимосвязи с историко-культурным развитием эпох. Теперь есть поле для дальнейшей деятельности. Желаю успеха! Евгения Титова.

Shaayhimova R.

Особый характер информации, межчеловеческий язык общения, выражающийся в системе ее записей и основанный на использовании специальных нотных знаков, делают музыкальное искусство интернациональным. Соответственно велика интернациональная составляющая в деятельности музыкальных библиотек, так как именно они собирают, хранят нотные документы, содержащие музыкальные произведения, которые используются в любой стране людьми, умеющими читать нотный текст. Спасибо автору за интересную работу. Удачи Вам. С уважением Шалгимбаева Бадиша Есхановна.

Syraev Dmitry Gennadevich

Актуальная и интересная тематика! У меня несколько вопросов к авторам: 1. Народное творчество, (например: песни, говоры славян) которое фиксируется и передается из уст в уста, может ли оно существовать в дальнейшем, не прибегая к современным технологиям аудиозаписи и тиражирования? И нужно ли? 2. Есть такая замечательная фраза А. Бертольда: «Музыка - единственный всемирный язык, его не надо переводить, на нем душа говорит с душою». Можно ли сравнить современную электронную нотную музыку с музыкой, исполняемую в российских или украинских селах местными жителями на гармони или аккордеоне? И там и там «говорит душа» (если можно так сказать), в первом случае нотная, во втором не нотная, первая, как правило, фиксируется, вторая не всегда… Спасибо!

Lugovaya Tatyana Anatolievna

Спасибо за вопрос! В фольклористике существуют два понятия "фольклор" и "фэйклор". Первый предполагает передачу народного творчества из уста в уста. Как только он записывается (любыми способами: ручными, механическими или электронными), произведение народного творчества переходит в статус фэйклора, что в переводе с английского означает "подделка". Аутентичный фольклор всегда отвечает требованиям устности и импровизации. Все современное народное творчество, которое мы узнаем по книгам, нотам, записям этнографов, из Интернета и т.д. считается фэйклором. Поэтому многие известные фольклористы говорят о смерти фольклора в современном мире - мире господства высоких технологий записи. Есть же и другая концепция, автором которой является С.Ю.Неклюдов, называемая "постфольклор". Именно в рамках этой концепции современное народное творчество можно рассматривать как фольклор. С уважением, Татьяна Луговая

Lagoda Oksana Nikolaevna

Очень грамотный и методичный подход. Авторов можно поздравить. Интересно, каким будет продолжение исследования в рамках заявленной тематики. С уважением, О.Лагода

Lugovaya Tatyana Anatolievna

Спасибо за комментарий! Тема находится в стадии разработки. Результаты ее аспектуализации обязательно будут опубликованы.
PARTNERS
 
 
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
image
Would you like to know all the news about GISAP project and be up to date of all news from GISAP? Register for free news right now and you will be receiving them on your e-mail right away as soon as they are published on GISAP portal.